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After Effects 影视后期特效:短视频制作实战宝典
￥62.30
本书是初学者快速自学 After Effects 软件的专业教程，全书从实用角度出发，全面系统地讲解了 After Effects 软件的全部工具、面板和菜单命令，同时安排了实战案例，如抖音、快手、视频号等短视频的制作方法，以及讲解了 After Effects 软件的文字动画、三维空间、粒子特效、抠像、LOGO 片头制作、调色、跟踪和插件等知识，书中还配备了 After Effects 软件的快捷键查询表。本书配备了超大容量的多媒体教学视频，以及书中的实例和相关素材，读者可以借助视频等资源更好、更快地学习 After Effects 软件。
欧文?琼斯与现代装饰艺术
￥94.80
本书是现代设计史奠基人之一，英国现代装饰艺术设计理论家欧文?琼斯［Owen Jones，1809-1874］装饰理论及实践。他致力于东方建筑装饰艺术理论研究，现代设计色彩理论研究之风。琼斯的装饰艺术理论和设计实践在现代设计史上占有重要的地位，被西方学界定位成研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物，同时也是推动南肯辛顿博物馆建立和倡导英国现代设计改革的关键人物。 本书系统论证了琼斯装饰艺术思想理论形成、构建和设计实践发展的全过程，突破了前人研究琼斯的传统思想和方法；归纳了琼斯建筑装饰艺术学术思想和概念的五大范畴及论述；高度概括了琼斯重要学术术语，即"自然原型”、"原始母型”、"母茎分茎”等概念的产生、演变；建构了琼斯色彩风格设计和形式主义设计的一般特征；*终揭示了琼斯装饰原理、风格原理、色彩原理等理论对现代设计、设计师、现代设计理论家及现代设计运动的重要影响。
水彩古风人物插画手绘技法
￥47.94
本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分：绘画准备篇、局部分解篇、人物门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分详细介绍了：绘画工具、古风人像特分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画详细讲解了古风人物插画的绘画过程。本书对于喜欢古风人物的初学者来说，能提供详细的讲解步骤和创作思路。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的，包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。随书附有高清线稿等教学资源，使学习更轻松。
平面设计制作标准教程( 微课版 第2版)
￥32.90
Photoshop和Illustrator是当今流行的图像处理软件和矢量图形设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。 本书根据高等院校教师和学生的实际需求，以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop和Illustrator来完成专业的平面设计项目，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，拓设计思路，提高设计能力。 本书适合作为高等院校“数字媒体艺术”专业课程的教材，也可供Photoshop和Illustrator的初学者及有一定平面设计经验的读者阅读。
平面设计应用教程
￥34.80
本书结合平面设计应用的新发展趋势和特点，将平面设计的形式法则等要点逐一呈现，并通过图文并茂的方式讲解平面设计的各项构成法则，使枯燥的知识概念生动有趣，使读者更易于理解，从而掌握不同的平面设计要领。
W.KONG的七十二变 潮流玩具设计灵感集
￥59.00
本书是一本汇集了99 位插画师、设计师和手工艺术家根据国内知名潮流玩具品W.KONG设计的潮流玩具作品集。 W.KONG 是一种能为设计者提供无限可能的平台型玩具。目前已有越来越多的人喜欢上了W.KONG，也有越来越多的人始收藏W.KONG 作品。本书不但展示了这99位创作者的作品，还讲解了他们的创作思路。他们的作品天马行空，不拘一格，充满奇思妙想，其中不乏对宇宙的思考、对人生的感悟、对童年的回忆…… 希望通过他们的作品来呈现当代年轻人对艺术和生活的所思所想，也希望这些创意能给其他艺术创作者带来灵感。
艺术科学:后谷歌时代的创造力
￥134.40
艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等行了深而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员、高校师生和热爱艺术科学事业的跨界人士阅读。
文化景观设计
￥78.40
本专著以文化景观为概念，以中国文化景观遗产以及当代文化景观为研究范畴，以地域景观单元的地理特征以及地区文化现象复合体为范例，以地域文化与景观设计关系为纽带，以构建当代文化景观设计理论为核心思想，试图在地域文化语境下阐述人地关系、传统文化与当代景观构建的内在逻辑和结构关系。对文化景观的人文现象、构建方法、设计要素、发展趋势以及对文化景观的未来行深研究，剖析文化景观所承担的文化意图与美学功能，本书对提升专业设计人员、民众的文化自信、文化内涵和审美精神对于当代景观设计思路等方面有参考意义。
新时代文创产品设计
￥111.30
作为文创产业的关键一环，我国博物馆文创产业近十年出现了爆发式增长。以此为背景，《新时代文创产品设计》系统介绍了中国博物馆文创产业的发展历程，对现状行了较为深刻的研究和思考，就博物馆文创产品的发展趋势及设计理念提出了创造性的见解。尤其对博物馆文创产品核心价值、文创产品设计工作终极目标、博物馆文创产品设计发展趋势等，做出了细致深的梳理分析与产业思考。
化繁为简:CG绘画五步练习法
￥88.00
这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得*大的进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如Photoshop、SAI等。
版式设计从入门到精通(第4版)
￥47.90
设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石阔读者的视野与思维。 衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
人人都是设计师:视觉设计的原则和方法
￥41.99
本书通篇向读者深入讲解什么是视觉设计上的统一、平衡、节奏、主次等原则，并从格式塔心理学等底层理论去解释为什么遵从这些原则的视觉设计就是美的和好的。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，先详细讲解它们各自的属性，打好设计的基础。然后归纳了重复、变化、亲密、对齐等遵循这些基本原则的核心方法，并辅以Before&After的案例讲解方式，不但让学习者从入门开始就知道什么是美和好，也能知道如何在设计中控制一定的视觉元素属性来实现好的设计，快速获得视觉设计水平的提升和突破。
时装画手绘专业技法 基础×进阶×综合实战
￥35.60
内容提要 时装画作为设计师表达设计灵感及构思的方式，是服装设计从思维形式转化为实物的一个中间环节。同时，时装画也可作为一种装饰性的独立艺术形式而存在。无论是学习专业技能还是提升艺术造诣，本书都可满足需求。 全书分为8章，分别对时装画手绘的基础知识、时装画人体基本表现技法、时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法、彩铅的基本上色技法、马克笔的基本上色技法、常见面料的绘制与表现及常见配饰的绘制与表现行了详细的讲解，并通过多个案例展示了不同类型时装画效果图的绘制过程。全书知识体系完整、详尽，从基础技法到综合案例表现均配有演示视频，实用性强。 本书适合零基础或有一定基础的服装设计爱好者、服装设计专业的学生、时尚从业者、服装品牌设计师及时尚插画师等人群阅读和学习，并且可作为服装设计专业相关课程的教材使用。
UI图标手绘88例
￥43.50
内容提要 这是一本UI图标手绘设计专业教程。本书的宗旨是帮助读者理解图标设计的原理，用手绘的方式将图标展现出来。在UI设计工作中，我们可以采用各种设计方法制作图标。其中，手绘是一种快速且容易出效果的方式，设计师在独立创作、群体讨论、会议展示、工作汇报时均可采用。 本书分为3篇，共14章。其中，基础篇和进阶篇讲解如何制作App相关的各类图标，在初步掌握手绘技能的同时，理解UI图标设计的原理和规范，从而为图标手绘练习打下良好的基础。高阶篇则是将生活中常见的事物融入图标设计中，通过对生活素材进行提炼、简化并有效组合之后再呈现出来，提高读者对素材的提取、处理及重组能力，从而进一步提升图标手绘能力。本书不仅全方位介绍了图标手绘设计的基本方法与技巧，还提供了一些实际工作中的经验知识。此外，每个案例都带有配套视频，读者扫码即可观看。 本书适合UI设计初学者和有一定UI设计经验的设计师学习或参考。
设计基础
￥39.00
本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅深、循序渐地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。
产品设计:杰出设计师的黄金法则
￥59.50
想要创造出一鸣惊人、万众青睐的产品，不仅要规划合理的设计流程，而且还要洞悉市场动态和用户心理。这对设计师和产品经理来说都是高难度的挑战。本书提出了“产品创造模型”框架，将创造产品的流程分为四步：捕捉与综合；构建；测试与升级；发布、监控以及重复。借助这个框架，本书探讨了创造成功的数字产品所需的工具、框架、策略，等等。本书作者是经验丰富的产品设计师，在分享自己设计心得的同时，还采访了多位一线产品主管，让读者能从不同的角度思考什么是好的数字产品设计，以及怎样做到与用户共情，并通过用户反馈来改产品。
服装设计——时装画手绘表现技法与实战教程(全彩)
￥44.55
本书旨在让读者从基础到阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态， 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的阶手绘教材，丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法；时装画的人体比例及结构；时装画中常用的动态；服装与人体的关系；全系男、女装时尚款型高精手绘范例；彩铅、水彩、马克笔精细案例详解；各种面料质感表现，以及面料在服装款式设计中的绘制技法；马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例，服装风格包括：商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括：皮草、毛绒类；皮革类；透明材质类；亮片、钉珠类；丝绒、蕾丝类；丝绸、雪纺类；针织、毛呢类；牛仔类；印花类；各式褶皱类；秋冬厚重类；幻彩及特殊材质等。服装款式包括：羽绒服、运动装、衬衫、夹克、西装、大衣、卫衣、风衣、连衣裙、半身裙、裤装、礼服、礼服裙、牛仔装、套装等。
网店美工视觉设计实战教程(全彩微课版 第2版)
￥26.99
网店美工是基于网上购物蓬勃发展，针对网店页面视觉设计的一个新兴职业。本书 从网店美工的角度出发，不仅结合大量精美案例讲解了网店页面视觉设计，也为卖家提 供了网店页面的装修指导。本书共有10章，涵盖了网店美工的各项知识与技能，主 要包括网店美工基础知识、图片调色、图片修饰、店铺首页核心模块设计、详情页视觉 设计、页面装修、视觉营销推广图的制作等，以及无线终端首页、详情页的视觉设计与 装修，后还讲解了无线终端H5设计。本书内容结构清晰，图文并茂，可有效地引导 读者对网店页面进行视觉设计与装修，加强自身的职业技能并提高职业素养。
商业插画设计方法与案例应用解析(全彩)
￥26.70
全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势； ?本书从基础到阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识全面，每个案例从项目构思到执行都行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
服装设计师的68堂时装画必修课
￥39.60
抖音人气时装画讲师路琭里路带你系统学习“人体结构 、 时尚单品、 功能性服装、装饰元素 、 服装纹样 、 服装材质”的手绘表现技法！
字游——字体设计技巧与实战
￥35.60
这是一本关于字体设计的图书。本书共6章，第1章讲解字体设计的基础知识；第2章讲解设计师技能提升的方法与相关软件的基本功能；第3章讲解字体设计的技巧，并罗列钢笔造字法、铅笔造字法等6种字体设计方法；第4章和第5章分别讲解书法字体与特效字体的设计技巧，详细阐述每一个案例的设计要和制作流程；第6章讲解商业字体的设计方法，从构思、设计到实际运用，全面解析商业字体设计的流程。同时，本书还附有配套视频，大家可以一边阅读本书一边观看视频，同时动手操作。希望大家能够通过对本书的学习，掌握字体设计的技巧，从而快速地设计出属于自己的字体。 本书适合字体设计师、平面设计师和相关专业的学生使用。
