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工艺之道
￥32.00
《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的5-艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生的关于工艺性质的论文集。 日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之荧必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。
工艺文化
￥27.00
《工艺文化》一书为柳宗悦先生的代表作之一，上篇“造型艺术”探索工艺在多种艺术中的位置，试图说明在造型的领域中，美术与工艺的关系。中篇“各种工艺”讲述各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限。下篇“美与工艺”探讨在实现美的境界方面，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。
留住手艺2
￥33.50
为着更加富裕、便利的生活，我们每天奔波劳碌。 然而从某天起，街边作坊里敲敲的声音止息了，下来，蜻蜓和萤火虫不见了，山川本来的颜色也失去了…… 我们，是不是太快了？这么快的速度，我们是要到哪里去呢？ 我想知道，那些过去的手艺人，他们在思考什么，他们的人生到底是怎样的。 停下，站住，回顾。也许能看到一条指引我们的新道路。 本书是日本采写名手盐野米松，继引起广泛关注的谈话录《留住手艺》之后的同名续作。 1999年，初版《留住手艺》试图呼吁人们关注即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。今天，手艺人总体仍在消逝，但也有一批批的年轻人始过手艺的传承；醉心于追求高效的人们，对于过去生活的记忆逐渐模糊，但也有人始跳出现代化的轮盘，思考自己真正需要的是什么。 本书采访了十九位默默无名的传统匠人，他们的技艺人生是过去生活的剪影，对于今人来说，仿佛熟悉，又很陌生。他们的语言真挚，朴实，不经雕琢；他们心手合一，所制作出的物品都刻印上自己的人格。愿这些以一技之长走过一生的匠人，为读者带来鲜活的启迪。
创新与共享：灯工玻璃艺术展作品集
￥59.99
本书为首届国际灯工玻璃艺术展的优秀作品集，主要包括邀请的国际大师的设计作品、首届灯工艺术节的优秀作品百余件，并且附评委介绍，行业大师访谈录等内容。本书适合于玻璃行业及工艺美术相关专业的学习者和从业者学习参考。
中国工艺美术雕塑器物图解词典
￥47.20
由王其钧编著的《中国工艺美术雕塑器物图解词典/图解词典系列丛书》以图解词典的形式，系统汇集了中国工艺美术雕塑及器物方面的词条，行细致到位的解读。为读者查考、检索提供了极大的便捷，帮助读者更轻松地查阅相关知识，学习、研究和欣赏中国工艺美术。本书插图精美，作者以严谨的态度，并付出巨大的精力，徒手绘制了图解词典中大部分的插图，每幅插图如一幅美术作品，有较强的欣赏性，具有较高的艺术价值。
文明瑰宝的陶瓷琉璃
￥25.60
中国的陶器、瓷器、琉璃是古代劳动人民的重要创造，是中国文化的组成部分。郭艳红编著的《文明瑰宝的陶瓷琉璃/中华文化大博览丛书》分新石器陶器、夏商周陶器、商周原始瓷器、秦汉瓷器、宋元明清瓷器、商周时期的琉璃、宋辽金元琉璃器等诸多栏目，以通俗的语言，简洁的笔法，深入浅出地介绍了陶器、瓷器、琉璃的起源制作发展过程。
明代丝绸研究
￥62.30
丝绸是明代*宗的工艺美术类型，其生产和贸易反映了经济的发展，织造工艺体现了纺织科技的步，使用情况包含着等级制度和世情风俗，纹彩装饰则折射出时代的审美好尚。可以说，丝绸从各个角度反映了明代社会风貌。《明代丝绸研究》结合文献与实物，力求解说丝绸与明代社会生活的关系，梳理出明代丝绸发展演变的线索，归纳其时代风格，并探究形成这种风格的历史原因。《明代丝绸研究》提供了大量史料和图片，既可作为高校和职业教育中工艺美术史、纺织史课程的辅助教材，也可作为文博、设计史领域的研究资料，又可成为服饰、织绣爱好者的通用读本。
青瓷千年映钱湖
￥19.99
本书作为“东钱湖文化丛书”之一种，是一本系统介绍东钱湖窑场及青瓷产品的论著。东钱湖窑场是越窑青瓷主要产区之一，初创于东汉晚期，停烧于南宋早期。窑场的分布范围，以今宁波市的东钱湖湖区周围及鄞州区东吴镇一带为中心，以鄞州区五乡镇至北仑区小港街道一带和奉化区西坞街道白杜村至尚田镇一带为两翼。烧制的青瓷产品，以民用瓷和外销瓷为主，兼烧进贡瓷和定制瓷，风韵别具、异彩纷呈，曾经畅销于国内海外，在中国瓷器发展史、越窑青瓷发展史和“海上丝绸之路”发展史上占有十分重要的地位，时至今日依然有着不可低估的影响。
手工艺术实用教程
￥28.80
本书立足师范类专业学生基本需求，整合手工艺术材料、工艺方法以及教学应用三大模块，全书分为四个单元，为师范类专业学生提供行之有效的手工艺术指导和教学教法知识。
织染雕刻(下)
￥1.50
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。
世界工艺美术(下)
￥1.50
人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
世界工艺美术(上)
￥1.50
人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师作品集
￥200.00
为庆祝清华大学百年华诞，清华大学美术学院编辑了《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师作品集》。书中包括庞薰琹、张仃、祝大年、张光宇等已故艺术家以及全体造型艺术专业教师的精选作品，全面展示了清华大学美术学院在造型艺术方面的整体水平与所取得的成就。
康雍乾景德镇官窑瓷器设计艺术研究
￥19.99
统治者的直接设计或干预、社会制度及审美观念的直接影响和接纳、陶瓷生产条件和技术的高度发展，这三方面是清三代景德镇官窑瓷器得以载入史册的重要历史因源，也是形成清三代陶瓷艺术风貌的根本原因。对清三代景德镇官窑瓷器设计艺术及其学术价值的探讨，可建构对中国传统设计文化的重新认知，使西方设计思潮冲击和影响下的中国当代设计能够在继承传统的基础上，形成既具有现代性又具有民族性的本质内涵。目前，陶瓷艺术已成为一个国家物质文明与精神文明的重要体现。从设计的角度看，陶瓷艺术与其他艺术门类一样，它是制作者的素质、生活经历、艺术技巧和情感等诸多因素物化的结果，是创造性的产物。我们必须吸收包括现代绘画和现代雕塑在内的现代艺术的营养。在这些方面，研究清三代景德镇官窑的设计传统和艺术精髓，将具有重要的历史意义和现实意义。
匠心与禅意：器韵/器度
￥224.56
中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“器物”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特匠心和禅意，具有很高的艺术价值。
长嘴壶茶艺——传承与创新
￥19.99
《长嘴壶茶艺——传承与创新》主要从五个方面展介绍，分别为长嘴壶茶艺溯源、长嘴壶茶艺的基本训练、36式长嘴壶茶艺、长嘴壶茶艺健身七部曲、长嘴壶茶艺的传承与创新。此五章环环紧扣，循序渐，既讲原理更重实操，读者容易读懂，易于操作。本书适合热爱长嘴壶茶艺人士阅读，也可作为社区推广长嘴壶茶艺的宣传读本和培训教材，还可作为专家学者研究长嘴壶茶艺的参考资料，并可作为大中专院校师生的教学用书。
1949-1976年间中国陶瓷艺术
￥20.06
暂无
钦州坭兴陶拉坯成型基础
￥10.72
钦州是中国坭兴陶之都，为快速推进民族工艺专业——坭兴陶艺的建设和发展，特编写此书。本书以图文并茂的形式向学生详细地介绍了坭兴陶拉坯成型的基础知识，包括坭兴陶土的原料特点和泥料配制方法，各个历史阶段的拉坯工具及设备情况，揉泥的方法和步骤，拉坯工具的使用方法和步骤，拉坯技法的特点及基本要求，各种器型如碗型、瓶型、葫芦型的拉坯成型技法，修坯的方法和步骤。为了让学生进一步提高对学习坭兴陶的重要意义的认识，增强学习坭兴陶的兴趣和信心，快速掌握坭兴陶的制作技法，本书对坭兴陶的发展历史、传承意义及学习陶艺的方法、陶艺创作方法等也做了简单的介绍，后还精心挑选了风格不同、内涵丰富、技艺精湛的大师作品图片以供欣赏。整套教材重点突出，讲解清晰，图解详细，实用性强。
扇面：咫尺无边儒雅
￥5.96
本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
张力之维的审美现代性构建
￥28.80
20世纪中叶在日本和美国相继发生的“走泥社”与“奥蒂斯”陶艺革命，以前所未有的创作带来多重观念突破，以其对陶之“物”性的现代阐释、陶艺“抽象性”的现代转换与陶艺“表现性”的现代彰显，推动世界现代陶艺创作与审美的质的飞跃，从而促使陶艺成为现当代艺术的重要媒介。 在“第二次世界大战”后初期的特殊年代里，日本走泥社与美国奥蒂斯陶艺家们在各自独特的文化语境中，通过对东西方哲学的领悟，对现代艺术的学习，对陶瓷传统以及现代社会、现代自我的反思，获得了“审美现代性”自觉，主动展了对陶艺功能、形式、材质、技巧与观念的批判性思考，其作品与思考不仅在当时具有拓性历史价值，在当代仍然具有多方面的重要启示意义。
人人都该懂的美学
￥32.95
为什么我们发现有的艺术品很美，有的却不美？美，从人类文明诞生之初绵延至今，同时也在影响着人类的未来。无论是一幅画、一首诗，还是一尊雕塑，它们都是创作者理解美的智慧结晶，我们作为观察者应如何全面分析作品中蕴含的创造力和潜力，如何解读创作者的用意呢？ 在本书中，查尔斯·塔利亚费罗以经典的艺术品为例，巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念，而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈·斯塔尔的鼓，本书是一本完美的美学门读物，适合所有对美学感兴趣的人。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
