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广告设计
￥58.80
广告设计是利用文字、图形、色彩、版面等表达广告主题的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件进行平面艺术创意的一种设计活动或过程，其*终目的是让广告吸引受众的眼球。本书涵盖了广告设计概论、广告设计中的心理学应用、广告设计的构成元素——文字设计、广告设计的构成元素——图形创意、广告设计的构成元素——色彩情感、广告编排设计、广告设计中的创意表达、广告设计的策划与执行共8个方面的内容，*介绍了广告设计专业的相关知识和专业技能，知识体系缜密、完整。同时，本书精选了很多与理论紧密相关的图片和案例。
油画棒涂色系列 中国纹样
￥31.00
本书将中国传统纹样与油画棒涂色艺术相结合，精选了具有代表性的中国纹样，每一种纹样都承载着历史的记忆与文化的底蕴。当你拿起油画棒，在纸上轻轻涂色时，仿佛穿越了时空，与古人对话。一笔一画间，色彩流淌，古韵新生，让心灵在涂色中感受中国传统文化的无穷魅力。书中配有油画棒涂色视频教程，无论是初学者还是有一定经验的艺术爱好者，都能从本书中获得宝贵的涂色技巧和创作灵感。读者可以在涂色过程中感受古人对艺术的追求，提升自己的色彩搭配和审美能力。
产品设计创新24讲
￥58.00
本书由浅深地积极引导读者提升设计思维与产品设计创新能力。具体体现在五个方面：一是提升读者的观察能力，特别是从用户的角度展细致微的设计观察；二是提升读者的设计方法和技术吸纳能力，包含多途径的原型呈现和不断更新的设计技术吸纳能力；三是提升读者的沟通能力；四是提升读者的设计战略能力，使读者能够站在企业、市场、社会的高度上去理解产品设计和未来的行业发展机遇；五是引导读者从人文情怀的角度去思考、建构、设计和规划，提升对设计的人文思考。 本书适合广大设计师、设计管理者、设计院校师生，以及对设计思维、设计创新感兴趣的社会大众阅读。
20世纪中国艺术史学史
￥17.33
【内容简介】 本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的*代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充，可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。
被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴(修订版)
￥258.00
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？…… 面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
设计学跨学科研究方法
￥55.30
本书系统探讨设计学跨学科研究的内涵与方法，涵盖了理论构建、协作机制、思维模式及数学模型应用等九个层面，旨在为设计学专业师生或从业者提供一个*理解跨学科研究方法的指南，帮助他们掌握跨学科设计思维:解决复杂的社会需求和技术挑战，推动设计学科在新时代背景下的创新发展。
将无同——现代学术与文化展望
￥29.99
《将无同:现代学术与文化展望》由刘梦溪著
文化与艺术的多视角探索
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：文化与艺术的多视角探索》是从作者已发表的学术成果中精选出的32篇论文汇集而成的个人文集，它涵盖了五个方面的论题，主要内容包括：文化艺术理论探索、非物质文化遗产保护研究、文学语言之思、艺术语言论析、艺术理论家评述。
极简中国绘画史
￥32.80
中国画不仅是一门技术，而是一种文化。本书以普及中国画文化为核心，兼顾通俗性与知识性，带读者读懂中国画的技艺、理念与传承。上篇梳理从上古至现当代的绘画脉络，涵盖各朝代流派、代表画家及核心成就；中篇解析国画笔法、构图、气韵等技法与文学、书法交融的深层理念；下篇分享鉴赏门道与收藏常识。全书规避抽象论述，穿插近百幅画作，直观呈现中国画的文化内蕴，破解“画好中国画难、读懂中国画更难”的困境，助力大众夯实传统文化功底，提升国画审美与鉴赏能力。
邵大箴美术批评文集之外国美术批评
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪45年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第二辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪49年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
艺林偶谈
￥29.99
《《艺林偶谈》一书为国学大师范曾近年来美学艺术及人物道论体悟合集。他从一个全新的角度对东方美学艺术进行赏析解读，如抒发了自己对八大山人、黄宾虹画论的细腻思考；还分享了自己对老子之道、庄子之辩的感悟，并结合自己的人生经验，阐述的独到见解；更有对中西方不同美学形式的对比分析。给读者提供一个全新的视角去赏阅东方美学艺术的精美，领会老子、庄子的顿悟，聆听先贤的德音，感受文学的独特韵律，具有很强的学术意义和现实意义。
艺术之城·厦门音乐之旅
￥29.00
厦门是一座音乐之岛，鼓浪屿岛上有100多个音乐世家，人均钢琴拥有率为全国第一。此外，本土既有“中国音乐史上的活化石”之称的南音，又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的滴滴，以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络，展现音乐之岛的无穷魅力。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
醉相思——唯美古风美人绘制技法教程
￥27.19
本书以古风美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础始，深浅出地介绍了古风美少女形象的绘制技巧，精细到人物五官、表情、姿态等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、增添古风气息的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家好绘画基础的同时，还有大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。更附有大量古风漫画的绘画素材，给大家以创意灵感，以便在实际练习中实现举一反三的效果。画出精致古风美少女并没有那么难，现在始来试一下吧！
画出生活甜如蜜:治愈系手绘卡片教程
￥23.19
《画出生活甜如蜜：治愈系手绘卡片教程》是一本独具特色、融合手绘艺术与心灵治愈的教程书籍。开篇介绍了画笔、纸张的选择要点，手把手教你制作专属色卡，以及绘画时的用线技巧。随后，书中通过大量详细的步骤图解和丰富的实例教学，由浅入深地引导读者轻松踏入手绘领域，并逐步提升手绘技能。不仅如此，书中还精心设置了读者互动、有趣的游戏卡牌环节，穿插作者的创作心得分享，让读者在创作中能充分找到乐趣，实现情感的畅快表达与心灵的深度疗愈 。
纹样创意设计
￥31.19
本书是一本面向设计专业学生的系统性著作，以纹样理论为基础，构建“理论—实践—应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入，梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络，并结合现代设计理论与经典案例，深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度，通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰性、象征性等美学特征，阐释不同风格纹样的创作差异方法。 本书既适合作为高等院校纺织品艺术设计、服装设计等专业的教材，也能为文创、家居、纺织服装等行业提供灵感支持。无论是初学者还是资深设计师，都能从中获得专业指导和创作启发，实现纹样的创意设计。
云水流韵
￥119.19
岁月留痕 艺术永存
数字绘画基础(微课版)
￥42.00
本书以培养学生的数字绘画技能为核心，以项目为导向，以能力发展为主线，以传统绘画题材为载体，详细介绍了与数字绘画相关的知识，及数字绘画作品的设计与制作过程。本书采用项目教学的方式组织内容，通过实训案例介绍数字绘画的应用，帮助学生建立审美逻辑。本书共分为数字绘画基础理论与数字绘画案例项目 2 个模块，内容包括项目一数字绘画概述、项目二动物绘画、项目三写实风格人物绘画、项目四动漫角色绘画、项目五场景绘画，共有16个任务，读者可在这些内容的带动下，经历以实践性学习为主要形式的学习过程。 本书采用理论知识与实际操作相结合的原则，强调精讲多练，注重实践操作。本书可作为中、高等职业技术学院美术及设计类专业的教材，也可作为数字绘画艺术爱好者的学习参考用书。
动漫人体动态造型2000例
￥42.00
初入门的漫画爱好者或有一定绘画基础的漫画作者，虽然拥有很高的创作热情，但在绘制人物时，经常会遇到起型难、型不准等问题。本书提供丰富的人体动态素材和应用方法，旨在帮助读者解决这些难题。 本书作者绘制了约2000个人体动态素材，包含单人基础动态、现实类主题动态、幻想类主题动态。单人基础动态有助于读者进行人体绘画的入门练习，现实类主题动态适用于动漫、游戏、插画的日常场景，幻想类主题动态包含战斗、魔法等非日常场景中的常用动态。本书*后附有描线练习。本书不仅适用于漫画新手进行人体描摹、临摹练习，还提供了对书中的人体动态进行二次创作的方法。 本书适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读。
走访情歌的故乡
￥25.80
我国是个多民族国家，地域幅员辽阔，各地区各民族都有着丰富的民族文化宝藏，反映了人民的历史和民族特性。绚丽多彩的民歌具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩，歌词感人，旋律优美，表现手法洗练质朴，艺术形象鲜明生动，是民间艺术的瑰宝。从雪域高原到彩云之南，从内蒙古草原到南海之滨，从江南水乡到黄土高坡，各族人民用发自内心的歌声，颂扬幸福的生活和甜蜜的爱情。情歌在人民生活中展现出强大的艺术生命力，在民族音乐史上占有很重要的地位，如天籁之音，绵延回响。
莫失落 我的古典音乐聆听处方
￥23.90
在快节奏的都市生活中，每个人都可能在爱情、亲情、友情和工作中经历情绪的起伏。本书精选31张古典音乐处方，配以经典画作，通过“音乐 图像”的组合方式，回应现代人常见的情感困扰，帮助读者重拾内心的平静与力量。 当面对爱情中的迷惘时，舒伯特的《小夜曲》与克里姆特的《吻》相互呼应，轻声诉说爱的深情与复杂:在亲情的困顿中，海顿的《告别》交响曲与巴赫的《C大调前奏曲》引导我们理解与放下;在友情的波折里，柴可夫斯基的《如歌的行板》和《G弦上的咏叹调》带来安慰与共鸣;而当职场压力袭来，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》与贝多芬的《命运》交响曲将为我们注坚定与活力。 本书中的音乐与画作并非简单的拼贴，而是通过音色、节奏与色彩的交织，呈现情感的流动图谱，成为读者情绪低落时的良伴，帮助他们在忙碌生活中找到片刻宁静与感悟。 本书适合各年龄段读者阅读。
