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留住手艺2
￥33.50
为着更加富裕、便利的生活，我们每天奔波劳碌。 然而从某天起，街边作坊里敲敲的声音止息了，下来，蜻蜓和萤火虫不见了，山川本来的颜色也失去了…… 我们，是不是太快了？这么快的速度，我们是要到哪里去呢？ 我想知道，那些过去的手艺人，他们在思考什么，他们的人生到底是怎样的。 停下，站住，回顾。也许能看到一条指引我们的新道路。 本书是日本采写名手盐野米松，继引起广泛关注的谈话录《留住手艺》之后的同名续作。 1999年，初版《留住手艺》试图呼吁人们关注即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。今天，手艺人总体仍在消逝，但也有一批批的年轻人始过手艺的传承；醉心于追求高效的人们，对于过去生活的记忆逐渐模糊，但也有人始跳出现代化的轮盘，思考自己真正需要的是什么。 本书采访了十九位默默无名的传统匠人，他们的技艺人生是过去生活的剪影，对于今人来说，仿佛熟悉，又很陌生。他们的语言真挚，朴实，不经雕琢；他们心手合一，所制作出的物品都刻印上自己的人格。愿这些以一技之长走过一生的匠人，为读者带来鲜活的启迪。
童趣的软装：给空间装上有趣的灵魂
￥75.00
本书集聚国内外优秀的童趣元素应用案例， 对安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品进行解读，教大家如何给空间“装上有趣的灵魂”。分版块介绍了住宅，酒店，幼儿园，游乐中心等童趣十足的软装元素在空间中的运用，此部分全部案例都是国内外较为新锐的室内软装案例，居家室内设计为主，分为大师专题篇，各个多个西方的典型案例篇，还有东方人含蓄的空间意趣表达篇，后是儿童公共空间的软装设计。“色彩教程”是对空间色彩的解读，10个粉色空间的软装经典搭配让人大饱眼福；“编辑推荐”部分为大家推荐了7款设计感十足的厨房木质产品，3本童趣元素的实用书以及1个产品丰富，口碑良好的网店。本书旨在全方位展现“童趣元素”在设计中的有效运用。
有规划的人生更精彩:基于学生画像的生涯规划导航课
￥49.00
本书是面向高中生学习生涯规划的一本读物，是学生学习和成长的导航书。本书从认识自我、认识社会、为理想做准备、如何实现理想、升学指导五个方面带领学生经历一段学习与实践的旅程，循序渐地引领学生了解自己的梦想、追寻适合自己的大学、在社会中找到立身之所。本书中的学习体验与平台无缝对，使学生的学习体验更为丰满，为学生的数字画像积累更真实的数据。
手工艺术实用教程
￥28.80
本书立足师范类专业学生基本需求，整合手工艺术材料、工艺方法以及教学应用三大模块，全书分为四个单元，为师范类专业学生提供行之有效的手工艺术指导和教学教法知识。
黑白画创作与实践
￥19.19
《黑白画创作与实践》一书从北京印刷学院“黑白画”课程的具体教学实践成果出发，围绕“黑白画原理概述”、“黑白画课程在绘画艺术教育中的应用”、“黑白画课程优秀作品鉴赏与分析”等三个方面内容展论述，除了各种技法的讲授外，还大量地引了创意训练，将黑白画的表现方法直用于创作中，达到黑白画技术与创意的完美结合。另外，本书中注重融各类课程思政元素，以期为国内同类课程教学探索提供一定的启发和借鉴。 本书可以作为普通高校美术学、绘画、艺术设计学等相关专业师生的教学用书，也可以作为相关从业者的参考用书。
国画基础技法入门与提高——中国山水画
￥19.59
本书从山水画的基本绘画技法手，包括笔法、墨法、章法、意境及敷彩等，由浅深、由表及里地讲授山水画；同时详细介绍青绿山水、水墨山水、彩墨山水、浅绛山水、工笔山水五个大类的山水绘画类别和方法；另外还通过讲解临摹、写生、创作的方法和步骤，使读者能画出既有传统又富有个性的山水画。本书结合大量国画作品讲解，有方法、有思路、有步骤，可一步一步对照学习，也可临摹、欣赏，适合作为初学国画的读者使用，并可供国画爱好者参考。
经典工笔画临摹技法详解:花鸟、山水、人物合辑
￥119.19
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
零基础学漫画从入门到高手——服饰篇
￥19.19
本套书全面综合地讲解了漫画的绘画方法。从漫画的分类及绘画工具始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。服饰是绘画的难，我们单独拿出来单册细致讲解，方便读者更好的学习、理解。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富。适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
婺绣漫记
￥5.00
在新时代文化东风的吹拂下，为响应*书记文化自信与民族复兴的号角，传播与弘扬传统文化、保护与传承非物质文化遗产，成了新时代新征程的新任务，本书收集整理了近三年来金华日报、金华晚报等主流媒体对非物质文化遗产——婺绣的44篇新闻报道，汇集成册，以便让更多的人了解非遗、认识非遗、保护与传承非遗，让宝贵的非物质文化遗产发扬光大。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师作品集
￥200.00
为庆祝清华大学百年华诞，清华大学美术学院编辑了《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师作品集》。书中包括庞薰琹、张仃、祝大年、张光宇等已故艺术家以及全体造型艺术专业教师的精选作品，全面展示了清华大学美术学院在造型艺术方面的整体水平与所取得的成就。
北京手工艺文集2017
￥25.20
本书是2017年由北京联合大学艺术学院、北京工艺美术行业发展促进中心、北京工美集团北京工美艺术研究院共同主办，北京联合大学手工艺研究院承办的“传承?聚合——工艺美术学术论坛暨第五届北京工艺美术年会”的论文集，其中内容涉及工艺美术传承与人才培养、多领域跨界交流与合作、工艺美术品牌化发展、非物质文化遗产与文创产品设计等各方面的成果和未来趋势。
杨丽莉瓷绘集萃
￥90.40
昔人云：士先器识而后文艺，不因果报方修德，岂为功名始读书，无财非贫，无学乃为贫，无位非贱，无耻乃为贱。少不事长，愚不亲贤，今不及古人者，事事皆虚妄也。丽莉，其人也，乍交不为小人所悦，久习不为君子所厌。从余学艺三十春秋，其心纯净，而神不欲劳，画之余，好静凝思，游哉悠哉而至乐也。其作耻与人同，其学不耻下问，志之所向，邈在名山大川，游览之外，皆师友也。觉悟之机，知其可疑，而思问焉，其悟自不远矣。用功于内者，必于外无所求，饰美于外者，必其中无所有。滥交朋友，不如终日读书。与辱身贱行者，道殊途耳。或云：某得志之丑，不减于室女逾墙从人之羞，其恬不为怪者，只是不曾立志要做人。莫不如此，求其名，适所以坏其名，名岂可市哉！丽莉与多志友默契同砚，同事写生，创作，每花晨月夕，辄濡毫传神，或驻足竹前柳下，而置身其外选定章法，再设身其中，精求致理，日日绘事不息，而胸中依然暇豫耳。笔墨当随时代，陶艺亦反映时代思想，社会生活方式，国外称工艺美术为次要艺术，未将列入美学和艺术范筹。丽莉瓷绘艺术与当今画艺“外师造化”、“中得心源”艺术思想相一致，并具有高难度的彩饰工艺技术，且与器型开光、通景等，效果呈现温润晶莹的特色。基于余早年研制泼彩釉上彩绘，得与写生花卉稿本，合一相发，造诣日深，渐入堂奥，其泼彩之运用，始于唐?王洽 “因其形迹，为山为石”之说，以泼墨之法历代相传，以流动之泼筑山势，以沉积之泼构肌理，从而，显其形质，探其不同而使色彩浑化成“幻”，或有人称之为“幻彩”耳。泼彩之法息息与自然相通也；“幻彩”，始于唐三彩，以釉之粘度，流动性之不同而使色、釉浑化成“幻”。如风雨之忽来，草木之柀靡，晶莹绚丽，非寻常之彩也。以此而感悟天地造化之规律也。丽莉素其位而行，不慕乎其外，此何其为次要艺术？与终日闭门造车，从不写生，汲汲于钻营名利者道殊途耳。艺术作品乃是外在需要之内在表现，丽莉长年从事观赏瓷绘艺术创作，在此，谨祝前程似锦，是为序。
人人都该懂的美学
￥32.95
为什么我们发现有的艺术品很美，有的却不美？美，从人类文明诞生之初绵延至今，同时也在影响着人类的未来。无论是一幅画、一首诗，还是一尊雕塑，它们都是创作者理解美的智慧结晶，我们作为观察者应如何全面分析作品中蕴含的创造力和潜力，如何解读创作者的用意呢？ 在本书中，查尔斯·塔利亚费罗以经典的艺术品为例，巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念，而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈·斯塔尔的鼓，本书是一本完美的美学门读物，适合所有对美学感兴趣的人。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
匠心与禅意：器韵/器度
￥224.56
中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“器物”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特匠心和禅意，具有很高的艺术价值。
1949-1976年间中国陶瓷艺术
￥20.06
暂无
工艺制作基础
￥30.00
《工艺制作基础》是一本专为手工艺初学者而编写的教材。内容包括衍纸、陶艺、木雕 、漆艺、铜雕五大分类的工艺制作。本书重在于解决创作的基本问题，把创作步骤介绍得简单明了，方便初学者学习。每个章节中均有详细的创作步骤图，更生动地将这些工艺的制作过程展现给读者。*后一部分是作品赏析，给读者提供了一系列优秀的范例以供参考。
生动:在漫游中发现艺术
￥258.00
“生”指生命，“动”指运动。在品评艺术时，“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作，我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同：在抽象画和“观念艺术”产生之前，当人们赞美一幅画的时候，无论在中国或欧洲，“生动”和“如生”是*常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命，越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：*部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
国风雅韵:零基础国画入门教程
￥31.19
本书是一本适合初学者的国画门教程。书中画前须知部分，讲解了什么是中国画、中国画的分类，以及中国画常用的工具材料；国画基础知识部分，针对初学者，细致讲解了国画的执笔方法、用笔方法，墨法（墨分五色、破墨法），线条绘制方法（十八描），上色方法（十八染）等；实践部分以案例的形式讲解了国画常见题材花鸟鱼虫的绘画方法，每个案例都详细讲解了作品中的花鸟鱼虫的结构要、设色和造型绘制方法、整幅画作的构图和布局、整个作品的详细绘制步骤等，且举一反三，初学者也能轻松掌握、快速上手。
中国工艺美术史
￥31.19
本书以中国工艺美术品的门类划分为纵轴，以中国历史发展的各个年代为横轴，分别介绍各门类工艺美术品在具体历史时期的发展情况。全书涵盖陶瓷、金属、染织、髹饰、家具、雕刻等多种工艺美术类别，时间历史跨度从原始社会时期延续至当下，全面系统总结了各种工艺美术类别在不同时期的风格类型与工艺特征。本书可作为高等职业院校艺术设计、工艺美术、装饰艺术类专业的基础理论课教材，特别是职业本科艺术设计类专业更为适用，也可供同等学力及中国工艺美术爱好者使用。
老年大学实用教程--零基础学国画入门与提高
￥19.91
本书针对国画零基础入门的初学者，将国画入门基础课分为水墨画、花卉、果蔬、动物、花鸟和山水，让自学者清晰明白地掌握国画的基本绘画方法。细致讲解国画的基本技法，素材精细分析，自学无难点。
OC攻略动漫角色绘画与设计一本通
￥35.59
《OC攻略：原创动漫角色门到精通》是一本为动漫爱好者和创作者量身造的教程图书。本书从基础概念讲起，逐步深剖析OC角色设计的各个环节，内容涵盖角色构思、造型设计、色彩搭配、动作表现等多个方面。通过详细的步骤解析和丰富的实例展示，本书帮助读者逐步掌握OC角色设计的核心技巧和方法，从而能够创作出具有个性和魅力的动漫角色。此外，本书还注重理论与实践相结合，不仅提供了大量的练习素材和案例，还介绍了当前流行的数字绘画工具和技法，使读者能够更加高效地行创作。无论你是初学者还是有一定基础的创作者，本书都能为你提供宝贵的参考和启发，帮助你在原创动漫角色设计的道路上不断前行，实现自己的创作梦想。
