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二次元动漫 人体结构造型及动态手绘技法
￥42.00
本书内容主要讲解了“二次元”画风为主的动漫人物绘画技法。全书共4章，第1章基础部分用浅显的语言系统、细致地讲解了人体结构的基础知识；第2章则展示了二次元动漫人物常用的动态实例绘制方法和动态素材；第3章用专业生动的语言深讲解了动漫人物角色的具体设计方法；第4章向读者展示了较为复杂的插图案例，让读者可以提升自己的绘画技法。 本书通过讲解多种深受读者喜爱的案例，帮助读者明确各个学习阶段需要掌握的知识和能力。 本书适合美术专业的学生和教师、游戏与动漫公司的相关从业人员，以及动漫手绘爱好者学习使用。
航拍风景绘 中国著名景点色铅笔绘画教程
￥35.90
本书针对热门景，以航拍的视角行创作，向读者展示了不同角度下的景色的色铅笔绘制方法。 本书共19章。第1章为基础门，主要讲解了一些色铅笔绘制风景画的基础知识，包括常用工具和辅助工具、不同种类色铅笔的特、透视的理论等；第2-19章选取了18个热门景并对美景行绘制，包括平坝樱花、新疆胡杨林、贵州天空之城、贵州深山峡谷、鄱阳湖、伊犁杏花林、江岭风景区、泸沽湖、九寨沟、古观音禅寺庙、珠穆朗玛峰、上海滩、赛里木湖、贵州百里杜鹏、月牙泉、黄山、钟山风景、长城。每章都分为线稿和上色两部分，读者能从中感受作者绘面的思路及步骤，从而快速上手。 本书适合绘画爱好者、色铅笔爱好者阅读，同时也适合作为相关培训机构的教材。
简笔画20000例一本就够
￥42.00
简单的线条、可爱的形状，可以释放每个人的绘画热情，本书用简笔画激发读者的绘画兴趣和想象力，带领读者步绘画的殿堂。全书内容丰富，步骤清晰，案例造型可爱，适合不同年龄段的人使用。书中包含人物、动物、植物、食物、日常生活常见用品、交通工具、自然风光和建筑等各种简笔画图例。 本书适合初学绘画的读者使用，也适合父母用来辅导孩子学习绘画，还可供幼教工作者作为案头资料集收藏。
Q版漫画新手入门,一本就够了
￥35.90
Q版漫画是漫画初学者喜爱绘画的内容之一，其大头、短身的夸张比例让人觉得非常可爱。本书分为6章，第1章讲解了Q版漫画人物的常见身体比例与头部、五官、头发的绘制方法；第2章讲解了Q版漫画人物的人体结构、动态、表情的绘制方法并展示了6种不同性格的Q版漫画人物的动态；第3章讲解了如何发现画面有问题的方法和让Q版漫画人物看起来“萌”的窍门；第4章讲解了Q版漫画人物服饰的画法及9种常见的服饰搭配；第5章讲解了Q版漫画创作的方法；第6章讲解了Q版漫画人物在单幅插画及多格漫画中的应用。每一章的末尾都有“绘画演练”环节，方便读者检验自己对所学知识的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。 本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用，也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。
零基础自学!漫画入门基础教程
￥35.90
本书共16章，第1~3章为基础章节，讲解了绘画基础知识、素描知识，以及Q版、古风、美少女的特对比；第4~7章为Q版人物的绘制知识和技巧；第8~12章为古风人物的绘制，讲解了古风人物的面部、动态、服饰和场景的画法；第13~16章为美少女的绘制，包括美少女的头部绘制、道具绘制、动作表情绘制和角色绘制等内容。每个章节后都附带绘画步骤练习，详尽地分析漫画绘制中的每一个小步骤，让读者对漫画的绘画流程了然于心。小知识和对错分析的提示贯穿全书，都是作者在漫画创作中多年积累的经验，更加贴近新手的学习情况。 书中的讲解既基础又细致，抛了晦涩难懂的专业术语和结构分析，让新手也可以轻松上手。
青绿山水 正统中国画入门技法教程
￥39.00
国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书由浅深地讲解了青绿山水的系统知识。从青绿山水的起源始，介绍了学习青绿山水所需的技法，引导读者从传统名画中汲取营养，从而初步掌握自由创作青绿山水的方法。 本书内容丰富，共八章。第一章“认识青绿山水”，介绍了青绿山水的起源、代表作，让读者对青绿山水有初步了解。第二章“学习青绿山水”，介绍了绘制青绿山水的工具、绘制青绿山水的笔法和墨法，以及青绿山水的上色技法，让读者掌握基本绘制技法。第三章“浅试青绿山水”，介绍了青绿山水中山石、树木、云雾、水面、景的绘制方法，引导读者勇于实践、画出比较简单的青绿山水作品。第四章到第八章分别介绍了大青绿山水、小青绿山水、金碧青绿山水、没骨青绿山水和泼彩青绿山水五种青绿山水的特以及作品创作，让读者在增长见识的同时，从古画中汲取营养，提高美学认知能力。 本书对准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本，特别适合作为成年人培训机构、老年大学的教材。
浅绛山水 正统中国画入门技法教程
￥39.00
国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书由浅深地讲解了浅绛山水的系统知识。从浅绛山水的起源始，介绍了学习浅绛山水所需的技法，引导读者从传统名画中汲取营养，从而初步掌握自由创作浅绛山水的方法。 本书内容丰富，共六章。第一章“认识浅绛山水”，介绍了浅绛山水的起源、发展与绘制要义，以及代表作，让读者对浅绛山水有初步了解。第二章“学习浅绛山水”，介绍了绘制浅绛山水的工具、绘制浅绛山水的笔法和墨法，以及浅绛山水的设色（也就是色法），让读者掌握基本绘制技法。第三章“浅试浅绛山水”，介绍了浅绛山水中山石、树木、云水、景的绘制方法，引导读者勇于实践，画出比较简单的浅绛山水作品。第四章“跟着名画学浅绛山水”，向读者展示了如何临摹古画，并有重地分析名画并展示局部临摹过程，让读者能够从古画中汲取营养，提高美学认知能力。第五章“自由创作”，以国画四种常见的作品规制为例展示了浅绛山水作品的创作方法。第六章是佳作赏析。 本书对准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本，特别适合作为成年人培训机构、老年大学的教材。
告别萌新 古风漫画入门必修课
￥23.90
本书是绘制古风漫画人物的基础门教程，共分为5章，第1章是“绚丽古风，灼灼其华”，讲解了古风漫画人物的画面特及绘制所需的基础知识；第2章是“回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜”，讲解了古风人物的头部、五官、女性和男性面部特征的绘制方法；第3章是“待我长发及腰，你还不会画头发吗”，讲解了古风漫画人物头发的绘制方法；第4章是“华美汉服再现盛世风韵”，讲解了古风人物服饰的绘制方法；第5章是“纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间”，讲解了仙侠幻想类古风漫画人物的绘制方法。 本书在案例的绘制关键处有详细的解说，以助读者理解漫画人物的绘制技巧，适合古风漫画初学者阅读、学习。
幻想生物奇想国 奇幻人物插画教程
￥35.90
奇幻世界对动漫和游戏作品影响很大，魔女、美人鱼等形象深受读者喜爱。你想不想自己绘制出这些奇幻角色在自己呢？本书可以带你实现这个愿望。 本书是一本讲解用水彩颜料绘制唯美奇幻人物的教程，分为5章。第1章“世界之外”，包含奇幻人物插画作品展示与基础工具介绍，读者可以直观地了解到使用水彩颜料绘制奇幻人物的效果。第2章“幻境口”，先介绍使用不同水量、纸张、颜料绘制时展现的不同效果，然后讲解水彩画的技法，如质感如何表现等，再在人物教学部分教给读者绘制人物头像的方法，最后是常见问题的解决方法。第3章“空想现实”，用11个插画作品解析创作思路及要。第4章与第5章通过7个案例，介绍用水彩颜料绘制唯美奇幻人物插画的完整过程。 本书适合动漫爱好者、奇幻美术爱好者、水彩画爱好者学习。
速写基础
￥35.90
速写是指在短时间里快速概括人物、风景等特征的一种绘画方式，是绘画艺术的基础学科。速写是一种最快捷最方便的造型语言，无论是艺术家还是设计师，都可以通过艺术语言表达自己的灵感和创意。画速写，既是画者对生活的观察和积累，也是一次塑造物象的训练，同时也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 本书是一本专门介绍速写门的图书，主要内容包括速写基础知识、速写工具与用法、人体结构与比例、人物头部结构与画法、人物四肢结构与画法、站立人物画法、坐立人物画法、下蹲人物画法、组合人物画法、场景人物画法和风景速写等内容。本书以人物速写为主要学习的内容，较为完整地提供了人物速写的基本训练方法，并辅以必要的理论指导，使之能够在较短的时间里逐渐掌握关于人物速写的正确学习方法。 本书作品美观规范，图画清晰、内容丰富，结构合理，由浅深、循序渐的阐述了人物速写的绘画方法及步骤，为读者全面讲述了画人物速写的思路和方法。书中收录了多幅优秀的人物速写作品，旨在帮助读者提高人物速写水平。该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，希望本书能给广大的速写爱好者和美术爱好者带来新的收获。 本书适合美术教育、绘画、艺术设计、工业设计、动画设计等艺术设计类专业的广大学生学习使用。
追逐星星和向日葵的人:给孩子的梵高传
￥65.95
重新归纳梵高生平，重磅典藏 全-面介绍影响梵高走向卓越的家人、朋友和恋人们 37岁人生，壮游20座欧洲城市 东西方艺术交汇的璀璨19世纪，诞生了zui伟大的艺术家梵高 17张地图×100幅梵高油画 浪漫手绘全页插图，展梵高非凡人生画卷 这是一本令人着迷的梵高传记，由梵高博物馆官方出品，书中收录了大量油画、素描、历史照片、信件、地图，辅以灵动彩插，让读者跟随梵高的足迹，深探索他一生从Z到A的旅程。少年梵高从荷兰南部的津德尔特（Zunzert，他的出生地）出发，在法国的奥维尔（Auvers-sur-Oise，他去世的地方）结束了人生最后的旅程。其间他穿过伦敦、布鲁塞尔、巴黎、阿姆斯特丹这些欧洲重镇，或徒步、或坐船，或乘火车、驿马车，37年间在20座城市工作生活、驻留游历。一路上给家人写了无数封信，以周围的世界为主题创作了数百幅素描和油画。生时籍籍无名的他，zui终被认为是世界zui伟大的艺术家之一。翻这本书，作为艺术家和普通人的梵高曲折的一生，他的艰难个人探索和那个时代的世界如画卷般在读者面前徐徐展。
素描基础(微课版 第2版)
￥29.90
本书是素描技法门教材，从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法等方面完整地介绍了素描的技法和要，是一本系统介绍素描门知识的基础教程。本书理论结合实践，通过不同的范例，系统地介绍了素描写生的基本技法和要领，重在提高读者的实际应用能力、美术造型能力、观察能力及表现能力，为读者学习美术下良好的基础。 本书可作为中、高等职业院校及本科院校素描基础相关课程的教材，也可作为美术爱好者学习素描的门参考书。
璀璨穆夏 从优雅华丽到浪漫永恒
￥59.90
这本画册如同一扇通往艺术殿堂的大门，引领读者步阿尔丰斯·穆夏那奇幻而美妙的艺术世界。画册中呈现了穆夏众多风格独特的艺术作品，其线条细腻如丝，色彩柔和似梦，象征元素丰富深邃。那些以女性形象为主的海报作品尤为引人注目，画中女性姿态优雅，神情动人，每一处细节都散发着迷人的艺术魅力。这本画册还涵盖了穆夏在插画、装饰艺术等多领域的精彩创作，深挖掘了这些作品背后所承载的时代精神与文化内涵。 翻阅这本画册，读者仿佛能亲身经历穆夏从默默无闻到享誉世界的艺术历程，感受在不同艺术风格的浪潮中独树一帜的“穆夏风格”。无论是专业的艺术研究者，还是热衷于欣赏艺术之美的普通读者，都能在这本画册中尽情领略穆夏艺术的璀璨光辉，体会穆夏对艺术的无限热忱与杰出贡献，沉浸于他为艺术世界所描绘的绚丽多彩且影响深远的画卷之中。
艺术家手稿 米开朗基罗
￥42.00
本书用艺术家米开朗基罗的手稿，为读者打开了一扇窥探其艺术世界的窗户。书中呈现了米开朗基罗在不同创作阶段的手稿，这些手稿或为草图，或为设计构思，它们是艺术巨匠灵感闪现的瞬间记录，展现了他对人体结构的深刻理解，每一笔都透露着他对艺术的完美追求。 无论是艺术的爱好者，还是专业的艺术研究者，都能从本书中探寻到米开朗基罗的艺术密码。这些手稿不仅是艺术创作的素材，也见证了米开朗基罗的艺术成长之路，对于理解其作品和那个伟大的艺术时代有着非凡意义。
素描完全自学手册
￥17.90
素描是一种独立的艺术形式，它是学习绘画的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体时的绘画手法，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书共分为五章。第一章为绘画基础，介绍素描的基本工具和基础知识。第二章和第三章详细介绍物体的几何体结构分类和几何体的基础知识。第四章和第五章给出静物、动物的绘制解析及案例。本书的内容由浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮助读者掌握各种物体的绘制技巧。 本书适合素描初学者阅读使用，也可作为各类培训机构和大专院校绘画相关专业的教学素材。
素描技法专项入门教程——石膏几何体
￥17.90
如果你总觉得其他素描书步骤不够详尽，绘画时总会出现“卡壳”、不知道如何下笔的情况，对一些物体的画法始终不得要领，那么本书就是为你而准备的。 本书不仅详细讲解复杂的绘画案例，而且对简单的绘画案例也尽量做到分析到位，旨在让读者真正学到绘画技法。全书共分5章。第1章和第2章是基础部分，介绍素描工具的使用和素描绘制基础；第3章介绍10种石膏几何体和4种组合体结构的画法；第4章细致讲解8类主要的单个石膏几何体的绘制方法，并从各种角度行分析；第5章则展现了5类组合石膏体的画法。 本书的分析细致微，讲解清晰，步骤翔实，相信一定可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出想要的石膏几何体。
画坛巨匠-素描系列（套装共6册）：适合美术爱好者学习参考
￥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
画苑新语
￥32.00
在《画苑新语》中，著名画家、美术史论家郑午昌以小品文的形式对同道好友、古人画哲等进行品评，以阐述自己对诗、书、画的独特见解。例如，好友有黄宾虹、张大千、刘海粟、高奇峰、宗白华等，古人有徐渭、八大山人、石涛、四王、龚贤等。一段文字讲述某一人物或某一故事，夹叙夹议，语言优美、短小精悍、趣味横生，具有极强的可读性和学术价值。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
观山水
￥78.00
山水，远超自然景观的有形之身，蕴藏中国文人世代相传的精神追求。何为中国人的“山水精神”？如何欣赏中国山水画，如何超越所见，领会“象外之意”？山水画是中国山水精神的独特体现和集中阐释。想要走进中国古人山川悠远的意境，想要读懂、画好山水画，须先从观念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水画。《观山水》是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，从理论剖析到具体的作品、画家解读，再到当代实践体悟，知名山水画家、中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径。书中配有大量山水画名作，图文并茂，宜读宜赏，启人心智。
