购物车
个人中心
文明瑰宝的陶瓷琉璃
￥25.60
中国的陶器、瓷器、琉璃是古代劳动人民的重要创造，是中国文化的组成部分。郭艳红编著的《文明瑰宝的陶瓷琉璃/中华文化大博览丛书》分新石器陶器、夏商周陶器、商周原始瓷器、秦汉瓷器、宋元明清瓷器、商周时期的琉璃、宋辽金元琉璃器等诸多栏目，以通俗的语言，简洁的笔法，深入浅出地介绍了陶器、瓷器、琉璃的起源制作发展过程。
刺绣针法大全解
￥26.99
《刺绣针法视频大全解》一书介绍了120种刺绣基本针法，涵盖几乎所有欧式刺绣常用到的针法。每种针法都配有教学视频，扫描二维码，可以观看该针法或技法的编织视频，实现一对一教学。本书是国内首本全面的全视频讲解刺绣针法的视频教学书。中国纺织出版社尚锦手工项目部
炎
￥75.60
薪尽火传，柴虽燃尽，火种仍能留传。引申为思想体系、学术精神或技艺薪火相传。 “薪”与“新”同音，倡导青年学者新风貌。 与火相关的工艺美术有木工艺、陶艺、金属、玻璃等。透过器物可见技艺，传承传统技艺，弘扬传统审美，尊重各国艺术的多样性，是本展览的关注。 国际青年艺术展旨在培养传承薪技艺的年轻力量，弘扬民族技艺，尊重各国多元文化。本届展览力求体现国际青年手工艺实践者的学术风貌，推动现代薪火文化发展。
童趣的软装：给空间装上有趣的灵魂
￥75.00
本书集聚国内外优秀的童趣元素应用案例， 对安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品进行解读，教大家如何给空间“装上有趣的灵魂”。分版块介绍了住宅，酒店，幼儿园，游乐中心等童趣十足的软装元素在空间中的运用，此部分全部案例都是国内外较为新锐的室内软装案例，居家室内设计为主，分为大师专题篇，各个多个西方的典型案例篇，还有东方人含蓄的空间意趣表达篇，后是儿童公共空间的软装设计。“色彩教程”是对空间色彩的解读，10个粉色空间的软装经典搭配让人大饱眼福；“编辑推荐”部分为大家推荐了7款设计感十足的厨房木质产品，3本童趣元素的实用书以及1个产品丰富，口碑良好的网店。本书旨在全方位展现“童趣元素”在设计中的有效运用。
钦州坭兴陶拉坯成型基础
￥10.72
钦州是中国坭兴陶之都，为快速推进民族工艺专业——坭兴陶艺的建设和发展，特编写此书。本书以图文并茂的形式向学生详细地介绍了坭兴陶拉坯成型的基础知识，包括坭兴陶土的原料特点和泥料配制方法，各个历史阶段的拉坯工具及设备情况，揉泥的方法和步骤，拉坯工具的使用方法和步骤，拉坯技法的特点及基本要求，各种器型如碗型、瓶型、葫芦型的拉坯成型技法，修坯的方法和步骤。为了让学生进一步提高对学习坭兴陶的重要意义的认识，增强学习坭兴陶的兴趣和信心，快速掌握坭兴陶的制作技法，本书对坭兴陶的发展历史、传承意义及学习陶艺的方法、陶艺创作方法等也做了简单的介绍，后还精心挑选了风格不同、内涵丰富、技艺精湛的大师作品图片以供欣赏。整套教材重点突出，讲解清晰，图解详细，实用性强。
康雍乾景德镇官窑瓷器设计艺术研究
￥19.99
统治者的直接设计或干预、社会制度及审美观念的直接影响和接纳、陶瓷生产条件和技术的高度发展，这三方面是清三代景德镇官窑瓷器得以载入史册的重要历史因源，也是形成清三代陶瓷艺术风貌的根本原因。对清三代景德镇官窑瓷器设计艺术及其学术价值的探讨，可建构对中国传统设计文化的重新认知，使西方设计思潮冲击和影响下的中国当代设计能够在继承传统的基础上，形成既具有现代性又具有民族性的本质内涵。目前，陶瓷艺术已成为一个国家物质文明与精神文明的重要体现。从设计的角度看，陶瓷艺术与其他艺术门类一样，它是制作者的素质、生活经历、艺术技巧和情感等诸多因素物化的结果，是创造性的产物。我们必须吸收包括现代绘画和现代雕塑在内的现代艺术的营养。在这些方面，研究清三代景德镇官窑的设计传统和艺术精髓，将具有重要的历史意义和现实意义。
世界工艺美术(上)
￥1.50
人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
世界工艺美术(下)
￥1.50
人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
织染雕刻(下)
￥1.50
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。
独领风骚的工艺美术(下)
￥2.80
历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。因此谁要想了解世界，就必须知道它的历史。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师作品集
￥200.00
为庆祝清华大学百年华诞，清华大学美术学院编辑了《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师作品集》。书中包括庞薰琹、张仃、祝大年、张光宇等已故艺术家以及全体造型艺术专业教师的精选作品，全面展示了清华大学美术学院在造型艺术方面的整体水平与所取得的成就。
1949-1976年间中国陶瓷艺术
￥20.06
暂无
扇面：咫尺无边儒雅
￥5.96
本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
杨丽莉瓷绘集萃
￥90.40
昔人云：士先器识而后文艺，不因果报方修德，岂为功名始读书，无财非贫，无学乃为贫，无位非贱，无耻乃为贱。少不事长，愚不亲贤，今不及古人者，事事皆虚妄也。丽莉，其人也，乍交不为小人所悦，久习不为君子所厌。从余学艺三十春秋，其心纯净，而神不欲劳，画之余，好静凝思，游哉悠哉而至乐也。其作耻与人同，其学不耻下问，志之所向，邈在名山大川，游览之外，皆师友也。觉悟之机，知其可疑，而思问焉，其悟自不远矣。用功于内者，必于外无所求，饰美于外者，必其中无所有。滥交朋友，不如终日读书。与辱身贱行者，道殊途耳。或云：某得志之丑，不减于室女逾墙从人之羞，其恬不为怪者，只是不曾立志要做人。莫不如此，求其名，适所以坏其名，名岂可市哉！丽莉与多志友默契同砚，同事写生，创作，每花晨月夕，辄濡毫传神，或驻足竹前柳下，而置身其外选定章法，再设身其中，精求致理，日日绘事不息，而胸中依然暇豫耳。笔墨当随时代，陶艺亦反映时代思想，社会生活方式，国外称工艺美术为次要艺术，未将列入美学和艺术范筹。丽莉瓷绘艺术与当今画艺“外师造化”、“中得心源”艺术思想相一致，并具有高难度的彩饰工艺技术，且与器型开光、通景等，效果呈现温润晶莹的特色。基于余早年研制泼彩釉上彩绘，得与写生花卉稿本，合一相发，造诣日深，渐入堂奥，其泼彩之运用，始于唐?王洽 “因其形迹，为山为石”之说，以泼墨之法历代相传，以流动之泼筑山势，以沉积之泼构肌理，从而，显其形质，探其不同而使色彩浑化成“幻”，或有人称之为“幻彩”耳。泼彩之法息息与自然相通也；“幻彩”，始于唐三彩，以釉之粘度，流动性之不同而使色、釉浑化成“幻”。如风雨之忽来，草木之柀靡，晶莹绚丽，非寻常之彩也。以此而感悟天地造化之规律也。丽莉素其位而行，不慕乎其外，此何其为次要艺术？与终日闭门造车，从不写生，汲汲于钻营名利者道殊途耳。艺术作品乃是外在需要之内在表现，丽莉长年从事观赏瓷绘艺术创作，在此，谨祝前程似锦，是为序。
匠心与禅意：器韵/器度
￥224.56
中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“器物”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特匠心和禅意，具有很高的艺术价值。
美丽的家居
￥5.96
本套图书在有关部门和专家指导下，我们搜集整理了大量古今资料和研究成果，特别编撰了本套作品。主要包括传统建筑艺术、千秋圣殿奇观、历来古景风采、古老历史遗产、昔日瑰宝工艺、绝美自然风景、丰富民俗文化、美好生活品质、国粹书画魅力、浩翰经典宝库等，充分显示了中华民族厚重的文化底蕴和强大的民族凝聚力，具有极强的系统性、广博性和规模性。本套作品全景展现，纵横捭阖，故事讲述，语言通俗，图文并茂，形象直观，古风古雅，格调温馨，具有很强的可读性、欣赏性和知识性，能够让广大读者全面触摸和感受中国文化的内涵与魅力，增强民族自尊心和文化自豪感，并能很好地继承和弘扬中国文化，创造未来中国特色的先进民族文化，引领中华民族走向伟大复兴，在未来世界的舞台上，在中华复兴的绚丽梦乡，展现出具有龙飞凤舞的独特魅力。"
北京手工艺文集2017
￥25.20
本书是2017年由北京联合大学艺术学院、北京工艺美术行业发展促进中心、北京工美集团北京工美艺术研究院共同主办，北京联合大学手工艺研究院承办的“传承?聚合——工艺美术学术论坛暨第五届北京工艺美术年会”的论文集，其中内容涉及工艺美术传承与人才培养、多领域跨界交流与合作、工艺美术品牌化发展、非物质文化遗产与文创产品设计等各方面的成果和未来趋势。
生动:在漫游中发现艺术
￥258.00
“生”指生命，“动”指运动。在品评艺术时，“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作，我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同：在抽象画和“观念艺术”产生之前，当人们赞美一幅画的时候，无论在中国或欧洲，“生动”和“如生”是*常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命，越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：*部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
新“手艺”的探索与实践 : 传统手工艺与现代文化创意产品融合发展研究
￥31.00
好说推荐，值得阅读
工艺制作基础
￥30.00
《工艺制作基础》是一本专为手工艺初学者而编写的教材。内容包括衍纸、陶艺、木雕 、漆艺、铜雕五大分类的工艺制作。本书重在于解决创作的基本问题，把创作步骤介绍得简单明了，方便初学者学习。每个章节中均有详细的创作步骤图，更生动地将这些工艺的制作过程展现给读者。*后一部分是作品赏析，给读者提供了一系列优秀的范例以供参考。
工艺美术(下)
￥1.85
陶瓷工艺有重大发展。瓷器，继东汉烧造成功之后，南方青瓷广臻成熟，黑瓷也有进步。北方白瓷正式烧制成功，更是划时代的新成就。与此同时釉下彩出现。釉色装饰应用，也是重要发明，陶器中精制釉陶可与瓷器比美，又有大型画像砖的完成， 都是这一时期陶瓷工艺的历史性贡献。
