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清华美术卷17：当代工笔画与中国艺术精神
￥39.94
工笔画是中国传统艺术样式，也是当代美术创作中一个活跃的艺术门类，张敢主编的《清华美术（卷 17当代工笔画与中国艺术精神）》围绕当代工笔画与中国艺术精神，对当代工笔画创作的面貌、特点、代表性艺术家及其创作取向等相关问题展开研究和梳理，对当今了解工笔画的发展与现状具有重要意义和启发。 ?
时代的噪音：从迪伦到U2的抵抗之声
￥19.90
《时代的噪音》汇集了张铁志近几年关于摇滚、政治和文化的崭新写作，深入检视二十世纪至今西方重要的抗议歌手，探索来自民间的抵抗之声与他们所处时代的关系，为华语摇滚文化论述开启了新境界。 鲍勃·迪伦到底在什么意义上是抗议歌手，布鲁斯·斯普林斯汀怎样调和他的巨星身份与抗议姿态？吉他究竟能不能杀死法西斯？音乐能杀死仇恨，抵抗资本主义、种族主义、全球化，以及来自歌者自身的妥协吗？ 本书着力勾勒出西方抗议歌手群英谱，以讨论音乐到底如何能产生推动社会进步的力量。另一方面，更深度着墨歌手所属时代的社会史，有意地透过音乐人故事书写二十世纪至今的西方社会反抗史。
设计工作室生存手册
￥13.92
当今是设计师们大展拳脚的时代，越来越多的年轻人或资深设计师更愿意创业，经营着属于自己的设计生意。而要想成就一番事业，你需要具备哪些条件呢？激情和努力？这仅仅是基础！加上知识与技术呢？还不足以让你成功！更重要的是，你要懂得经营，这样才能让你走上专业设计之路。 《设计工作室生存手册》作者经营着一家叫作Mule Design Studio的设计工作室，虽然规模不大，但若以“工作体面、收入不错、受人尊敬、乐享设计”来界定“成功”的话，他确实做到了，并在迈向成功的路上积累了许多宝贵的经验。而对于有志于将设计作为自己事业的人们以及经营设计工作室的读者来说，本书理念简单、脚踏实地、适用性强，极具现实的参考价值。
行摄西藏（第2版）
￥34.35
《行摄西藏(第2版)》根据作者近十年在西藏拍摄和生活的经验，为读者提供了详尽的西藏摄影旅行的线路、装备、拍摄技巧，全方位地为摄影旅游爱好者提供了西藏摄影旅游资讯。介绍了与众不同的西藏摄影旅行体验。对于西藏的地理地貌、人文、动植物等可拍摄的题材提供了实用的拍摄建议。《行摄西藏(第2版)》还为喜爱自驾游的摄影爱好者给予技术指导和帮助 《行摄西藏(第2版)》适合喜爱摄影旅行的影友学习参考。
陈丹青归国十年油画速写(2000-2010)
￥33.12
本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨
￥35.62
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽*努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
银盐热：21世纪影像启示录
￥20.16
当人们开始使用数码相机的时候，也就是遗忘了底片、暗房等主导传统摄影的银盐时代。在这个转变的时刻，作者试图追溯影像在历史中所呈现的意义，探寻银盐系统的深层含义。 本书集结了作者有关摄影的评论，跨越美学、社会学、历史学、符号学、现象学等领域，为读者带来*具震撼的影像思考。其中关于《明室》一书的深度书评，也成为理解罗兰·巴特的经典文献。
碰巧的杰作：论人生的艺术和艺术的人生
￥21.60
在艺术的领域里，充满了各种人物和故事，通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些故事，出现在这些故事中的有大艺术家，也有艺术爱好者，或是无名艺术实践者，他们都对艺术深情而专注，艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟，以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程，能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。
写真的思考：摄影的存在意义
￥24.27
摄影是什么？ 摄影的意义在哪里？ 职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在？ 东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识？ 日本*重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己30年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。
想乐：聆听音符背后的美丽心灵
￥23.04
杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。 作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师论文集
￥30.99
《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师论文集》是为庆祝清华大学百年华诞而编辑的，本文集是由清华大学美术学院造型艺术专业教师们在多年的艺术教学和艺术创作实践中，对艺术理论、艺术创作和艺术教育所进行的深入思考和探讨，既具有学术深度，又对教学和创作实践具有指导作用。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师作品集
￥200.00
为庆祝清华大学百年华诞，清华大学美术学院编辑了《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师作品集》。书中包括庞薰琹、张仃、祝大年、张光宇等已故艺术家以及全体造型艺术专业教师的精选作品，全面展示了清华大学美术学院在造型艺术方面的整体水平与所取得的成就。
山水寄情：汪劲松水墨世界
￥144.00
本画册精选了作者近六年来创作的100幅作品，以示庆贺清华百年校庆。包括汪劲松肖像，激扬才气赤子心，清新致远水木情，亲密的科学与艺术等。
音乐的视界
￥12.99
本书以视觉影像烘托文字，以诗歌体裁娓娓道出作者的音乐感悟、高校艺术教育的传承与发展，描绘了作者内心大学音乐教育的美好映象。
拍照哪里有问题
￥23.99
全书从*的数码单反相机及相关新技术应用着手，循渐进地介绍了数码单反摄影的基本知识、相机操作、外设运用以及实拍技巧，回答了读者在使用DSLR中遇到的种种困惑，并提供了数百幅精美的摄影作品实例，既可以帮助读者解决相机使用中的问题，又可以快速提高摄影水平。职业摄影师及多家品牌相机课程讲师陈汉荣（Herman）、谢承翰（Hanson）、杨仁渤先生现身学法，他们无私地奉献了个人多年来的摄影经验，实属难得。数码摄影初学者、爱好者，以及所有在数码摄影中遇到问题的朋友都可以在本书中找到答案。
1分钟摄影诊所：皇冠网店必学商品拍摄技法
￥16.99
本书是一本理论性和实用性相结合的商品类拍摄指南，通过对众多具体的实例进行分析解读，从设计和准备到布光和拍摄详细讲述静物摄影的工作流程，以及拍摄过程中容易出现的错误。书中用大量的图片向读者讲述了商品摄影中的独特用光、构图、色彩搭配等一系列拍摄的处理方法，从而为读者揭开拍摄出梦幻般广告照片的奥秘。
民族化再探索：1949至1966年中国油画的重要实践
￥12.99
现在已很少听到“油画民族化”的讨论，无论学者，抑或油画家，面对此议，似乎都打不起精神来。有趣的是，与理论上的缄默相反，近年来中国油画的“东方性”、“本土味”却日益浓厚。且不说油画家着意在传统哲学、禅宗那里寻找精神资源，也不论他们如何苦心孤诣地发掘中国特色的题材，单就语言本土化实验一途而言，已有自成一派的气象。说中国油画已心智成熟，长大成人，似不为过。在自我命名上，中国油画也刻意撇清与西方的关系，在“中国味”上下足了工夫，新近出现的“意象油画”、“写意油画”、“意派”、“东方魔幻主义”等词，皆有灼见。这些命名，虽不提“民族化”，却是“民族化”在当下为生动的表述。这种情景，颇令人感慨：经过数百年的探索与积累，中国油画终于有了独立门户，且自我命名的家底了。
我的第一本设计书
￥30.71
我的本设计书，选取这几年工作室积攒的一些有代表性的案例，以字体设计为主题，还涉及一些海报、招贴、图形、名片等相关的设计思路及基本方法。书中再现了每个设计实例的过程。从前期的沟通到资料搜集、整理信息、绘制草图、软件实现、提案效果等一一呈现，去分享这些没有加入任何杂质的案例实现过程，让读者身临其境去感受。使你既可以从中感受到一个小型商业提案的过程，也可从中学到一些跟客户沟通的技巧和汉字设计的基本知识，以及图形设计软件的操作技术讲解。
影评范文点评
￥12.97
“影视艺术类专业考前专项突破教材”是为参加影视艺术类专业高考的考生编写的考前辅导教材，希望广大考生在这套教材的帮助下顺利通过专业考试，圆自己的影视之梦。
文艺常识速查速记手册
￥12.97
本书以全国各院校历年文艺常识考题为基础，突出常考知识点，包括中外文学、电影、广播电视、美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、曲艺杂技等。同时附有真题示例，有利于考生了解考题中知识点的考查方向和考查形式。
艺术与科学13
￥16.13
东方画论中的“色彩”观念与西方绘画的“色彩”观念有着很大的区别。本文旨在把东、西方绘画中有关“色彩理解的历史的、文化的差异”纳入思考的范围，探讨东方画论与绘画表现中“色彩”理解的特色。
