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素描基础教程结构与光影表现
￥13.67
素描是绘画的基础学科，素描可以培养我们的整体观察能力和描绘能力，所以学好素描是为绘画打好基础。全书分为两册《素描基础教程 结构技法篇》和《素描基础教程 光影表现篇》两册书均按照专业美术院校课程编写，让零基础学生参照本书也能自学素描。本书从画材的选择，握笔绘画的姿态，线条运用，素描透视等讲解。让学生可以轻松地学习美术基础的同时掌握素描的绘画技法。全书临摹案例丰富：有几何形体、几何形体组合、单体静物、静物组合、石膏头像等。本书是一本素描基础理论书，同时又是一本素描临摹书。本书适合初步学习素描的绘画者，也可作为父母为孩子购买的第1本启蒙素描绘画书。
简笔画5000例，一本就够(男生卷)
￥19.90
简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。简单的线条，可爱的形状，总能释放你满满的爱心和未泯的童心。这本《简笔画5000例，一本就够（男生卷）》更是用风格超萌的简笔画激发你的绘画兴趣和丰富想象力，带领你步入绘画的殿堂。 本书是作者涂涂猫在《简笔画5000例，一本就够》的基础上进行改进，专门为小小男子汉们精心编绘的简笔画大全。书中不仅包括日常用品、动物、植物、美食等常见事物，还特别准备了男孩子们钟爱的交通工具、玩具和风景建筑等案例，图例丰富，造型简单，相信热爱绘画的小男生们一定会爱不释手！ 本书适合初学绘画的读者以及父母辅导孩子使用，也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。当你拿起这本书，无论年龄多少，相信你都可以在书中找到童年的踪迹，可爱、纯真而又简单。
DSLR高清视频拍摄
￥39.60
《DSLR高清视频拍摄》根据内容的不同，共分成四大部分：器材篇、应用篇、后期篇和案例篇。本书从相机特点出发，以视频拍摄制作为主线，将不同品牌、不同操控模式的器材串列其中，然后拓展到后期制作领域。后配合实际案例和使用者访谈，帮助读者完善视频创作流程。
江流有声
￥23.60
本书是关于长江三峡市库区沿岸的故事 合集，以地理为顺序写川江蓄水前的沿岸风物， 即长江犹是流水的后年华。这些短章，主要 写作于2005-2010 年，部分为近作。前半曾在 《万科周刊》之《山峡》专栏刊登，后半曾在 《城市画报》之《涉江抽思》专栏刊登。
看与被看：摄影中国
￥27.60
《看与被看——摄影中国》为著名视觉文化研究学者杨小彦对影像视觉多年观察与研究的集大成之作。作者通过使用“观看控制”与“视 觉秩序”这两个关键词，来描述近百年发生在中国的视觉文化现状。其中“面对摄影家”部分收录了新时期早出现的几篇访谈，提出了一个“站在拍摄者与被摄者之间”的问题；“个人观察的纪念碑”部分透露了摄影之所以成为一部历史的重要原因；“双重视野”部分通过作者的几篇主题发言探讨了摄影书写话语权的问题；“历史的质感”彰显了摄影作为一种观察、工作方式的连续不断的历史性奋斗；“观看之道”部分则呼应全书主题，在更大的言说范围内论证了两个关键词的指涉。
平凡生活
￥149.00
这本影集中，你可以看到北京农贸市场的商贩们，或者他们也为你的生活提供着服务；可以感受到我的老家，安徽北部小城镇上人们的生活；可以透过照片触摸到大西北地区人们的生活样貌；可以看到中国一些地区农民辛勤劳作的场景；可以发现一些你不曾了解的某地民俗场面，甚至还有一些令人触动感伤的照片。普通百姓生活的不易，我从不刻意表现，却自然而然地出现在画面中，希望能引起大家对生活环境的爱惜，希望能觅得对生活思考的答案：你我平凡的生活，你我平凡生活的小城，你我生活中的人们，你我生活中还有什么是难忘的？
用身体拍照的人
￥51.20
“上海私藏”之“用身体拍照的人”呈现了上海摄影人、中国摄影家协会会员施敏杰的260余幅颠覆性街拍作品。作者的创作手法和摄影风格显示了民间高手的实力和魄力，有创新对传统的挑战、业余对专业的超越，更有情绪对理论的调戏、自由对束缚的唾弃。
设计的准则
￥20.40
“创造力需要知识的支持，方能获得*的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”——维涅里 作为一位成就斐然、德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得基本也是重要的一些设计基本准则倾囊相授。本书分为两大部分，将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。 ?“如果你能设计好一件东西，那你也可以设计好一切。”这本书正体现了维涅里的设计理念，和颠扑不破的设计准则。
多米格中国书法教程
￥15.42
本书中的“多米格习字法”是作者在长期书法实践中研究总结的一种书法临帖训练方法。该方法科学有效，可以让学书者减少弯路，精准临摹，正确入帖。该方法具有独立知识产权，填补了习字格的一种空白。 多米格是文字书写结构定位格。它以传统米字格为基础进行优化调整，增加辅助线，进行分区，中间菱形为主体区，周边四个三角形为辅体区，文字的笔画长短、走势，依据在各区位的大小关系以及同各条主、辅线的相对关系进行定位参照，然后，依样把字临摹到多米格专用纸上。在正确掌握文字结构的基础上，反复强化训练，可以为将来的书法提升打下扎实的基本功。
走近当代艺术
￥8.72
《走近当代艺术》鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。艺术家们不断地打破各种禁忌，创造出惊世骇俗的作品。在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的**自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。
2014中国环塔（国际）拉力赛
￥79.98
《中国环塔(国际)拉力赛(2014)》是一本以体育赛事为主题的摄影作品集，作品以汽车拉力赛为题材，为我们展现了运动的激情和比赛的刺激，通过作品，我们也可以感受到作者对体育对生活的热爱之情，感受到作者以在生活中善于发现艺术并创作艺术的精神。
杨周翰作品集：亨利八世情敌我的国家
￥49.00
《亨利八世》叙述了勃金汉公爵被诛，凯瑟琳教王后被废，大主教伍尔习被黜，安·波琳加冕，和英国支教会脱离罗马教廷的统治而单独成立由英国国王直接领导的英国国教等主要情节，通过这些情节，亨利伊丽莎白女王的未来统治进行了预言性的颂扬。《亨利八世》和莎士比亚的其他英国历史剧有两点重要差异。首先，在写以前的几个英国君王时，虽不都是从登基开始，但都写到统治结束为止；唯独对亨利八世他只写了他在位时期的一个片断。当然，那也是英国历史上关键的一个时期——英国的宗教改革(Reformation)发生于此时。 《情敌》是谢立丹的喜剧，写于1775年。主题是通过两对青年人的恋爱，说明资产阶级所谓的健全的“常识”，或者说“理性”，如何战胜了不切实际的、空幻的“浪漫思想”。它所讽刺的具体对象是当时资产阶级贵族青年对于流行的感伤主义小说中的各种浪漫思想的迷恋。 《我的国家》是自由主义爱国者戴文波对美国使命的歌颂。他摆脱了许多文化和技巧上的累赘，而以简单动人的诗笔直率地写出了他的认识和他的愿望。他敦促美国争取一个自由民主的各民族合成的大同世界。这理想的标帜就是美国国旗，而它的根蒂就生长在简单和平的美国家庭里。
工艺之道
￥32.00
《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的5-艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生的关于工艺性质的论文集。 日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之荧必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。
摄影笔记
￥69.00
《摄影笔记》是著名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。
蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典
￥39.68
蜂鸟摄影学院系列丛书是蜂鸟网根据广大影友学习摄影的需求推出的系列摄影教程。近年来，随着数码摄影的不断深入和普及，影友学习摄影后期技法的要求越来越迫切。本书根据摄影师调整图片的流程，从图片的剪裁、修复，改善曝光，白平衡校正，锐度的修正，镜头校正，图片的导出，影调的调整，图片降噪，色彩的校正，风光摄影作品的修图技法和人像写真摄影作品的修图技法，以及照片不同风格的修饰等15章进行全新地编写和阐释。本书还特别邀请了多名职业摄影师，根据他们在后期处理方面的经验写作了8个专题，向摄影爱好者展示他们秘不传人的“绝招”。另外，更值得一提的是，蜂鸟网为了便于广大读者学习本书的内容，将本书重要的学习点拍摄成视频短片在蜂鸟网进行展示，读者可以在书中相应的位置扫描二维码直接观看教学视频。本书特别适合广大摄影爱好者和后期初学者进行学习参考。
以水为媒 水彩画入门完全自学教程
￥18.66
水彩画以水为媒，拥有独特的透明水色魅力，受到绘画爱好者的广泛喜爱。本书是一本水彩入门级的自学教程书。全书详细介绍了水彩画知识，通过水彩小画、花卉、花鸟、人物插画、唯美森林五个主题展开绘画教程。通过学习本书，初学者可以了解水彩画的基础知识、学会如何选择画材、如何使用画笔、如何表现水彩的绘画技法和质感。本书丰富的案例和内容详解，不仅可以教会你如何描绘水彩画，还能帮助你在水彩绘画技巧上得到显著的提高，让你从一位水彩画新手蜕变成为能自主完成水彩画作品的绘画高手。
在场的现实——20世纪20年代至60年代山水画写生研究
￥22.67
韩立朝所著的《在场的现实(20世纪20年代至60年代山水画写生研究)》通过对20世纪20至40年代、50至60年代两个重要时期的社会语境、价值取向、具体实践等方面的梳理，共时性与历时性两个层面和写生过程的主体、客体、本体三个维度的考察，以及临摹、写生、创作之间的内在关联和代表性画家的个案分析，着重探寻写生的本质意义，发掘写生在特定时代语境下的变异以及对山水画形态的塑造，并对此时期山水画写生作出了初步的价值判断。本书注重历史资料的钩沉和理论归纳，从写生本质和语境影响的辨析、艺术与社会关系的阐述中得出结论。
标志设计与实战
￥18.50
本书主要以标志的设计为内容，从标志的定义、标志的历史、标志的设计原则、标志的分类、标志的构成元素，到标志设计的方法、标志设计的色彩表现、标志设计的标准化程序与标志设计的具体运用，后介绍了在标志设计中的禁忌,由浅入深地进行叙述和探讨。全书图文并茂，内容丰富，挑选了大量优秀的标志，注重理论与实践相结合,可供读者借鉴学习。 本书可作为艺术院校相关专业的教材，还适合从事标志设计的专业人士作为扩展创意思路和实战技术的参考书。
让摄影多一点儿温度
￥31.60
本书针对摄影人学习中对拍摄题材、拍摄技术、审美等方面的迷惑，在摄影的学习和感知、生活中的体察等方面都道出了自己的想法，是一部极富诚意的作品，也是一部暖心之作。《让摄影多一点儿温度》还包括约150幅隽永的摄影小品，这些都是作者从平凡生活中提炼出的佳作，给沉迷其中的摄影人以另辟蹊径的创作指南。 用作者陈仲元的话说，“我希望照片能够与自己的心思相连，用心去拍摄照片，拍摄出‘走心’的照片，让照片表述自己的情感，这不一定需要走出多远，只要自己拍摄出的都是‘有温度’的照片。”
摄影理论创新：第11届全国摄影理论研讨会论文集
￥39.20
本书是第十一届全国摄影理论研讨会的论文集，主题是“新时期摄影创作对理论创新的期待”，收集了研讨会上专家、学者的近40篇文章，对摄影创作的方法、摄影史的研究方法、摄影的文化价值等进行了探讨，在新时期摄影的多元化发展中，为摄影人对理论创新的期待提供了支持。
视觉的暧昧
￥23.60
《视觉的暧昧：来自图像世界的随笔》是视觉文化研究学者段炼多年来关于艺术和文化的图文随笔合集。身为艺术教育领域的老师，作者关注教育、文学、艺术，以及相关的见闻和思考。这部关于艺术和文化生活的随笔集，以视觉经验来记述作者在北美、西欧、中国三地的生活、行旅、见闻和思考，力图贯通文字与图像，以求相辅相成，见证个人所亲历的图片世界。顺着这一脉络，本书组织了读画和心路等相关题目，以随笔写作来探究内心历程。
