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倾卿十二月 素描古风美人技法精讲
￥15.92
华美优雅的古典美少女，从来都是大家乐于用画笔描绘的美好对象。但是，要想画的精致且有神韵很有难度，本书就是来帮助大家攻克技法难关的。 本书基础知识部分分为素描基础和古风绘画的基础技法。案例部分，以颇具意境的十二月季节特色为线索，精选了12个不同动态和装扮的古风美少女作为绘制对象，在详细呈现绘画过程的同时，讲解了其中蕴含的重要技法点，让读者在享受古风意境的绘画中逐一攻克曾经的难点，画出清雅精致的古风素美人。 本书适合爱好古风绘画的朋友们学习使用。
国画300例 吉祥生肖技法入门教程
￥19.92
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意吉祥生肖的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意吉祥生肖的创作画法。 全书内容丰富，共9章，分别详细介绍了鼠、牛、兔、马、羊、猴、鸡、狗、猪的绘制技法，包括鼠头的画法、完整老鼠的画法、老鼠题材的创作画法；牛头的画法、牛躯干的画法、牛腿和牛蹄的画法、牛尾巴的画法、完整牛的画法、牛题材的创作画法；兔头的画法、完整兔的画法、兔题材的创作画法；马头的画法、马腿的画法、马蹄的画法、完整马的画法（马题材的创作画法）；羊头的画法、完整羊的画法、羊题材的创作画法；猴头的画法、猴四肢的画法、猴题材的创作画法；母鸡头的画法、公鸡头的画法、鸡爪的画法、鸡翅膀的画法、小鸡的画法、一组小鸡的画法、完整公鸡的画法、鸡题材的创作画法；狗头的画法、狗腿的画法、完整狗的画法、狗题材的创作画法；猪头的画法、猪蹄的画法、完整猪的画法、猪题材的创作画法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程及临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
国画300例 写意牡丹技法入门教程
￥19.92
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作画法。 全书内容丰富，共7章，包含300余幅牡丹案例作品图。第1章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细地介绍了牡丹花头的绘制技法，包括花瓣的画法、花蕊的画法、花头没骨画法、花头双勾画法和不同放阶段花头的画法。第3章集中讲解了牡丹叶子的绘制技法，包括基本画法、不同角度的画法和叶子组合的画法。第4章详细介绍了花的枝干及组合的绘制技法，包括花枝的画法、花干的画法、横出枝干组合的画法、向上枝干组合的画法和不同花枝叶组合的画法。第5章详细介绍了不同颜色牡丹的画法，如红牡丹、粉牡丹、绿牡丹、蓝牡丹、黄牡丹、紫牡丹和墨牡丹等。第6章详细介绍了牡丹作品中常见配景的画法，如蝴蝶、山石、公鸡、水仙和花瓶等。第7章详细介绍了不同画幅的小品画的画法，包括团扇、折扇、斗方和条屏。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
我叫李梦鱼：儿童摄影创意灵感宝典(全彩)
￥20.99
本书由“过去、现在、未来、梦想”四大创意主题篇章组成。通过20组完全不同风格的创意儿童摄影作品，展示如何拍摄有趣、好玩又脑洞大开的儿童摄影。也许是日常爸爸妈妈和孩子的一句对话，也许是孩子的一幅小画，都可以成为拍摄的灵感来源。这本书，就是教给大家如何把日常中的小小灵感，真正实现出来，为孩子留下独一无二的童年纪念。
中国地方戏生存传播例案研究
￥14.20
《中国地方戏生存传播例案研究》共收录了十二位学者的十篇戏曲研究文章。本书内容涵盖目连戏、歌仔戏、越剧、调腔、越调、五音戏、罗罗腔、新城戏等多个地方剧种；调研范围覆盖吉林、山东、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地区；在对传统戏曲生存空间尽量细致深的调研基础上，关注焦是新媒体语境下传统戏曲传播的整体状况和现实问题。本书为国家社科基金项目《中国戏曲的数字化生存与传播研究》成果。
新媒体文案一册通(双色)
￥20.97
本书是一本讲解如何在新媒体平台上写作文案的自学教程，可以帮助读者更好地了解、学习 新媒体文案写作。 本书从新媒体文案的基本知识、市场调研、数据分析、常用工具、标题、图片及内容布局等 方面，帮助读者打造新媒体文案，一本书轻松玩转新媒体文案写作。 本书从多个平台实战中提炼出了12大新媒体文案专题内容，总计有220多个实用技巧，内容涉 及写作要求、产品调查、数据分析、标题撰写、内容布局、图片设置、排版设置、推广营销、电 商平台、微商平台、微博平台、微信平台、QQ平台和百度平台等，以约400张图片、120多个图解 对新媒体文案进行重点展示。
艺术概论(第2版)
￥19.40
本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等教学（学习）资料，索取方式参见更新勘误表和配套资料索取示意图。 本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各行业艺术爱好者阅读和参考。
客家学研究丛书·第四辑·客家音乐教程
￥16.99
本书是广东省教育厅特色创新项目“客家学学科建设”研究成果的一部分，是一本普及客家音乐文化的读物。客家音乐是广东三大音乐（广府音乐、潮汕音乐、客家音乐）之一，是汉族客家民系的民间音乐。本书主要介绍客家的民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民间器乐知识等，使学生学习和了解客家地区的各种音乐形态，能熟悉演唱一定数量的客家民歌，并在了解客家音乐的发展历史基本脉络的基础上，理解和掌握客家音乐的基本理论和主要方法。本书对传承和发展客家音乐具有重要现实意义。
摄影师的后期课：抠图与合成篇
￥35.60
“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、全方位地讲解了数码摄影后期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“抠图与合成篇”。全书共8章，介绍了抠图的五大基础问题、基本选择工具、智能选择工具、钢笔抠图工具、蒙版抠图、通道抠图、从抠图到合成、超现实合成等知识。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者后期抠图的能力与合成的创意思路。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业摄影人员，还是普通摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
设计之道 工业产品设计与手绘表达(第2版)
￥27.60
本书从手绘的源头说起，带领读者一起感受手绘的无限创意和魅力。本书内容共分为7章，第1章详细介绍做工业设计师的基本条件、设计的基本流程，以及计算机设计与手绘的关系；第2章着重介绍手绘时需要掌握的基础知识，如线的运用、透视基 础、构图、产品配色和细节刻画等；第3章主要讲解形态的设想与演变，如何利用基本的形体元素去推敲造型，包括如何吸取自然界的形态和仿生设计等；第4章讲解产品手绘步骤，搭配超详细的案例示范；第5章是设计案例分享，以故事形式分享 “手绘—效果图—实物”的完整设计流程；第6章是优秀作品赏析，介绍了设计师及学生的优秀设计作品；*后，第7章分享了作者在教学期间收集到的优秀学员作品，展示学员在吸收了教师传授的设计方法和表现技法的基础上，结合他们富有想象力的创意，所完成的独特作品。 本书系统介绍了手绘设计的作图方法和使用技巧，内容由浅深，见解独到，且案例内容详细，步骤具体，适合作为工业产品设计手绘教学教材。随书还附赠了十大案例手绘效果图绘制过程的在线教学视频。对于手绘初学者，或是主修艺术设计与工业设计专业的高校学生来说，本书都是不错的选择。
钢笔画手绘表现技法从入门到精通 植物卷
￥15.92
本书是“钢笔画手绘表现技法从门到精通”系列书之一，是以植物为主题的钢笔画手绘教程。钢笔画的用线刚劲流畅，画面的黑白对比强烈，在表现植物的造型和光影时有独特的优势和画面效果。 本书共有七个章节。第1章是钢笔画基础，简明地讲解了钢笔画的绘画工具及分类；第2章详细讲解了植物钢笔画的知识和作画技巧；第3～7章为案例章节，分别讲解了多肉植物、腐生植物、草本植物、木本植物和藤本植物的绘制技法。 本书从钢笔画的基础知识出发，循序渐地讲解了植物钢笔画的绘制技巧。本书适合钢笔画爱好者与艺术院校学生作为门参考书，也可作为绘画培训课程教材使用。
国画入门基础教程:梅兰竹菊
￥15.92
内容提要 本书是“国画入门基础教程”系列图书中的一本。“国画入门基础教程”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多种国画常见题材的国画入门书，针对美术初学者学习的实际安排案例。书中非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会国画。 本书通过5章内容，循序渐进地介绍了“梅兰竹菊”这类常见题材的相关绘制技法。第 1章介绍了国画基础知识，包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第 2章介绍了常见的梅花画法，包括花头的基本画法、不同开放时期梅花的画法、花蕊的画法、花萼的画法、梅干的画法、梅枝的样式、梅枝的出枝方式、梅花的配景和梅花的创作。第3章介绍了常见的兰花画法，包括兰叶的基本画法、不同姿态的兰叶画法、兰花的基本画法、不同开放时期兰花的画法、不同角度兰花的画法、花蕊的画法、花头的组合形式、蕙兰的基本画法、兰花配景的绘制方法和兰花的创作方法。第4章介绍了常见的竹画法，包括竹竿的基本画法、不同姿态竹竿的画法、不同品种竹竿的画法、竹枝的画法、竹枝的出枝方式、竹叶的基本画法、不同姿态的竹叶、布叶方式、不同姿态的竹子、竹子配景的绘制方法和竹子的创作方法。第5章介绍了常见的菊花画法，包括花头的基本画法、不同开放时期菊花的画法、不同姿态菊花的画法、花头的组合形式、菊叶的基本画法、不同姿态的菊叶、菊叶的组合形式、菊花配景的绘制方法和菊花的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
视觉美食家：路小五的商业美食摄影详解(全彩)
￥29.70
这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中，作者用丰富的拍摄经验，详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘，涵盖果蔬、生食、熟食、甜、饮品等食品类别，让高端的商业美食摄影不再神秘。 本书适合热爱美食摄影的读者阅读。
油画棒唯美风景绘制技法教程
￥23.92
内容提要 油画棒是一种简单实用，适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快、画面效果对比强烈、艺术感染力强，常被用来绘制风景画作品。 本书共6章28个完整绘制案例，从油画棒的基础始，逐一介绍了单体风景的绘制技法、单体组合风景的绘制技法、风景画中的色调、风景画中的冷暖和风景画创作。本着方便初学者掌握技法的目的，基础部分介绍的技法会贯穿整本书的绘制过程中，以求降低读者对绘制技法的理解难度。书中的案例完成图效果明快、冲力强、绘制难度系数低，可以快速提高初学者的油画棒绘制水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
素描全解 超详细的素描图解教程(视频学习版)
￥19.92
本书共8章，第1章讲解素描基础知识，包括工具介绍、执笔画姿和排线绘画方法等；第2章讲解素描中的透视和光影；第3章讲解结构素描；第4章讲解几何体的光影素描；第5章讲解静物的光影素描；第6章讲解石膏像的光影素描；第7章讲解人像的光影素描；第8章讲解风景的光影素描。本书通过大量案例详细解析素描技法，并且配有案例绘制视频，可以帮助读者更好地理解本书内容，读者可以通过扫封内二维码观看。
缥缈山水 国风水墨画入门教程
￥19.92
水墨画在中国流传数千年而不衰，得到了无数文人墨客的喜爱。现在，水墨画的风格更是风靡于各类优秀的国产电影和动漫作品之中，在新时代中焕发出了勃勃生机。 本书以共分为5章，以“缥缈山水”为主题，带领读者循序渐地学习了水墨画的绘制技法。第1章介绍了常用的国画工具；第2章介绍了国画中调墨、运笔、调色的基本技法；第3章到第5章分别以“江河之悠远””” “山林之清意”““ “寄情山水间”为题材，详细地介绍了各个案例的绘制技法。本书中的作品意境淡然悠远，气韵生动，寥寥几笔间尽显水墨画意之美。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，适合国画爱好者及相关的培训机构使用。
看图自学乐理教程(全彩图解版)
￥24.80
本书是针对音乐爱好者量身定制的乐理门教程。在本书中，你将了解乐理的相关知识和演奏记号等音乐常识，这些内容是你学习乐器的基础。 本书共包含13章，第1～3章是对音的基本概念、五线谱基础知识及音名唱名等内容的讲解，第4～7章主要讲解了乐理知识中比较重要的几个概念——节奏、音程与和弦，这些内容是本书的重内容；第8～9章讲解了大调音阶、小调音阶与其他类型的音阶；第10～13章是主要是对乐器演奏或演唱时常见的演奏顺序、省略记号、装饰音记号、演奏法记号等知识的讲解。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，增强理解和加深印象。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
游艺黑白2：世界钢琴家访谈录：1944-1953
￥35.76
收录于第二册的钢琴家，除了科瓦切维奇，皆出生于1944至1953这十年之间，在相似的大时代背景中成长。这是世界大战结束，美苏成为超级强权，世界秩序重组的时代，也是百废待举，从断垣残壁重新出发，求新也求变的时代。大环境如此，钢琴家也反映世局，悲欢离合、幸运无奈，都在音乐里细说从头。 名家辈出的德国钢琴家在第二次世界大战后为何销声匿迹？作为战后德国享有持续国际名声的钢琴家，奥皮兹会给我们带来怎样的心得故事？英国为何长期没有培育出自己的钢琴家与作曲家？本册的英国钢琴家多诺霍，将娓娓道出自己对于英国钢琴传统的理解。白建宇夫妇险遭朝鲜特工绑架，曾是昔日欧洲各报头条；陈必先含辛茹苦的学琴过程，或许更令人讶异与震撼。“匈牙利三杰”的访问承接了册中桑多尔和瓦萨里的艺术理念，群星闪耀的俄国钢琴家则在这动荡不安的十年里各自面对不同的人生际遇，荣耀有时，痛憾有时。
游艺黑白4：世界钢琴家访谈录：1968-1990
￥35.76
本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。 全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的*水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，*、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。
牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
￥945.00
牛津艺术史（辑） 丛书中文版主编：易英 易英、王春辰、郭红梅等 译 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术 Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作，以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络，被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典，近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术：1350－1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角，从社会与经济发展与物质材料变革入手，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术：1700－1830 Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于，回归历史观看的远点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术：1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变，脉络清晰，鞭辟入里，全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路，充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合，山之巅的孤独，海浪的咆哮，瞬息万变的消逝及永恒，领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史 The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建，从作品、人物理解摄影题材的发展变化，探索摄影与绘画之间的关系，以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作，充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式，进入人类商业社会发展视野的全过程，以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系，中国未来设计之路的借鉴明灯，每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。 9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后，西方雕塑的发展历程，记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术：批评读本 The Art ofArt History：A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处？艺术史与艺术是何种关系？艺术史研究读本，包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章，以手资料梳理艺术史的发展脉络。
穿过岁月遇见你
￥16.60
【内容简介】 《穿过岁月遇见你》一书，收录了作家李良旭近百篇青春美文，篇篇精彩，意味隽永。全书分为七辑，以“梦想”为主题，以温柔的笔触抒发了爱与美好。本书收录的文章有多篇被用于各地中考现代文阅读试题，适合广大青少年阅读。
