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光线决定一切
￥23.15
光线是风景摄影的核心，它不仅决定着画面的构成、瞬间的展现和作品的灵动，终决定着作品的成败。瞿勇专著的《光线决定一切(风景摄影高级教程)》中，风景摄影家瞿勇将自己多年的拍摄经验和心得体会，提炼出精华呈现给读者。书中涵盖了大量的实例、贴心的提示和详细的拍摄数据。图书通过质朴的语言描述了生动的场景，讲解了摄影家的拍摄奇遇，展现了光线和风景之间交织的瞬间。
徽之黄山
￥34.88
《徽之黄山》精品书，以“天地之美、美在黄山，人生有梦、梦圆徽州”的主题，分山、水、村、城四个章节，以世界文化与自然遗产黄山和世界文化遗产西递、宏村为“魂”，从山水风光、徽韵人文、优美生态、风物民俗、田园村落、城市风貌等方面，面向海内外公开征稿，收集的图片范围之广、数量之多，为目前所有公开出版的黄山、徽州题材摄影画册之。
天真的摄影家
￥31.19
埃塞俄比亚雄踞东非高原之巅，史称非洲雄狮。非洲屋脊巨大的地形落差，形成了丰富的地理地貌，这些天然的屏障使多姿多彩的部落文化和农耕文明得以保留，80多个原著民部族至今仍是传说。摄影家王武先生历时4年，3次踏入秘境，游走在沟壑、荒原、丛林；混迹于部落、集市、教堂。寻寻觅觅，欢喜忧虑。以中国人的视野冷静观看，忠实纪录，试图重组非洲影像，解构长期被西方摄影师传递的影像神话。
触摸经典——175+175·世界摄影大师原作
￥95.20
《触摸经典——175+175·世界摄影大师原作》展示了175幅出自127位世界摄影大师的原作精品，展示了自摄影术发明至今*影响力、*代表性、富感染力的经典照片，涵盖了画意摄影、新现实摄影、关怀摄影、现代主义及至后现代主义摄影等诸多流派和风格。图书还介绍了摄影大师的生平、创作经历和艺术成就、影响力，囊括了摄影大师对摄影创作极富启发性的经典名言，展现了摄影在记录社会情态、观照时风流变，及至形塑美学趣味等方面的变化和作用。《触摸经典》可以让人感知历史长河中，摄影对历史记录的贡献，认识摄影在艺术史上的永恒价值。 同名展览将在摄影术发明175周年之际，于北京国际摄影周期间，在中华世纪坛世纪大厅与观众见面。
从黎明到黄昏
￥119.19
本书是《国家地理》关于摄影的一本精彩画册，本书侧重于摄影的光线，展现了光影塑造画面的魅力。从黎明到日出，从清晨到落日，画册中一幅幅精彩照片展现了一天中不同时间的光线的魅力，国家地理摄影师用相机将不同光线下的自然风光定格在照片中。
美加风光摄影集
￥299.99
这里向大家推荐的这部《美加风光摄影集》，是袁伟发先生从近年拍摄的十万多张作品中精选出来的心爱之作。让我感到惊喜的是，镜头所到之处的摄影艺术表现出真实美丽的世界。画面构成虽然少了些学院派的严谨，但自然之思想表现力显示自己独到性。细读这些作品，令人怦然心动！品味当中，您不难发现袁先生深厚广博的修养，满怀诗情、自由洒脱的个性，以及他对摄影艺术深刻而独到的理解。凭著敏感的直觉，面对大自然总能神奇地捕捉到形态、质感、肌理、光影、色彩瞬间的时空表达。同时，我们也能看到，自强不息、宠辱不惊、勤勉奋斗的华人拼搏精神，不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海，包容、厚德、良善、敢于发现又脚踏实地的中国摄影人的追求。更重要的是，感受到作者对大自然永远怀着一颗敬畏之心。
2014中国环塔（国际）拉力赛
￥79.98
《中国环塔(国际)拉力赛(2014)》是一本以体育赛事为主题的摄影作品集，作品以汽车拉力赛为题材，为我们展现了运动的激情和比赛的刺激，通过作品，我们也可以感受到作者对体育对生活的热爱之情，感受到作者以在生活中善于发现艺术并创作艺术的精神。
走近当代艺术
￥8.72
《走近当代艺术》鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。艺术家们不断地打破各种禁忌，创造出惊世骇俗的作品。在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的**自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。
画里有话——中国画赏析与翻译研究
￥16.59
本书质朴平实地阐述了中国画重传承、重写意、重空灵和重抽象的特点，引领读者进入中国画的丰富世界。从起源、特点、精神、经典赏析、翻译等几个方面对中国画进行介绍，同时将中国画与西方画作对比，并解析中国画在西方艺术市场发展中遭遇瓶颈的原因。精准专业的中国画翻译有助于提升西方观者对中国画的认知程序，推动东方文化在西方世界的传播。附录中中国画术语的英文解释，为东西方观者进行深度研究提供了一定的参考。
设计问题.第1辑
￥25.08
《设计问题》（Design Issues）由美国麻省理工学院（MIT）出版社授权翻译。译者孙志祥、辛向阳、代福平。Design Issues是国际设计研究领域的著名学术刊物，主要刊载设计的历史、理论和批评方面的研究论文和案例，在设计领域有很大的影响力。《设计问题》（第二辑）选译自Design Issues 2013年的重要文章，可以作为研究生的教辅读物和业界的参考读物，对于深化中国设计教育和提升设计实践水平有积极作用。
设计问题.第2辑
￥22.50
《设计问题》（Design Issues）由美国麻省理工学院（MIT）出版社授权翻译。译者孙志祥、辛向阳、代福平。Design Issues是国际设计研究领域的著名学术刊物，主要刊载设计的历史、理论和批评方面的研究论文和案例，在设计领域有很大的影响力。《设计问题》（第二辑）选译自Design Issues 2013年的重要文章，可以作为研究生的教辅读物和业界的参考读物，对于深化中国设计教育和提升设计实践水平有积极作用。
书语——我辅导的毕业设计
￥37.81
本书精选13例清华大学美术学院视觉传达系阅读类学生的毕业设 计获奖作品，并将每一部作品的设计制作过程从学生的角度分成8个 关键节点进行详细解读。其中穿插了学生的设计思路及经验总结，而 且还详细记录了在毕业设计过程中和导师的互动过程，后一章以采 访的形式归纳了王红卫教授对书籍设计观点的分享和经验，供艺术院 校设计专业师生及广大读者学习与思考。
多米格中国书法教程
￥15.42
本书中的“多米格习字法”是作者在长期书法实践中研究总结的一种书法临帖训练方法。该方法科学有效，可以让学书者减少弯路，精准临摹，正确入帖。该方法具有独立知识产权，填补了习字格的一种空白。 多米格是文字书写结构定位格。它以传统米字格为基础进行优化调整，增加辅助线，进行分区，中间菱形为主体区，周边四个三角形为辅体区，文字的笔画长短、走势，依据在各区位的大小关系以及同各条主、辅线的相对关系进行定位参照，然后，依样把字临摹到多米格专用纸上。在正确掌握文字结构的基础上，反复强化训练，可以为将来的书法提升打下扎实的基本功。
蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典
￥39.68
蜂鸟摄影学院系列丛书是蜂鸟网根据广大影友学习摄影的需求推出的系列摄影教程。近年来，随着数码摄影的不断深入和普及，影友学习摄影后期技法的要求越来越迫切。本书根据摄影师调整图片的流程，从图片的剪裁、修复，改善曝光，白平衡校正，锐度的修正，镜头校正，图片的导出，影调的调整，图片降噪，色彩的校正，风光摄影作品的修图技法和人像写真摄影作品的修图技法，以及照片不同风格的修饰等15章进行全新地编写和阐释。本书还特别邀请了多名职业摄影师，根据他们在后期处理方面的经验写作了8个专题，向摄影爱好者展示他们秘不传人的“绝招”。另外，更值得一提的是，蜂鸟网为了便于广大读者学习本书的内容，将本书重要的学习点拍摄成视频短片在蜂鸟网进行展示，读者可以在书中相应的位置扫描二维码直接观看教学视频。本书特别适合广大摄影爱好者和后期初学者进行学习参考。
在场的现实——20世纪20年代至60年代山水画写生研究
￥22.67
韩立朝所著的《在场的现实(20世纪20年代至60年代山水画写生研究)》通过对20世纪20至40年代、50至60年代两个重要时期的社会语境、价值取向、具体实践等方面的梳理，共时性与历时性两个层面和写生过程的主体、客体、本体三个维度的考察，以及临摹、写生、创作之间的内在关联和代表性画家的个案分析，着重探寻写生的本质意义，发掘写生在特定时代语境下的变异以及对山水画形态的塑造，并对此时期山水画写生作出了初步的价值判断。本书注重历史资料的钩沉和理论归纳，从写生本质和语境影响的辨析、艺术与社会关系的阐述中得出结论。
知识分子与民族情怀——吴冠中的艺术理想及境遇抉择
￥34.34
吴冠中认真阅读鲁迅著作，从鲁迅思想中吸取担当社会，直言批判弊端及硬骨头精神，他也是当下不多的敢于讲真话具有良知的知识分子代表，他对文化官僚体制的批评，对清扫“美盲”的呼吁，对教育改革的关切，都体现了一位具有良心的知识分子的社会责任感。
幼儿歌曲钢琴弹唱教程
￥13.08
本书教学内容分为钢琴基础入门、幼儿歌曲钢琴弹唱、幼儿歌曲简易伴奏编配三个篇章。**篇由**学期完成，以学前教育学生成人学琴的特点，制订了专门的成人钢琴入门基础训练，并配弹奏步骤插图，练习曲以五指练习为主，穿插部分简易儿歌。第二篇由第二、三、四学期完成，精选了120首常用经典幼儿歌曲进行编配，每学期学习40首，以幼儿歌曲弹唱曲目积累量为教学目的，同时加入音阶、琶音、和弦练习，逐渐提高钢琴弹奏技术难度。第三篇同时在第四学期完成，讲述幼儿歌曲简易伴奏编配规律，并附幼儿歌曲伴奏简易编配法、和弦转位连接总表等。
人物年画
￥11.57
本书从不同的角度撷取民间历史人物经典年画中相关内容，加以发掘探析，进行创造性的诠释，以通俗的语言、生动的故事、精美的年画、详尽的注释，从民俗学、人类学、社会学、历史学等角度阐释人物年画的特质和内涵，清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，展示了老百姓的心灵向往，表达了那个漫长的历史时代社会生活的缤纷全相。
设计的准则
￥20.40
“创造力需要知识的支持，方能获得*的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”——维涅里 作为一位成就斐然、德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得基本也是重要的一些设计基本准则倾囊相授。本书分为两大部分，将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。 ?“如果你能设计好一件东西，那你也可以设计好一切。”这本书正体现了维涅里的设计理念，和颠扑不破的设计准则。
例外：毛尖电影随笔
￥22.99
毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后，转而寻求突破，她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合，亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代，一个专业影评人，除了表明更能骂以外，还有什么呢？为了这个寻找这个“还有什么”，毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见，说现在文章没以前的好看，中心思想是，从前比较腐朽，如今比较健康。这种“健康”，是好还是不好，读者看完文章自有说法。不过，如果没有了毛尖的文字，我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代，我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。
设计学之中国路
￥44.99
《设计学之中国路》围绕着现代设计“中国化”的议题展开，探讨建立创新型国家所需的设计学科与设计创新产业发展战略，以完善其在经济、政治、文化、社会、生态文明建设中的相应运行机制，分为4篇，分别阐述了以下观点：应将设计作为整合艺术与科学领域、整合社会资源的全新学科来看待，它必将为国家和文化的持续发展提供持续动力，构建符合生态文明导向的设计学，对科教兴国、人才强国、可持续发展中国战略的创新型国家建设具有重要意义；设计的意识形态本质长期被忽视，中国设计自然无法寻得出路，实体产业发展陷入瓶颈、创意产业发展后劲不足，将“设计中国”确定为国家战略是中国当代文化和经济发展的必由之路；理论与实践紧密结合的学科特征是设计专业值得珍惜的一面，它将对固化的大学结构和僵化的学术思维提出有力挑战，设计学不是珍珠本身，而是将各门学科的人类知识串起来的绳子；意大利的设计世界闻名，古老文明和时尚生活完美结合，意大利政府和民众对设计的认知程度和意大利文化形象的关联性，值得当代中国人深思。 《设计学之中国路》针对的读者对象为：设计师、设计教育者，文化和创意产业的从业者，政府官员和文化决策者等。
