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素描基础(微课版 第2版)
￥29.90
本书是素描技法门教材，从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法等方面完整地介绍了素描的技法和要，是一本系统介绍素描门知识的基础教程。本书理论结合实践，通过不同的范例，系统地介绍了素描写生的基本技法和要领，重在提高读者的实际应用能力、美术造型能力、观察能力及表现能力，为读者学习美术下良好的基础。 本书可作为中、高等职业院校及本科院校素描基础相关课程的教材，也可作为美术爱好者学习素描的门参考书。
芥子园画传(全彩白话图解版)梅兰竹菊
￥35.90
《芥子园画传》是一套供绘画者自学的中国画技法教材，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，讲解巨细无遗，为学习者提供了一套完整的自学方案，更是许多国画名家的艺术启蒙之书。 本书以《芥子园画传》二辑《兰竹谱》和《梅菊谱》为基础，通过白话文翻译讲解和临摹示范等形式，讲解剖析经典的绘画程式和套路，同时还选取了大量名家作品，与《芥子园画传》中的绘画定式比对，让读者更清晰直观地掌握相应的知识。本书详细讲解了国画“四君子”——梅、兰、竹、菊的画法，从枝干布局到蕊瓣勾勒，从整体到细节，结合诸多名家古人的佳作，对照《芥子园画传》中的画法，一一比对分析，适合初学者门练习。
艺术家手稿 米开朗基罗
￥42.00
本书用艺术家米开朗基罗的手稿，为读者打开了一扇窥探其艺术世界的窗户。书中呈现了米开朗基罗在不同创作阶段的手稿，这些手稿或为草图，或为设计构思，它们是艺术巨匠灵感闪现的瞬间记录，展现了他对人体结构的深刻理解，每一笔都透露着他对艺术的完美追求。 无论是艺术的爱好者，还是专业的艺术研究者，都能从本书中探寻到米开朗基罗的艺术密码。这些手稿不仅是艺术创作的素材，也见证了米开朗基罗的艺术成长之路，对于理解其作品和那个伟大的艺术时代有着非凡意义。
璀璨穆夏 从优雅华丽到浪漫永恒
￥59.90
这本画册如同一扇通往艺术殿堂的大门，引领读者步阿尔丰斯·穆夏那奇幻而美妙的艺术世界。画册中呈现了穆夏众多风格独特的艺术作品，其线条细腻如丝，色彩柔和似梦，象征元素丰富深邃。那些以女性形象为主的海报作品尤为引人注目，画中女性姿态优雅，神情动人，每一处细节都散发着迷人的艺术魅力。这本画册还涵盖了穆夏在插画、装饰艺术等多领域的精彩创作，深挖掘了这些作品背后所承载的时代精神与文化内涵。 翻阅这本画册，读者仿佛能亲身经历穆夏从默默无闻到享誉世界的艺术历程，感受在不同艺术风格的浪潮中独树一帜的“穆夏风格”。无论是专业的艺术研究者，还是热衷于欣赏艺术之美的普通读者，都能在这本画册中尽情领略穆夏艺术的璀璨光辉，体会穆夏对艺术的无限热忱与杰出贡献，沉浸于他为艺术世界所描绘的绚丽多彩且影响深远的画卷之中。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
画苑新语
￥32.00
在《画苑新语》中，著名画家、美术史论家郑午昌以小品文的形式对同道好友、古人画哲等进行品评，以阐述自己对诗、书、画的独特见解。例如，好友有黄宾虹、张大千、刘海粟、高奇峰、宗白华等，古人有徐渭、八大山人、石涛、四王、龚贤等。一段文字讲述某一人物或某一故事，夹叙夹议，语言优美、短小精悍、趣味横生，具有极强的可读性和学术价值。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
观山水
￥78.00
山水，远超自然景观的有形之身，蕴藏中国文人世代相传的精神追求。何为中国人的“山水精神”？如何欣赏中国山水画，如何超越所见，领会“象外之意”？山水画是中国山水精神的独特体现和集中阐释。想要走进中国古人山川悠远的意境，想要读懂、画好山水画，须先从观念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水画。《观山水》是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，从理论剖析到具体的作品、画家解读，再到当代实践体悟，知名山水画家、中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径。书中配有大量山水画名作，图文并茂，宜读宜赏，启人心智。
画坛巨匠-素描系列（套装共6册）：适合美术爱好者学习参考
￥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
素描技法专项入门教程——石膏几何体
￥17.90
如果你总觉得其他素描书步骤不够详尽，绘画时总会出现“卡壳”、不知道如何下笔的情况，对一些物体的画法始终不得要领，那么本书就是为你而准备的。 本书不仅详细讲解复杂的绘画案例，而且对简单的绘画案例也尽量做到分析到位，旨在让读者真正学到绘画技法。全书共分5章。第1章和第2章是基础部分，介绍素描工具的使用和素描绘制基础；第3章介绍10种石膏几何体和4种组合体结构的画法；第4章细致讲解8类主要的单个石膏几何体的绘制方法，并从各种角度行分析；第5章则展现了5类组合石膏体的画法。 本书的分析细致微，讲解清晰，步骤翔实，相信一定可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出想要的石膏几何体。
后现代主义语境下的动画艺术实践转向研究
￥33.99
本书为后现代主义语境下的动画艺术实践转向研究专著。本书以后现代主义语境影响下的动画实践为研究对象，进行了三方面的内容探索：一是对于后现代主义语境动画艺术发展历程进行渊源追溯；二是针对后现代语境下动画形态建构与实践机制的进行了系统地思考；三是辨析后现代主义理念驱动下动画艺术实践观念的重要转向。本书通过对后现代主义语境的勾勒，对后现代主义哲学（美学）观念的引入，将动画实践与动画的历史、批评、文化以及社会效应联系起来，旨在廓清后现代主义语境影响下的动画艺术发展轨迹、阐释其建构机制与思维观念的转向，从而达到叩问动画艺术之边界，瞻望动画美学之未来的*终目的。
世界美术名作二十讲
￥26.75
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
画坛巨匠-戈雅素描
￥20.06
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
素描飞扬:经典静物
￥20.23
《素描飞扬.经典静物》从石膏几何体和静物的对比讲述素描的光影变化以及关系，从单体静物到组合物的步骤表现，从结构对比到对照临摹，循序渐的学习过程使读者逐步掌握素描的表现技法。
无师自通学工笔：荷花(第2版)
￥27.99
工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚学的儿童都加到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以荷花为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,由浅深地讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对荷花的结构作了详细的解析；着分别对荷花的花头、荷叶、莲蓬这三大部分法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范，还有三幅作品详解使你更加直观的综观整个作画过程。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的工笔画——荷花。 本系列书适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
无师自通学工笔：牡丹(第2版)
￥27.99
工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚学的儿童都加到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以国花—牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对牡丹的结构作了详细的解析；着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的牡丹工笔画。 本系列书适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
无师自通学工笔：百花(第2版)
￥27.99
工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚学的儿童都加到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以综合花卉为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对花卉的生长结构、形态、枝干和叶子作了详细的解析；着分别对水仙花、玉兰花、月季花、牡丹、荷花、芙蓉、菊花、梅花这八种花的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。使初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的花卉工笔画。
东学西渐
￥51.20
“东学西渐”系列作品是作者将自己所热爱与熟知的东西方文化形象相互融合的产物，是一种全新的表达和创作方式。整个系列中集合了伴随中国孩子成长的西方经典超级英雄及影视作品中深人心的魔怪，将他们与我国传统文化中极具象征意义的造型元素相结合，经过解构与同构替换，创作出一系列个性鲜明的全新形象。 另外，书中还提供了作者对作品创作思路的解读，以及简要的设计绘制步骤。 本书适合热爱中国风绘画的读者和相关的从业人员收藏与学习。
厉害了！我的色铅笔：色铅笔绘画技法完全教程
￥19.99
全书共分6部分，从绘画前的准备讲起，然后通过简单的一草一木，不可辜负的美食，有滋有味的生活，充满活力的植物，为花而歌的鸟儿等五大主题让读者朋友学会用手中的画笔记录美好生活的滴滴，不仅给人以美的享受，给生活增添乐趣，还可以培养特长，提高自身的休养。
此刻花开：20种美萌花卉色铅笔技法解析
￥19.99
本书共分3章，分别是彩铅绘制基础、花卉绘制基础以及*美花之绘。作者精心挑选了20种生活中常见的花卉，细心讲解了每一种花卉的详细绘制过程，包括绘制要、线稿的绘制以及具体的上色建议等。除此之外，贴心的作者在每个案例的始分别附上了它们特有的美丽花语，别有一番风味。
Dokidoki Book 心动笔记(尚漫生活馆)
￥24.39
《心动笔记 》是梁阿渣在微博上连载漫画——我的蠢室友的衍生出版物，描绘了“北漂小鲜肉”梁阿渣和室友“呆萌”日常的漫画。下来，您可以将不想放弃的目标、不想忘却的心情、不想忘怀的人，都塞这本小小的册子里，阿渣和室友，将和您一起品味生活中的细节和小情绪，收藏只属于你们的秘密。
