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水墨画意·经典国画原大版与高清细节:清四王
￥39.92
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。 本书甄选了33幅清代四王的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现清代主流山水画技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特，快速而直观地了解经典国画大师的创作过程。 通过对《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》的学习，读者可以轻松掌握实用的国画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》适合国画爱好者使用阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节：八十七神仙卷·朝元仙仗图
￥44.99
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。 本书以2幅白描“鼻祖”级作品的高精度印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现白描技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解白描的绘画技法特，快速而直观地了解经典作品的创作风貌。 通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的白描绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合国画爱好者使用和阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
走过：水彩风景写生技法精讲(视频教学版)
￥39.60
本书包含7章。第1章为读者介绍绘画所用的材料与工具，使读者快速找到适合自己的画材。第2章讲解水彩基础知识，带领读者掌握水彩的多种绘制手法与技巧。第3章从基础手，讲解水彩风景绘制中单棵树与森林的绘制技法。第4章讲解水彩中云与山的画法。第5章循序渐地讲解水彩中带水场景的绘制方法。第6章与第7章，结合已学的各式风景元素，通过10个精致案例，由浅深地分析水彩风景的绘制步骤。
国画入门学与练100例 山水云树
￥19.92
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。 全书内容丰富，共六章，DIYI章介绍了写意花鸟画门基础，包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法，包括梅花花头的画法、不同角度的梅花花头的画法、双勾法画梅干、没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细地介绍了兰花的绘制技法，包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了竹和菊花的画法。第六章则详细地介绍了写意梅兰竹菊综合画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
仙子萌萌哒 古风彩铅人物简笔画教程
￥22.50
可爱的古风人物穿越时空来卖萌，有吹笛子的翩翩小公子、抱着兔子的甜甜小姑娘，还有一起玩耍的蛐蛐和小猫，真是充满了童趣，让人忍不住想要拿起笔跟着画起来！ 本书主要介绍了用彩铅绘制Q萌古风人物的技法。全书共有五章：章介绍了绘画工具和基础技法，包括简单的绘画工具、色彩的基础知识和彩铅涂色小技巧等；第二章介绍了绘制Q萌古风人物的技法，包括人物头部、身体的绘制方法，以及上色的技巧；第三章介绍了绘制古风少男少女的技法，包括发型、发饰、配饰等；第四章和第五章分别介绍了不同主题的案例绘制过程，包括翩翩公子、窈窕淑女等。此外，书的结尾处还增加了作者专门绘制的简笔画素材集，为读者提供更多有用的图画素材。 本书画风可爱，介绍的绘制方法简单，绘制步骤易懂，十分适合绘画初学者，也适合想把图画画进手账里的手账爱好者。
时光本草 国风水彩植物绘
￥35.20
本书共分为6章。第1章从水彩插画创作工具入手，引领读者进入水彩绘画的世界；第2章循序渐进地讲解了绘制水彩插画的基础技巧；第3章讲解了国风元素的水彩绘制方法，为后面国风植物的创作打好基础；第4章和第5章，从简单的单朵花卉绘画技法练习入手，逐步增加技法难度，向读者展示了16个国风水彩植物插画的绘制步骤和技巧；第6章则是国风植物的效果欣赏，帮助读者建立对美的追求。 本书画风古朴、案例丰富、讲解细致，不仅适合水彩爱好者、绘画初学者学习，也适合对国风插画感兴趣的读者阅读和学习。
巫鸿美术史著作经典
￥399.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
情系方寸责所寄——原国家邮政局邮资票品司创新探索追忆
￥24.00
作者系原国家邮政局邮资票品管理司的司长，本书披露了国家邮政局成立初期，在邮票选题、邮票发行、邮票品种等方面创新的一些尝试。书中还原了重大活动、重大事件及重点邮票中不为人知的幕后工作细节。特别是作者详细描写了考证存疑多年的“猴票”发行量过程，首 次公布了准确的猴票发行量。本书文字描述生动，可读性强。
猴年过后是鸡年
￥21.60
这是一部全景式展现第四轮生肖鸡票从设计、雕刻、印刷到发行的长篇纪实文学小说，主人公是第四轮鸡年生肖邮票的设计者韩美林。本书通过一个个鲜活的故事，全方位展示了生肖邮票的魅力、生肖邮票收藏者的热情和生肖文化的内涵。相信读者看过此书后都会为他的艺术才华、他的坎坷经历、他的一瞥一笑而触动自己的内心。
墨颜绘 水墨风动漫人物创意手绘教程
￥24.90
气韵生动、以形写神的水墨画遇见浪漫、唯美的古风动漫场景，会出现什么样的画面效果呢?在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制重呢? 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫场景的技法。全书共有6章，第1章介绍了绘画工具；第2章介绍了水墨画的基础技法，包括墨色的知识、运笔技法和上色技法等；第3章介绍了水墨场景的基本构图规律和法则；第4章至第6章介绍了不同案例的绘制技法，包括古风小元素、古风建筑场景和浪漫的古风场景等。 本书将水墨与古风动漫场景相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，并且绘制技法讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者阅读、学习。
风景钢笔写生线描技法精讲(视频教学版)
￥31.50
本书是一本内容详尽的风景速写技法教程，全书共分8章。第1章至第5章为基础知识讲解，包括速写的工具材料、线条描绘、明暗控制、空间和透视、构图方法等知识，帮助读者认识速写，实现快速门。第6章为巩固和提高，结合实例详细讲解了画面中的物体和配景方法。第7章为技法精，5个颇具难度的综合案例帮助读者将之前的学习成果运用其中。在第8章中，分别讲解了使用铅笔、秀丽笔、美工钢笔和彩色画笔绘制速写的不同特，帮助读者一步提高技法。
拟人漫画素描技法教程 洪荒神器卷
￥20.90
本书以古代神话小说《封神演义》里的各种神器为拟人对象，通过作者的想象和高超的绘画技艺将其绘制成精致且生动的人物形象。拟人化之后的神器形象或唯美，或潇洒，各具魅力，充满了故事性，让人忍不住想要拿起笔，跟着作者一起画起来！ 本书共有6章，第1章介绍了什么是拟人漫画；第2章介绍了如何绘制漫画人物；第3章介绍了创作拟人形象的方法；第4章至第6章介绍了不同主题案例的创作技法，包括攻型神器、防护型神器和综合型神器的拟人形象绘制技法，让读者能够从中得到启发，从而在创作其他拟人形象时得心应手。 本书画风兼具Q版人物的软萌与古风漫画人物的唯美，主题明确，案例丰富，特别适合绘画初学者和动漫爱好者阅读、学习。
摄影师的后期课：滤镜实战篇
￥35.60
“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、全方位地讲解了数码摄影后期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“滤镜实战篇”。全书共分3篇23节，介绍了Photoshop内大量的系统滤镜特效、CameraRaw增效工具滤镜，以及强大的第三方Nik Collection系列滤镜的使用方法和技巧。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐梳理和提升读者后期特效制作的创意思路和能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业摄影人员，还是普通摄影爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高照片后期处理水平。
花天尘梦 白描漫画古风名伶美男线稿技法
￥23.60
白描漫画，融合了中国传统白描技法和古风漫画飘逸、华美特征的新型绘画理念，它与普通漫画绘制方式*的不同之处在于以传统的白描工具为主，用白描技法绘制，作品中体现现代漫画的时尚感和传统白描艺术的中国特色。本书向读者展示如何结合漫画线稿和白描线稿的技法，创作出具有中国特色的白描漫画。 本书以中国流传至今的伶人角色为案例，在介绍他们的生平经历、唱作特征、擅长曲目等背景的同时，以由浅深的详细步骤，向读者展现了如何创作一幅完整的作品。本书共分为3章，第1章是基础知识和线条应用的初级技巧，主要向读者讲述了在创作一幅白描漫画前所需要掌握的重要知识；第2章是白描漫画线稿步骤——如何画好草稿，草稿是白描漫画中*重要的一步，想要创作出一幅优秀的作品，必须有一个完成度较高的草稿，第2章用实际案例向读者展示如何去绘制一幅合格的草稿；第3章是白描漫画线稿步骤——从草稿到线稿，这一章用实际案例向读者展示如何完整地创作出一幅作品，除了主要的人物勾线方法，还包括一些花卉、昆虫等丰富画面的元素，让读者学到更多有关白描漫画的知识。 本书图文并茂、由浅深的讲解方式，能够帮助读者更好地阅读和学习。本书适合广大中国传统文化爱好者、古风动漫爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的参考教材。
以梦为马：风光旅游摄影笔记
￥44.60
《以梦为马 风光旅游摄影笔记》系统地介绍了风光摄影的理论知识、实拍技巧及后期处理技法，对古镇、 古街、人文、建筑、大海、高山、平原、沙漠、戈壁、公路、峡谷、森林、星空、夜景等典型拍摄主题以案例列举的方式进行了详细解说，全面分析了这些主题使用的拍摄技法和拍摄要点，在巩固理论知识的同时，帮助读者掌握各类题材的实拍技法。此外，对于创意合成、全景接片、合成星轨等能让照片更显艺术范儿的后期修图技巧，本书也进行了详细介绍，旨在帮助读者用后期完善前期，创作出美轮美奂的风光摄影作品。 全书图例丰富、精美，非常适合风光摄影爱好者以及旅行摄影爱好者阅读学习，对于经验丰富的风光摄影师，本书也具有一定的参考价值。
8个万能和弦搞定尤克里里弹唱
￥22.00
本书是针对尤克里里弹唱爱好者量身定制的自学教程，书中包含尤克里里弹唱中*常用的8个和弦及这8个和弦所组成的经典和弦行套路，学会这8个和弦及其行套路，就可以用尤克里里弹唱大部分的流行歌曲。 本书分为三章，*章讲解了在尤克里里弹唱之前，读者必须要掌握的基本弹奏方式及和弦知识；第二章分别讲解了8个*和弦所组成的5种经典和弦行套路，以及其他在歌曲中经常出现的和弦行套路，并列举了每种和弦套路在流行歌曲中运用的实例供读者理解和练习；第三章是30首完整的尤克里里弹唱曲谱，包括歌曲曲式、伴奏模式、和弦行和歌词等，每首歌曲以两页行编排，方便读者练习。书中讲解和应用的和弦行套路都是适合初学者弹唱和练习，精选的歌曲也是时下热门的曲目。 本书适合尤克里里弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
动漫人物速写描摹本 练习五官与百变表情
￥16.50
喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画门和阶的强大助力。 本书为动漫人物的五官和表情绘画的专项描摹本，全书共包含6章。第 1章为人物头部练习，包含大量人物头部的描摹案例，旨在让读者对五官在脸部的基本位置行充分练习；第 2~5章分别为人物眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的练习，将五官分解，案例更加细致；第6章为人物表情练习，包含大量动漫人物常见表情案例，帮助读者塑造出更生动的动漫人物。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读和学习，也推荐专业漫画培训机构将其作为练习册使用。
娑婆人间 白描漫画古风宫廷美女线稿技法
￥32.50
白描漫画，是结合了中国传统白描技法和古风漫画特有的飘逸、华美特的一种新型绘画理念，它与普通漫画的绘制方式*的不同是：作画工具以传统的白描工具为主，作画技法以白描技法为主，作品具有现代漫画的时尚感以及中国传统白描艺术的特色。本书向读者展示了如何结合漫画线稿和白描技法，创作出具有中国特色的白描漫画。 本书以中国历史上形形色色的宫廷美人为案例，在介绍他们生平经历、典故轶闻等同时，提炼出不同的作画知识要，利用每个图例的详细作画步骤，向读者展现如何从无到有地去创作一幅白描漫画。 本书一共有5章:第1章基础知识和线条应用的初级技巧，主要向读者讲述在创作一幅白描漫画前需要准备的画具和需要掌握的基础知识；第2章从布局手,用4幅图例完整的作画步骤来阐明构图的意义和不同构图理念的应用方法；第3章从刻画人物的眼神手，通过2幅图例的作画步骤向读者展示绘制一个生动且有魅力的人物需要考虑的方向和绘画技巧；第4章从静态面面和动态画面这2个角度出发，通过2幅图例的作画步骤来解说不同的人物体态和多层次的绘画主题、绘画元素该如何搭配；第5章从画面上的辅助元素始讲解，通过现实元素和幻想元素这两个分类概念，让读者一步理解在一幅优秀的人物画中，该用怎样的思路去添加辅助元素。 本书图文并茂、讲解由浅深、知识明确，适合绘画爱好者和古风爱好者阅读和学习,同时也适合相关培训机构用作教学参考教材。
图案设计手册
￥48.86
本书是一本图案设计手册，针对图案设计专业行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书“写给设计师的书”的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对图案设计的思路方法和技巧行专业讲解，让读者快速地掌握图案设计。以设计师为立足，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐，速度提升。
旗袍设计、制作与剪裁实例教程
￥53.40
旗袍是中国传统服饰中优雅、知性的典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁门实例教程，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝制工艺等。同时本书还涵盖古法旗袍、改良旗袍的制作技巧，精讲各款式旗袍剪裁过程，注重理论与实践相结合，详解旗袍设计、委托制作全流程。本书可作为服装设计专业相关教材，也适合旗袍爱好者自学和参考。
世界美术名作二十讲(2020)
￥34.99
20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深浅出，引人胜。该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。
