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古典建筑与雕塑装饰艺术 第4卷
￥33.14
本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第4卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了孩童像、客迈拉像（狮面龙尾羊像）、烟道、拱顶石装饰、漏花格、钟表、圆柱、告解室、壁炉背墙、托臂、挑檐、脊梁、卷叶饰、十字架以及冠冕。
楼之千 白描古风建筑从入门到精通
￥22.50
本书将东方古风建筑与传统白描相结合，详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章，*章介绍了白描绘制工具和基础技法；第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法；第三章至第五章分别介绍了不同的案例，包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景，以及浪漫的古风场景等。
现代设计的风格与流派
￥29.00
现代艺术和现代设计自工业革命始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。 本书主要以时间顺序讲解，从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，后以设计本体的回归来明本书要义，正是因为这些设计风格的存在，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。
关中唐十八陵
￥138.60
“关中胜迹，唐陵*著”。 在唐朝近三百年的历史长河中，有21 位皇帝，而在陕西讲到唐陵则指“唐十八陵”，这是指在陕西关中的帝陵而言，即唐王朝的创立者唐高祖李渊的献陵、一代英主唐太宗李世民的昭陵、唐高宗李治与一代女皇武则天的乾陵、唐玄宗李隆基的泰陵等十八座帝陵。本书以图片的形式着重展示了这十八座帝陵的现状。 本书中还提到了另一座帝陵级陵墓一唐高祖李渊的父亲唐世祖李昞的兴宁陵，兴宁陵是唐代帝王陵墓之前较早的一座陵墓，其陵园形制、建筑布局，特别是陵园石刻群的陈设、布置对唐代帝陵有着明显的影响。兴宁陵前的石刻群是唐帝陵石刻发展的雏形。 本书借助摄影这个独特的视角，集中而全面地展示了“关中唐十八陵”（含兴宁陵）石刻的艺术风格和古今沧桑。唐陵石刻是按照唐代帝王生前的仪卫制作而成，其种类包括: 石柱、犀牛、石虎、翼马（瑞兽）、鸵鸟、石马、石人、石狮、蕃酋像等。 本书中的摄影作品构图精巧、古朴苍劲、深沉凝重，具有强烈的艺术表现力、较高的艺术欣赏价值和文献价值。关中帝陵众多，石刻造像丰富，历经千年风雨沧桑，仍显拙扑、苍茂、威武、儒雅、雄强之感，或栩栩如生，或残垣俊美，是古代历史文化实物化之遗存见证，更是古代工匠们艺术智慧和精工匠心之杰作。以影像形式真实再现其历史风貌，彰显古代历史与文化的厚重和无数工匠大师高超的艺术表现力，使人肃然起敬。它们的集中展示正是本作品集的*愿望。本影像集着重展现陕西关中平原唐代十八帝王陵众多石刻雕像艺术，其历史的辉煌和今朝的命运尽在不言中。这些长年静立或静卧着的石刻雕像让人无限遐想它当年的荣耀和走向未来无尽的茫然。
设计中的逻辑(全彩)
￥15.96
设计师在从事设计工作的过程中，被问及较多的问题应该是：“为什么我的客户不尊重我的设计？”而答案集中的是客户不懂审美。本书试图从设计背后的逻辑层面回答这个问题，设计不仅仅是一种美，还是一种策略，一种思维方式，甚至一种生活方式。书中的十位撰稿人是不同设计领域的牛人，著名包装设计师、台湾海报设计协会会长王炳南，知名平面设计师、出版人杨林青，华思品牌设计创意总监、深平协第七届主席刘永清，5PLUS学院联合创始人冯铁，原美柚设计总监刘宓，三只松鼠首席设计师李子明，THEGUY品牌创始人袁泽铭，Continuum大中华区总经理温伯华，ARK Group联合创始人兼ARK创新咨询CEO滕磊以及腾讯用户研究与体验设计部（CDC）总经理陈妍。他们从各自的领域着手，分别站在设计师、管理者、客户乃至用户的角度，试图用理论与实践相结合的方式解读这种认知产生的原因，以及如何理解与改自我的设计思维。设计不只是视觉上的愉悦，它还可以发挥更大的价值。无论你是设计师、设计爱好者、管理者、大众还是与设计相关的任何人，都希望你可以从本书中了解到一些设计的逻辑，解一些对设计的疑问，引发你对设计的某种思考。
花点时间：水彩花卉与甜点绘画技法(全彩)
￥20.97
本书主要针对初学者，详细介绍了花卉与甜品的水彩画绘画技法。内容包含基本的画材的选择与基本使用方法、色彩的概念、起稿与上色的基础，以及近30个完整的绘画实例分享，让读者能了解到水彩花卉与甜品的绘画方法，享受到时尚水彩绘画的乐趣。本书适合初学作为自学教程。
精彩江苏·画派系列：常州画派
￥16.60
常州画派由一批生活在江南文化古城常州的画家群体组成，恽寿平是常州画派山鼻祖，以没骨法画花卉*为著名，笔法透逸，格调清雅。本书采取通俗易懂、生动活泼的语言，向读者介绍以没骨花卉见长的常州画派，展示常州画派的独特艺术风格，引领读者致敬传统绘画艺术的魅力。
精彩江苏·画派系列：新金陵画派
￥16.60
本书旨在帮助读者走近和了解新金陵画派。作者以纪实性手法，描述了上世纪60年代初崛起的新金陵画派的源头和产生时代背景、形成历程，解析了历史现象；以综述的方式介绍了新金陵画派主要代表人物、创作成就和艺术特色，揭示了新金陵画派的艺术思想、艺术风格和在中国当代美术史上的重大意义。
发烧耳机——高保真蓝牙耳机全解析
￥35.60
本书主要介绍了从有线到无线，蓝牙技术的发展历史，蓝牙产品分类及热功能解析，以及热门品牌和产品如AFTERSHOKZ、AKG、Apple、AHT、beyerdynamic、BOSE、COWON、DIFIER、Jabra、JLBLIBRATONE、SENNHEISER、SONY、三星、华为（旗下定位于aptX、aptX HD数字音频压缩算法的蓝牙耳机），未来蓝牙耳机发展趋势等内容。书中还介绍了蓝牙系统的构成、类型、相关特性、搭配建议，以及设备评和赏析。
时装画手绘表现技法：马克笔从入门到精通
￥23.92
这是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画表现技法中提高人物造型表现能力的教学用书。全书采用“基础+示范+实例”的编排方法，通过学习本书，读者可以掌握时装画手绘的基本技法，以及进行商业插画创作的能力。 本书分为三篇，第１篇为时装画入门基础篇，包含第1～3章的内容，该篇介绍了时装画手绘的入门基础知识、时装画的表现形式和要求、时装画中人体的结构比例与基本动态表现，以及人物身体局部的表现方法；第2篇为时装画效果图绘制提高篇，包含第4～6章的内容，该篇介绍了时装画中从局部造型到面料质感的表现、女装/男装款式的手绘表现技法；第3篇为时装画效果图实战篇，包含第7章的内容，通过讲解各季节的服装效果图来告诉我们色彩的正确使用方法。 本书选用了大量的图例和作品赏析，语言表述清晰、内容实用，每个示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，每个知识点都配有图例分析，以便于初学者更好地掌握绘画技法，让广大读者在学习时装画手绘的同时，还能了解新潮的时装款式。本书不仅可以作为广大服装手绘初学者和爱好者的学习教材，也可以作为服装院校培养专业人员的参考书籍。
字传——商业书法字体设计与应用
￥31.60
这是一本全面解析商业书法字体设计的教程。本书共分为5章，第1章结合从历史、现状等角度讲述书法字体的演变过程；第2章对书法字体的设计基础进行了讲解；第3章对书法字体的设计技巧进行了讲解；第4章演示了同一文字的不同表达风格；第5章作者精心挑选了大量的商业案例，介绍了书法字体在节日活动设计、影视海报设计、品牌设计、游戏海报设计、包装设计
佳能5D Mark Ⅳ 数码单反摄影从入门到精通
￥44.99
“神龙摄影”团队拥有国内多位顶-级摄影家、知名职业摄影师和活跃于国内各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从门到精通》（共3卷），连续获得“全国优-秀畅销书金奖”、“大学生zui喜爱图书奖”和“优-秀图书版权输出奖”
中国妆束：大唐女儿行
￥35.92
本书依托于考古学与历史学研究成果，通过对唐宋时期女性服饰、妆容演变进程的梳理，透彻分析唐宋时期的时尚流行，尽展传统服饰之美。严谨考究的服饰研究文章与精美的插图，向读者展现数十位唐宋时期著名女性的衣妆打扮及各种服饰、妆容相关的名物。
四步学画简笔画
￥15.92
本书中含有海量的图片，种类繁多，包罗万象。各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑的萌系简笔画应有尽有，画法简单易学，只要四步，就能让你信手涂绘出超可爱的小画。不仅如此，书中还提供了每种物品的拼音和英文单词，每个案例的旁边还添加了涂色和描红窗口，让宝宝能够边画、边学、边涂。
中华美术.盛世丹青
￥39.00
书稿收录了近年来国内知名度较高的艺术家的书法和绘画作品。这些作品风格独特，典雅大气，极富新意，造诣较高，适用于美术爱好者欣赏参阅。书稿中的名家成长历程、美术评论家的专业评论，也可以为美术专业学生借鉴。
不枯燥的水彩课：ins风水彩植物绘制精讲
￥26.50
这是一本以ins风植物绘制为主题的水彩初级教程，全书共分4章。第1章至第3章分别为水彩画具、色彩基础知识、水彩基本技法的介绍，旨在帮助没有绘画基础的初学者实现快速门，为之后的案例练习好基础。第4章为多个ins风水彩植物的绘制案例，包括ins风的绿植、多肉、果实、花卉、编织花环等。书中每一幅水彩案例都配有详细的步骤分解与局部绘制的难提示，大量的精美图示与浅显易懂的文字讲解，使读者能够由浅深地掌握水彩画的多种绘画技法，培养独特的绘画风格。
奇幻梦境：森系童话水彩插画教程
￥35.99
水彩画其实并不高深，简单的几个技法，加上一颗热爱自然的心灵，再与自己的想像力来一个热烈的碰撞，便能在笔下幻化出透明绚丽的水彩幻境。 本书正是这样一本宛如在梦境中畅游的水彩门读物。本书共分为5章，第1章从水彩画材、画水彩应具备的素描基础知识、对色彩的基本认识、速写和线稿的绘制技法、水彩颜料的基本运用、绘制水彩画的基本流程等方面手，引领读者水彩的世界；第2章至第5章，为读者呈现了一幅幅森林小物、田园美景、梦幻建筑及带有幻想色彩的水彩插画，不同的景致、温馨的小物、灵动的动物，共同组成了一个个充满梦幻神秘感的世界。 本书不仅适合对水彩画有兴趣的零基础绘画爱好者学习使用，也适合阶绘画爱好者及专业画师阅读。
去繁从简 交互设计知识体系精讲
￥31.50
这是一本有关交互设计规范与思维方式的指导用书。本书分为8章：第1章介绍交互设计的基本知识，第2章讲解交互设计的基本原则，第3章讲解iOS 和Material Design 系统的交互设计规范，第4 章是作者结合自身经验梳理总结的一套移动端的设计规范，第5章讲解的是Web 端的设计规范，第6章讲解了交互原型图的设计规范与方法，第7章讲解的是团队产品交互设计的工作流程，第8章是对交互设计的综合分析与讲解。全书涵盖了设计师应该掌握的专业知识，内容结构合理，讲解方式通俗易懂。 本书特别适合初级交互设计师阅读，也可作为中高级交互设计师的参考用书。此外，本书也适合UI设计师和互联网产品经理阅读。
生如夏花——唯美人像摄影教程
￥35.60
日系风照片因清新、淡雅、自然、朴实、超脱、静谧等特，深受“文艺青年”的喜爱。由此演变而来的日系清新风、文艺风、校园风、私房风等拍摄风格，通过后期将照片调整为低对比度、低饱和度、高曝光、色调偏蓝或偏青，从而带来朴素淡雅的色调、平淡舒服的情调、耐人寻味的情感。 本书从熟悉相机手，到元素选搭、人像试拍、取景构图、光线布局，再到如何在小区里拍出美美的日系照片、如何用手机拍摄日系照片、如何用手机App 修出唯美日系风、如何用Photoshop 造人像清新风格等，帮助读者从门到精通日系人像摄影的核心知识与技能。 本书图片精美丰富，讲解深浅出，实战性强，适合想学习日系风格摄影的摄影师，以及想在旅行途中拍摄并修饰出日系风格照片的摄影爱好者阅读。
美学理论(修订译本)
￥55.00
《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其“美学思想的精髓”。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中行了贯通古今的多维论证，深地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。 ?
佳能80D数码单反摄影从入门到精通
￥44.99
“神龙摄影”团队拥有国内多位顶-级摄影家、知名职业摄影师和活跃于国内各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从门到精通》（共3卷），连续获得“全国优-秀畅销书金奖”、“大学生zui喜爱图书奖”和“优-秀图书版权输出奖”
