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摄影与心理学
￥59.90
对于摄影初学者的烦恼莫过于，看到美丽的景物，可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章，章探讨了格式塔与摄影三原则，即照片表现的主题，怎样把注意力吸引到主体上，如何使画面简洁，第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等，了解这一点对于构图非常有帮助。第三章讨论了讨对主体形象的把握，它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求，什么是真实的色彩，哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响，了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距，我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像，这对于摄影创作大有裨益。 本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
日本绘画(东瀛艺术图库)
￥29.99
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
日本文学(东瀛艺术图库)
￥23.99
在漫漫的历史长河中，日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响，再到恢复本国文学传统，*后到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。
超写实的美食彩铅手绘教程
￥47.94
这是我的彩铅书。很早以前我就听说过“超写实”一词，对于超写实画面中细腻的效果而着迷，从那始我就迷恋上了超写实。后来我尝试利用彩铅行作画，发现彩铅画有着独特的魅力，所以一直以来我都热衷于使用彩铅行写实表现。有时候我一边作画一边想：如果可以将自己画彩铅画的经验分享给大众，尤其是那些彩铅爱好者们，帮助他们提升写实技法，将会是很好的选择。这本书是由我精心筛选出的20 个美食案例构成的，并按照难易程度分成四个章节，前两个部分分别为缤纷水果和经典美食，后两个章节为美味零食和甜诱惑。这些美食是我们生活中*常见的美食，美味可口，非常诱人。本书采用水溶彩铅和油性彩铅相结合的技法，这种方法经我的亲自检测，可以做到非常真实的效果。希望这本书可以对于大家学习彩铅有所帮助。
字体设计基础与表现
￥24.50
《字体设计基础与表现》为修订版。讲述了字体的构成、笔画与结构，文字的分类及特征，字体设计的原则与风格，字体设计的方法以及在平面设计中的运用。更换了大量图片，使内容更加丰富新颖。整本书内容直切主题，简单明了，实用性强。
工艺制作基础
￥30.00
《工艺制作基础》是一本专为手工艺初学者而编写的教材。内容包括衍纸、陶艺、木雕 、漆艺、铜雕五大分类的工艺制作。本书重在于解决创作的基本问题，把创作步骤介绍得简单明了，方便初学者学习。每个章节中均有详细的创作步骤图，更生动地将这些工艺的制作过程展现给读者。*后一部分是作品赏析，给读者提供了一系列优秀的范例以供参考。
三两笔画出经典国画 拾花录
￥27.50
花，一向是国画的重要表现对象。自然万物，生机勃勃，要想充分表现花的神韵和美感，着实需要下一番功夫。本书从*基础的国画绘制技法始讲起，用简单易学的案例引导初学者门国画，三两笔也能画出花之美。 本书主要讲解用水墨丹青绘制花的基础技法。全书共有三章：第 一章介绍了关于国画的基础知识，包括绘画工具、国画基础技法；第 二章介绍了不同花卉的绘制技法，包括鸢尾花、虞美人、水仙、绣球花、蝴蝶兰、玉兰花、秋葵、小雏菊、桂花、凌霄花、昙花和小野花等；第三章介绍了花草场景的绘制技法，以诗句为主题，展现了古诗中描写的花草场景，具有十足的文化韵味。 本书所选案例简单、易学，能够满足读者对美的追求，适合绘画初学者和国画爱好者学习、临摹。
孩子们喜爱的古典钢琴名曲集
￥32.90
本书是为孩子们想要弹奏古典钢琴名曲而量身定制的曲谱集。书中不仅包含了30首耳熟能详的古典音乐乐谱，还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期，以及这些重要时期中那些音乐家们的趣味故事。 本书包括三章，*章讲解了四个重要音乐时期的音乐特，第二章包含了12篇音乐家们的小故事，第三章是30首适合孩子们弹奏的古典钢琴名曲曲谱。书中的曲谱是按照音乐时期排序的，孩子们在弹奏某一时期的乐曲时，可以先去*章了解这个音乐时期的音乐特，再行练习；在练*位音乐家的作品时，还可以先去第二章了解一下这位音乐家的趣事，体会作品的创作背景和作曲家的性格。这样的课外内容搭配，不仅能丰富孩子们的音乐常识，还能寓教于乐，让孩子们在练习的过程中更加轻松有趣。 本书适合儿童钢琴初学者使用，也可以作为音乐教师的课堂练习教材使用。
小学生葫芦丝实用教程
￥22.99
本教材结合小学生的年龄特及小学阶段整体学业情况，选取大家耳熟能详的通俗乐曲、经典民歌和部分双声部乐曲，并在所有曲目中标注了简单的葫芦丝演奏技巧，从而更好地让学生感受力度、速度、节奏、节拍、旋律等音乐要素，有利于我国传统民族乐器葫芦丝在学校获得更好的普及和推广。
刃上人生
￥40.60
本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本国宝级刀匠——宫小左卫门行平。 “没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一群怎样的人？他们每天过着怎样的生活？他还采写了围绕日本刀制造的其他国宝级匠人：研磨师，鞘师，漆匠，银匠，柄卷师…… 一把日本刀，凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事，鲜有人知。在本书中，盐野米松采用口述纪实的方式，用手艺人自己的语言，记录6位日本国宝级匠人的造刀生涯，展现刀匠们极具魅力的个性与经历，呈现传统匠人工作风貌与日本时代变迁之景。 除此之外，本书还配有百余幅插图，详尽记录了日本刀锻造技艺，展现日本刀制造的“美”“哲理”与“技术”，全方位揭日本刀的神秘面纱，为读者构建出完整的日本刀知识结构，帮助读者走日本刀的艺术世界。 再一次致敬在“顺流而下的时代里逆流而上”的勇气与专注、缓慢与智慧。
简洁如照片
￥33.60
那些读或听我们故事的人，像透过镜头般洞察故事中的一切。 这个镜头就是叙述的秘密，它在每个故事中都被磨一新，在暂时和永恒之间来回磨…… 在短暂的生命中，我们在细细磨这些镜头。 ——约翰·伯格 《简洁如照片》是约翰·伯格作品中较为“另类”的艺术评论，触及了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事，诗，艺术，哲学，社会观察，等等。他揭示了爱和分离的关系，诗歌如何赋予语言祈祷的承诺，先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量，也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类，以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“包罗万象”，是伯格对对周围世界美丽而又亲密的回应。
如何理解建筑
￥32.40
大多数人对建筑的了解都停留在一知半解的名胜古迹，或者时常被忽略的生活背景，其实建筑对我们来说是*容易触到艺术形式。因此，提升对建筑的理解力，优化欣赏建筑的思维，是每一个追求生活品味的现代人需要掌握的技能。 作者雷布琴斯基教授在本书中向读者提供了一套理解建筑的框架，涵盖了10个思考维度，并通过介绍现代丰富多彩的建筑和众多知名建筑师的设计理念与实现过程，带领读者深体验建筑的本质。
珠宝设计iPad绘制技法基础到进阶教程
￥59.40
随着软件和硬件的迅速发展，用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑，限度地发挥软件的优势，书中每个案例都经过精心挑选，极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点，打破数字绘画线条死板的弊端，增添手绘笔触的灵动感，创造出一套软件绘制宝石的知识体系。本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面，着重分享软件的操作技巧，如了解和建立选区、图层的合理运用、笔刷的参数设置、创建宝石素材库等。掌握了这些操作技巧，在提升工作效率的同时，还能让后续的设计修改、与工厂对接跟版，以及图像处理等工作环节事半功倍。本书以珠宝设计iPad绘制效果图为核心，从介绍珠宝首饰绘制的的相关知识，结合色彩的运用及各类金属材质表现，宝石绘制表现(不透明宝石 透明 刻面宝石 珠形宝石 玉石)每种宝石的内容包含：宝石学基础知识介绍、宝石图片、绘制步骤；首饰设计包括包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及设计案例大图赏析，系统地讲解了珠宝设计iPad 绘制的各方面知识。
33天时装画零基础入门手绘教程
￥70.99
这是一本手绘时装画专业教程。全书将时装画的相关知识和表现技法分为33天的课程，每天所需的学习时间为2~3小时。本书主要讲解了时装画的演变过程，所需的手绘工具和使用方法，人体结构相关的知识及各个部分的表现技法，时装画线稿、平面款式图的表现技法，服装配饰的表现技法，以及不同面料时装的表现技法。为了便于读者学习，本书还附赠了相关内容的配套讲解视频。 本书适合广大时装画手绘初学者和爱好者阅读，也可以作为服装设计院校和相关培训机构的教材。
可爱彩色铅笔画入门——好食绘
￥19.90
本书是一部清新简约、好看实用的彩铅教学绘本。一共分为三大部分，包含彩铅用法、基础知识，以及丰富多彩的美食作品教程。案例风格为平面插画风，造型概括，颜色清新，画风暖萌，并且具有门简单、作画轻松、时间短、性价比高等特，符合零基础彩铅爱好者、手账玩家的需求。本书选例由浅深，步骤清晰，内容从易到难。基础知识讲解全面，百余种常见的美食案例丰富详尽，让读者可以清晰地参考学习和临摹，从而画出漂亮的彩铅小食插画。
紫砂与常滑烧收藏经典
￥131.20
本书集收藏性、知识性、实用性为一体，是一本内容丰富的紫砂和常滑烧艺术经典。书中集中展示了作者近20年来收藏的紫砂和常滑烧壶器五百余件，这些作品充分展示了现代紫砂艺术艺人和常滑烧制壶技师的精湛技艺，不乏壶器中的精品。书中特别对日本六大古窑之一常滑烧的介绍，更加彰显中国紫砂文化源远流长和影响广泛。
欧文?琼斯与现代装饰艺术
￥94.80
本书是现代设计史奠基人之一，英国现代装饰艺术设计理论家欧文?琼斯［Owen Jones，1809-1874］装饰理论及实践。他致力于东方建筑装饰艺术理论研究，现代设计色彩理论研究之风。琼斯的装饰艺术理论和设计实践在现代设计史上占有重要的地位，被西方学界定位成研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物，同时也是推动南肯辛顿博物馆建立和倡导英国现代设计改革的关键人物。 本书系统论证了琼斯装饰艺术思想理论形成、构建和设计实践发展的全过程，突破了前人研究琼斯的传统思想和方法；归纳了琼斯建筑装饰艺术学术思想和概念的五大范畴及论述；高度概括了琼斯重要学术术语，即"自然原型”、"原始母型”、"母茎分茎”等概念的产生、演变；建构了琼斯色彩风格设计和形式主义设计的一般特征；*终揭示了琼斯装饰原理、风格原理、色彩原理等理论对现代设计、设计师、现代设计理论家及现代设计运动的重要影响。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第一卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为一卷，介绍了拉祜族、布朗族、傣族、哈尼族的剪纸。
黑白画意 水墨速写美少女绘画教程
￥38.80
少女充满了青春的活力，水墨画给人一种古典的美感。当少女与水墨相遇，会有什么样的奇妙反应呢？本书介绍了用水墨绘制少女的速写技法，向大家展示了不一样的水墨风少女。 本书共有五章：章介绍了水墨画绘制工具；第二章介绍了用水墨绘制人物的基础技法，包括头部结构、头部动态、五官的绘制技法，以及表现人物形象和动态的方法等；第三章介绍了绘制水墨动漫女孩的独特技法，包括线条、墨色的使用技巧，以及光影和服装的表现方法；第四章介绍了不同主题的案例，包括“豆蔻年华”“时光留夏”等主题，展现了不同类型现代少女的绘制方法；第五章介绍了不同类型古风少女的绘制技法，展现了具有古典韵味的东方美人。 本书作者迟迟擅长把传统水墨工具与人物相结合，作品多以少女为题材，绘画风格唯美、日系、小清新。书中所展示的案例具有创意和美感，介绍的绘制方法详细、易学，十分适合黑白画爱好者、速写学习者，以及对少女题材绘画感兴趣的读者。
水彩古风人物插画手绘技法
￥47.94
本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分：绘画准备篇、局部分解篇、人物门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分详细介绍了：绘画工具、古风人像特分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画详细讲解了古风人物插画的绘画过程。本书对于喜欢古风人物的初学者来说，能提供详细的讲解步骤和创作思路。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的，包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。随书附有高清线稿等教学资源，使学习更轻松。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第三卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为三卷，介绍了苗族、仡佬族、布依族的剪纸。
