购物车
个人中心
水色共氤氲 水彩写意插画绘
￥49.90
水承载着色彩，在纸上提步、扩散、落脚、沉淀；水汽蒸发，留下意境空灵的朦胧画面，表现出自由自在的悠远韵味。本书的水彩作品唯美，书中不仅收录了作者村南_村北的代表作品，还重讲解了12幅水彩画的绘制技法与过程。 本书分为上下两篇：上篇以画集的形式，带领读者赏析作者村南_村北高清的水彩插画作品；下篇为教学部分，分为“绘前准备”“古韵”“乡愁”“尘世”四个章节，精选12幅水彩插画作为教学案例，详细地讲解了独具“氤氲感”的水彩插画创作技法。 本书的画风别具一格，图片精美、教学细致，适合水彩爱好者阅读、学习。
每天都想和你说晚安 小希和阿树的暖萌简笔漫画绘
￥39.90
就像所有恋爱中的年轻人一样，小希和阿树的恋爱生活充满了乐趣和对未来的想象与憧憬。本书以漫画的形式记录了好玩有趣的恋爱生活，讲述了真实的“90后”情侣日常，分享了爱情的甜蜜味道。 本书记录了小希和阿树浪漫的爱情故事，全书由好玩有趣的恋爱漫画和简单易学的情侣头像绘制教程组成，全书分为漫画篇和教程篇。漫画篇分享了小希和阿树从相识到相爱再到走幸福生活的重要历程，其中有哭有笑、有苦有甜，但不变的是两个人真诚的心和相互守护的爱。教程篇介绍了绘制情侣头像的方法，旨在教会读者用画笔画出属于自己的可爱头像。 本书用暖萌、甜蜜、浪漫的漫画讲述了小希和阿树的爱情故事，希望每一位读者能从中获得满满的快乐，同时也能学会用画笔记录自己的爱情故事!
秒懂西方艺术史(西方艺术史的道路指南,一读就懂,轻松入门,迅速掌握整体印象!参考美术展、艺术展)
￥12.99
秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先“概括”后“展览”的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不住立即分享给别人听的名画/画家逸闻趣事。
《搜神记》手绘图鉴
￥90.60
注释者臧长风多年研究中国神话传说，在读《搜神记》的过程中积累灵感，查阅《中国神怪大辞典》《山海经》《淮南子》等大量书籍，构思了130余种《搜神记》里的神仙鬼怪场景，他在与绘者程钰婷、睿达石插图设计公司沟通后，决定将这些头脑中的场景绘制出来。 为了辅助读者阅读，臧长风的译注在以参考中华书局版本基础上，参考了其他出版社较好的校译版本，力求以通俗易懂的白话文行注解，同时多方参阅古典书籍，做了大量的故事延伸，补充了许多新奇有趣的知识。
产品设计手绘从入门到精通 线条/平面/形体/光影/材质/排版/造型
￥119.50
这是一本关于产品设计手绘的教程。全书从产品设计的实际流程出发，结合设计思维，对产品设计手绘的表现技法行了全面的讲解。 本书共12章，第1章讲解产品设计手绘的基础知识，第2~8章分别讲解透视与视角的表现、线条的表现、面的表现、体与倒角的表现、马克笔的上色技法、光影的表现、材质与色彩的表现等，第9章讲解排版布局技巧，第10章和第11章分别讲解平面造型和立体造型技巧，第12章讲解产品设计手绘的综合实战应用。本书从不同角度切教学，一步一步为读者分析、归纳和总结产品设计手绘表现技法。 随书附赠全部案例的教学视频，供读者在线观看，提高学习效率。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师和相关专业学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。
人人都能学:表情包制作实战宝典
￥48.86
《人人都能学 : 表情包制作实战宝典》是一本表情包制作快速门的实战教程，作者倾囊分享多年积累的制作经验，通过多个实例，全方位演示表情包的制作过程。同时，书中也讲解了如何上传表情包及作品版权保护问题，是一本涵盖知识非常全面的工具书。 《人人都能学 : 表情包制作实战宝典》从简单的表情包制作讲起，循序渐，逐步提升难度，既适合表情包制作的新手，也适合有一定制作经验的读者阅读。
街头摄影的秘密
￥62.30
街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。 《街头摄影的秘密》共6章，每章都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、评分析等内容。为了增加读者对街头摄影的理解，《街头摄影的秘密》还设计了“大师说”“经验之谈”、重要概念的延伸阅读等版块，让全书的知识结构更加立体、完整。第1章讲解了街头摄影的定义、历史和特征等重要知识；第2章讲解了胶片相机、数码相机、手机、附件等重要内容；第3章细致讲解了观察五则、八大构图法则、八项构图技法等重要知识；第4章讲解了关键的阴影、光位效果等重要知识；第5章分别讲解了旅拍的心情、火车、自驾、公交大巴车、地铁、步行等旅拍内容；第6章分别讲解了建筑、生活状态、静物、表演活动、街头人像、时尚、动物、花卉、工作状态、光影等重要拍摄对象。这些精彩知识可以帮助学习者迅速、准确地研习街头摄影，提高实战能力，而图片案例可以加深读者对摄影技术的理解和运用，达到举一反三的学习目的。 《街头摄影的秘密》可以作为摄影爱好者从门到精通的自学用书，也可以作为摄影培训机构、大中专院校、成人教育等相关专业的教材。
机甲风暴(精装版)
￥118.80
在科幻类的影视或游戏作品中，“机甲”作为一种常见的元素，受到很多科幻迷的喜爱。本书通过大量精美的人形、动物形、异形机甲等插画实例，讲解关键知识，向读者展示这些机甲的创作和绘制过程。本书从基本造型方法到设计思维，由浅深地讲解如何启发创作和提高设计能力，旨在让爱好者摆脱束缚，探索更丰富的机甲设计，并推动和带领更多爱好者参与到概念设计创作中。 本书适合科幻爱好者收藏和欣赏，也可作为游戏、电影或相关行业的角色设计和机械概念设计辅助教学用书。
漫画小白速成指南 超萌Q版
￥10.99
这是一本专门讲解Q版角色漫画素描技法的书，书中的人物造型都很可爱。作者运用纯线条的表现形式，对Q版动漫角色的绘制方法行了细致的讲解。 本书分为8章，包括Q版角色头部的塑造、Q版角色丰富的肢体语言、Q版角色活泼的动作表现、人物设定常用的3种透视表现、Q版角色8种性格的表现，以及不同性别和年龄Q版角色的表现、Q版角色服装的绘制和常见Q版角色的人物设定等内容。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制Q版角色所需要掌握的基础技法，让读者在不知不觉中提升绘画水平。 本书讲解系统，图例丰富精美，不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
秒懂西方艺术(19个艺术流派,500年的西方艺术杰作精华,从作品赏析到画家生平,了解34位艺术大师画作!)
￥12.99
秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术*具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体： 古代对肉体的赞美vs. 基督教的禁欲主义 基督教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义 15世纪：文艺复兴花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段： 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪：西方古典绘画的特征是“逼真，浓墨重彩，热衷于裸体”。 19世纪：从模仿外界到表达内心：“抽象，突变，不再如实地描绘自然”。
写给大家的儿童绘本创作法则
￥100.80
这本书将深探讨如何为童书绘制插画，特别是针对适合 0 ~ 8 岁儿童读者的绘本。 本书将为各个创作阶段都提供指导，涉及各类须仔细考虑的因素， 帮助你创作富有深度而又引人胜的故事，不仅为儿童读者带来快 乐，同时也吸引成人读者。 本书详细介绍了儿童绘本的创作思路及过程，并精选了9 个完整的不同年龄段的绘本创作实例，从策划到实现做了详细的介绍，让读者能全面地了解儿童绘本创作，帮助读者从新手成?为畅销儿童绘本插画师。
小动物简笔画图鉴:综合篇
￥33.90
本书将动物图鉴和动物简笔画相结合,书中内容分为两大部分。第1部分介绍小动物的基础知识，包括不同小动物的分类和简笔画的基本技法；第2部分是案例教学，按照哺乳类，鸟类，水族类，两栖、爬行、昆虫、腹足类4个大类，精选了37种小动物作为案例，共绘画了数百只小动物，介绍了小动物的绘画步骤，供读者学习和参考。 本书适合喜欢小动物、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤行绘画，也可以临摹书中不同品种、动作和神态的小动物。每天用较短的时间就可以完成1只小动物的绘制，365天每天不重样，丰富日常生活。
有时孤独
￥49.00
本书是CG画师MORNCOLOUR个人画集。本书围绕“孤独、爱、思念、时间”的主题展开，包含14个小故事，如花语、赠予你花与天空、孤岛与繁星、寻夏等。有时孤独，时常想念，所以温柔。本书用唯美的画面表现孤独感，将孤独与温柔并存，用插画讲述故事。作者希望可以用插画作品的温度来温暖读者。 本书画作唯美，行文不俗，适合绘画爱好者和喜欢CG插画的读者阅读和收藏。
巫鸿中国古代美术史论文集(第六辑):比较场所
￥179.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
绯樱之颜 日系透明感淡彩少女插画绘
￥43.90
本书为一本日系水彩人物绘制教程，以唯美清新的日式花系人物为主。如果您喜欢水彩人物绘画却不知如何下手；想要画出各种美丽的花朵，却只能画出一些简单的小花，那么快来跟随本书学习吧。 全书共分为6章，第1章为水彩门工具推荐，第2章为水彩门基础技法，第3章为勾线基础技法，第4章为花的绘制方法，第5章为花系人物造型，第6章为花系人物创作。利用水彩的特性，通过插画表达所思所想。本书整体画风以唯美清新花系为主，内含大量案例实操，教学过程详细，简单易懂。
珠宝设计手绘技法从入门到精通
￥71.90
暂无
元图像:图像及其理论话语(OCAT研究中心年度讲座丛书)
￥65.00
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中表现力、力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。 “OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
商业插画绘制技法从入门到精通
￥99.00
这是一本讲解商业插画绘制技法的专业教程。全书系统讲解了以Photoshop为创作工具的商业插画绘制技法，总结了作者在商业插画创作实践中的技巧与感悟，包括商业插画的风格特征，软件的操作方法，笔刷的用法，小物件、人物和动物的绘制技法，构图的形式与技巧，配色与光影的效果表现，以及商业插画案例的具体创作流程。 本书适合零基础的插画学习者和绘画爱好者使用，也可作为相关培训机构的教材。
放大伟大建筑的细节(伟大建筑的伟大之处就在于细节。17个国家,50座传世建筑,158个伟大细节,带你发现伟大建筑的伟大细节。)
￥368.00
本书收纳了全球17个国家50座传世建筑的详细讲解，从中国的长城、法国的埃菲尔铁塔到印度的泰姬玛哈陵，本书按时间顺序排列，展示了各种流派的建筑，涵盖了超过两千年的建筑历史。丰富的图片、详细的解说使读者能够欣赏过去和现在的建筑，同时也能步一了解建筑师的技术成就和美学光彩。
中国艺术经典3
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
制造音乐(全新升级版)
￥39.90
文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化，迈一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖，是否已经心中有底，随时可以乘风破浪？ 你是否知道：科技的步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验？演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用？音乐人如何才能在商业上取得成功，实现理想与现实的平衡？当世界步数字时代时，音乐产业会面临什么样的挑战与危机，从业者又如何将危机化为机遇，从海量音乐作品中脱颖而出，与时俱，持续成功？…… 传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》全新版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃至今，以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作，并取得非凡的成就。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者，是“摇滚的文艺复兴人”，也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖特别奖及美国在线影评人协会奖终身成就奖的获得者。 书中，他毫无保留地分享了自己在台前幕后近50年的独特经验、教训、知识，这本书将会改变你感受音乐、创作音乐、演绎音乐、推广音乐的方式——你的事业与人生也许正需要这种改变。
