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拿笔就画 色铅笔手绘花卉从入门到精通
￥19.92
这是一本简单好学的花卉描绘技法工具书，也是一本四季花卉的植物图鉴，更是每个热爱绘画的人完成花园梦想的手绘本。本书风格清新雅致，融写意，不拘泥于模仿对象，在理解的前提下描绘花卉，学得轻松画得自在，在绘画中找到快乐，真正享受绘画的乐趣。作者去繁就简用简洁的造型与上色手法，教你抓住绘画的本质，轻松学会描绘各种花卉，学会构图起稿独立创作，能达到举一反三随手而画的境界。
国画入门：千姿百态的禽鸟
￥21.60
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。“国画门”系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中写意人物、花鸟鱼虫等几大类常见的题材，供初学国画的爱好者参考学习。 本书是“国画门”系列图书中的一本。全书共分为21章，由浅深地教你如何轻松掌握国画中禽鸟的绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了20种禽鸟的画法，在画法讲解之后附有各式各样的图例，可以供初学者临摹；*后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画禽鸟的读者、爱好国画的初中级读者阅读，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
国画入门：千姿百态的菊花
￥19.20
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。“国画门”系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中写意人物、花鸟鱼虫等几大类常画的题材，供初学国画的爱好者参考学习。 本书是“国画门”系列中的一本。全书共分为7章，由浅深地教你如何轻松掌握国画中菊花的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了菊花的花头、叶子、花叶梗组合、不同品种的菊花及菊花配景的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可以供初学者们临摹；zui后通过创作的方式让读者加以练习，以提升读者的绘画能力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画菊花的读者、爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
美人赋：意境中国风人像摄影实战(全彩)
￥18.99
本书将承继上一本书《中国风唯美人像摄影与后期秘籍》的趋势脉络，从另外一个角度阐述中国风人像摄影，将重点放在用传统文化赋予作品内涵、同时挖掘创作感悟、优美文案等更深层次的方面，让读者能够真正领悟到中国风人像摄影的丰富内涵和思想境界，而不只局限于技术层面。并且辅以典型案例及其技术层面的教程设置形成完美的系统闭环。本书共有九章，前两章讲解中国风人像摄影的现状、中国风人像摄影与传统文化之间的关系，第三章~第五章讲解意境中国风人像摄影的概念、案例展示与创作方法，第六章~第七章讲解如何把传统文化融入摄影作品以及使用中国风水印为作品增色的方法；第八章~第九章讲解意境中国风摄影后期技术以及如何为作品撰写文案。
超简单彩漫绘——用色铅笔、马克笔、水彩画动漫美少女
￥22.50
3种画笔的美少女漫画是怎样练成的？如何练就一手过硬的手绘本领？其要领和关键何在？《超简单彩漫绘——用色铅笔、马克笔、水彩画动漫美少女》本书用5章内容、22个案例直观而生动地向我们展示了色铅笔、水彩及马克笔的综合运用方法与步骤。从工具的选择到构图、上色，再到学习要领，手把手教你画好女像漫画，带你见证笔下出芙蓉的神奇与魅力！ 本书案例难度系数适中，适用范围广，相信无论你是动漫爱好者还是从未触过漫画的画界小白，都能从本书中获益。
无师自通学国画：梅花(第2版)
￥19.20
本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为7章，由浅深地介绍了如何轻松掌握国画中梅花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了梅花的花头、梅干、梅枝和不同颜色的梅花的画法；着介绍了梅花与配景的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，本书也能让你成长为国画高手。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画梅花的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
美林邮缘
￥25.20
2018年是改革放40周年，而38年前中国邮政发行的生肖邮票恰是改革放的产 物，可以说，没有改革放就没有中国的生肖邮票。这是一部描写生肖邮票设 计、生肖文化与经济现象的纪实小说。该书从韩美林设计的生肖邮票手，通过作者 的艺术加工，描绘了韩美林在设计生肖邮票时展现出的艺术才华，揭示了生肖邮票在 中国文化、经济中产生的深刻影响。
中国造像——创意摄影精品解读(第3版)
￥57.60
“伯奇杯”中国摄影创意展是国内影响力很大、水平很高的创意摄影展赛。本书不仅精选了该展览2014~2017 年百余幅(组) 获奖创意摄影佳作，而且每幅(组)作品都配有作者的创意说明和业界知名专家评，具有指导意义。 本书用富于想象力、感染力照片和启发性的文字引导读者，对创意摄影行深细致的探究，探索成功的创意摄影作品结构与创作方法。全书共11章，将作品按照妙用技法、场景摆布、情节再造、并置拼贴、意象重组、媒介融合、创意广告、摄影插图、公众话题、私密主题、观念表达等11种不同的表现和切方式行划分，还收录了创意摄影名家的理念阐释文章，富有启发性。 本书图文解说明晰、简洁，有助于读者理解、掌握、参考、运用。 本书适合广大职业摄影师、摄影爱好者、高校摄影院系师生以及其他创意行业人员学习和参考。
巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑)：传统革新
￥119.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的*卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。
巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑)：超越大限
￥179.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。
素描自修课 超详细图解教程 石膏几何体
￥22.50
绘画，可以表达人们对生活的热爱，能够陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书将素描*基础的两部分——结构、光影梳理思路，提取重、难，结合案例行了细致的图解分析与绘画技法讲解，帮助读者下坚实的绘画基础。 本书共4章，第1章为素描基础知识，包括工具介绍、执笔姿势、基础绘制方法等。第2、3章分别对几何形体结构和光影表现行了详细解析，图解分析了经典几何形体，并配以相应形体的静物案例，讲解了如何将绘制几何体的技法运用于静物素描，使读者的技法技能能够循序渐、融会贯通。第4章是几何形体构图与空间解析。本书另配有案例绘制视频，读者可以边看边学边画，更好地理解绘制技法。 本书是一本适合绘画初学者、自学者的素描基础教程，也可作为美术培训及院校相关专业的参考教材。
Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典
￥57.60
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识和常见情况。 本书适合广大摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。
摄影笔记(实战篇)——你应该会拍的68幅照片
￥44.60
《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书，书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是，本书作者还针对摄影爱好者的需要，提供了风光摄影师的8 条建议，8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本，纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师行学习、阅读。
雷杜德铅笔素描 黑白花卉插画教程
￥44.20
约瑟夫·雷杜德是18世纪欧洲著名画家，对动植物的绘画研究充满了严谨的学术性与写实性，留下了众多具有极高艺术价值的手绘图谱作品。本书用素描的方式系统讲解了绘制雷杜德风格的花卉的方法，用铅笔素描的方式再现百年前的花卉神韵。 本书共分为十一部分。*部分为绘制工具的简单介绍；第二至第十一部分为花卉的具体绘制步骤，包括兰、百合、鸢尾、蔷薇、玫瑰、郁金香、番红花、水仙、月季和其他未分类的植物品种，案例共计170余个。本书作者用细腻的笔触、高超的绘制技法，展示了用自己的画笔记录下花的美丽的方法，让我们欣赏到了素描手绘的魅力。 本书适合绘画爱好者、花卉爱好者阅读学习，也可作为相关专业机构的培训教材。
糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略
￥39.60
《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》是作者近10年来对于日系人像写真拍摄的技巧、心得与体会的集合。本书从人像写真摄影前期的策划准备始讲起，到拍摄中的经验与技巧，再到图片后期的处理和优化，图文并茂地将内容呈现给读者，目的是让读者通过本书掌握系统且实用的人像拍摄技巧。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》总共有7章。第1章主要对摄影器材的选择、相机参数的设置等基础知识行详细的讲解；第2章针对拍摄前可能会遇到的一些问题，如服装的准备、道具的准备、场地的选择、拍摄天气和时间段的选择以及模特妆容的选择等内容给出一些经验和建议；第3章主要对光线的运用、构图的方法、模特的摆姿方法和颜色的搭配技巧行讲解；第4章围绕街道、游乐场、咖啡馆和海边等几个常见的场景给出一些具体的拍摄方法和建议；第5章围绕JK制服（日式女子高中生校服）、田园风、文艺复古风、甜美日杂风和简单日系私房风，这几种常见的日系人像写真风格行全面系统的讲解；第6章主要讲解日系旅行人像的拍摄方法和技巧；第7章以实例的形式讲解日系唯美人像照片的后期处理方法，并全部配有视频教学。全书内容由浅及深，全面系统，图文并茂，易于理解。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》附带学习资源，内容包括书中第7章案例的源文件，具体获取方法请参看本书前言。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》适合人像摄影爱好者、摄影初学者阅读。
二胡入门自学教程（二维码视频版）
￥16.80
本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身造的二胡学习课程。 本书包括24节的学习内容，第1~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容，第7~9节讲解了二胡的识谱知识，第10~17节是二胡学习的关键部分，主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等，第18~20节是二胡三个基础调式的训练，第21~24节是乐曲实践部分，每一节都包含了4首耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频，读者可以边看边学，同时乐曲部分也有演奏示范，更方便读者高效学习。 本书适合二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。
色铅笔零基础入门自学教程
￥23.99
这是一本讲解色铅笔绘制技法的基础教程，全书分为4章，包括色铅笔绘画的基础工具介绍、色铅笔的正确使用方法、各种各样的生活用品和卡通形象的绘制等内容。作者通过大量清晰的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了色铅笔绘制的技法；每个案例都配有相关的教学视频，读者在阅读的同时可扫码观看，更轻松、直观地行学习。此外，zui后一章还提供了完整的铅笔线稿，帮你轻松完成一幅色铅笔画的起稿工作。
轻松拍大片(纪念照篇)
￥19.60
出门旅行，在朋友圈晒纪念照成为现代人的一种时尚。然而，很多人拍的纪念照都是千篇一律，如何能够拍出个性的纪念照成为了一个难题。本书不仅归纳了8类不可错过的拍摄地、25种展现旅行风情的摆姿技巧、6种上镜的便携道具、6种人像大片拍摄技法以及6种让人终生难忘的家庭留念照的拍摄方式，还倾情奉献了拍好夜景纪念照的6个秘诀，以及用手机、单反、微单行自拍的方法。本书内容实用，易于理解，适合随身携带。 本书适合旅游摄影爱好者、摄影初学者以及都市白领学习与参考。
游戏 动漫人物造型专业手绘技法(古风篇)
￥23.20
本书由具有十年CG绘画教学经验的教育机构名动漫编写，将其多年教学中总结的经验结合实际应用教授给读者。从古风元素的认知，到线条的运用，再到人物结构原理、人物动态等，书中都做了细致的讲解。同时针对绘画中的难，即人物与服装配饰的适配性行了重介绍，对各个历史时期典型服饰的表达行了深分析。*后还安排了创作章节，从草图到线稿，到细节和背景设计，再到上色过程，一气呵成地教你完成一整幅作品创作。 随书提供教学视频，读者可以通过扫描书中提供的二维码在线观看案例绘制过程，提高学习效率。 本书适合动画、漫画、插画等相关专业的学生及喜欢古风漫画的读者学习，也适合从事动漫行业的专业人员借鉴。
建筑景观速写表现技法
￥23.60
建筑景观速写表现技法是一本讲解建筑风景速写表现技法的教程，从速写工具、线条、透视原理、绘画原理、构图等讲起，过渡到透视学的基本原理，再到建筑景观小品，zui后到建筑整体的速写过程。书中配有详细的速写步骤画法，循序渐地展示给读者，帮助读者解决速写写生难题。 书中不仅详细解说了建筑景观速写的基础理论和方法，还在每章中配备了相应的免费速写教学视频，读者可以通过扫描案例旁边的二维码在线观看相关视频，提高学习效率。 本书具有广泛的实用性，适合建筑设计、环境艺术设计、城市规划设计、风景园林、室内设计等相关专业的设计师以及高校在校生和速写爱好者学习。读者通过临摹、参考书中的作品，可以提高构图能力、造型能力、审美能力和艺术修养。
听绘画 看音乐——名画名曲鉴赏不可不知的故事
￥31.60
本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通，那是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。
