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数码摄影零基础入门教程
￥21.90
本书从认识相机、摄影技术、摄影美学三大方面介绍了数码摄影的方方面面。全书对学习摄影所需要了解的相机、镜头与附件等硬件知识，对相机控制所需要把握的曝光、测光、光圈、快门、感光度、白平衡等技术知识，对提升摄影创作能力所需要熟悉的构图、用光与色彩等美学理论知识行了系统解析。 本书内容由浅深，让摄影学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书系统的讲解，能快速掌握数码摄影的基础知识与技法，启精彩万分的摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合摄影爱好者及初学者参考阅读。
拾忆长安:动画美术设定集
￥129.90
《拾忆长安：动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品，本设定集对动画制作过程中的重要环节行了提炼，并公动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程，收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸（线上获取）、明信片及折立卡，供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注国产动画的观众，力求让大家了解动画的设计理念，感受大唐文化之美。
怪谈集 幻想妖怪插画手绘实录
￥47.90
HY.何，一个擅长绘制精怪的画师。他的作品很有浮世绘的特征，所绘题材多为神秘的精怪，热衷于通过改编传说与神话中的精怪，创作出更为有趣的作品。 本书以精怪为主题，书中内容分为作品鉴赏、手绘精怪前的准备、有关手绘的线与色、人物绘画分享、原创手绘的创作思路、老鬼日常和故事新编六个部分。前三部分讲解了创作前的知识，方便读者提前准备。原创手绘的创作思路为重内容，读者可以了解创作题材的提取、构思、画面设计等相关内容。后两部分为案例，以有名的精怪为主题，加了新奇的构思，可以给大家提供创作参考。 本书是一本创意十足的绘画教程书，旨在给努力学习绘画的读者提供学习与临摹思路，适合喜爱精怪题材的读者阅读和学习。
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
梅生摄影笔记(上下册)
￥119.81
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。
摄影构图零基础入门教程
￥21.90
构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对基本的构图常识、黄金构图的概念及实战应用、透视的概念与应用、对比构图的概念与要、几何构图的特与类型、不同场景的构图实战、人像构图类型与美姿技巧等行了深的介绍与解析。 本书内容由浅深，让摄影构图学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解，能快速掌握数码摄影构图的基础知识与技法，启精彩万分的摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合摄影爱好者及初学者参考阅读，对于想要精构图技能的专业摄影师也有一定帮助。
胖胖集 趣味水墨诗画绘
￥47.90
本书是一本以传统宋画为背景、以古代人物为创作元素， 图文结合的水墨画集。书中的绘画作品涵盖古诗词、生肖、东坡先生十六乐事、日常趣事等主题，并搭配古诗词或风趣的文字，形式有趣，画面生动。 本书共有四卷：卷一为“书画平生”，展示了以诗词为主题创作的水墨画；卷二为“生而肖之”，展示了以十二生肖为主题的水墨画；卷三为“东坡先生十六乐事”，用水墨画的形式展示了苏东坡眼中的十六件人生乐事；卷四为“灵魂染趣”，以日常趣事为话题，展示了多幅充满意趣的水墨画。此外，画面中的人物形象身体圆润、表情俏皮、动作有趣，搭配古诗词或幽默的文字，十分治愈人心。 本书在继承和弘扬传统文化的基础上， 在画面中融合了现代人的思维方式， 非常适合对国画感兴趣的读者阅读、学习。
绘美中国诗 Q萌诗词简笔绘
￥29.90
唐诗、宋词、元曲……充满中华文化之美。一篇篇佳作究竟描绘了什么样的场景？诗词中又流露着哪些动人的情绪？让我们一起用Q萌可爱的手绘线描插画再现超越时光的作品，从绘画的角度品味诗词，感受别样的诗情画意吧。 本书是一本以中国古诗词为主题的Q萌插画绘，精选28首古诗词，用线描插画的形式展示了Q萌的古风人物和场景，让读者在学习古风线描插画的过程中了解中国古诗词。此外，书中的线描插画可爱、简单、易上手学习，可供学习、临摹，零基础读者看完也能画。 本书画风可爱，适合绘画初学者或儿童使用，也可以作为学习诗词的参考用书，在学习画画的过程中了解优秀的中国传统文化。
致可爱的你 商业插画基础教程
￥82.80
本书分为五大部分：如何成为插画师、插画世界的小元素、一笔一画无限可能、结合品牌特性的商业案例、商业插画合作细节精讲。从门到基础，从基础到提高，从提高到实战，从实战到商业实践，由浅深，循序渐教会你作为商业插画师所要知道的一切经验和技巧。随书附送完整图层及视频教学资源，使学习更加轻松。
元气萌宠手账插画教程 有你真好!
￥27.00
本书是一本手账插画绘画教程，并且也是一本萌宠创意手绘素材集。 全书共4章。第1章至第3章分别为以汪星人、喵星人和其他热门宠物为体裁的手账插画教程；第4章为萌系手账常见的素材集锦。本书中的案例不但简单易学，并且绘画对象软萌可爱。本书不但讲解了萌宠的绘画方法，还细致地讲解了萌宠不同的可爱表情、可爱姿态、丰富的情绪表现方法；不但清晰地讲解了绘制方法，还讲解了创作与丰富画面的思路。 本书让读者选择自己感兴趣的绘画对象，并由此学习绘画技术，在书中探索绘画之路。本书适合任何对手绘插画、萌宠萌物、手账有兴趣，想通过绘画表达心情、记录故事，或为手账增色、为生活缓解压力的读者朋友，也可以为相关专业的插画师等创作者提供参考资料和创作思路。
数码摄影实拍技法零基础入门与提高
￥42.00
本书是摄影零基础门与提高系列的摄影实拍技法篇。本书更侧重于实拍技法的传授，旨在让广大摄影爱好者真正掌握数码摄影的取景构图、色彩搭配、用光布光等实用技法，尽享摄影的乐趣。本书主要内容包括自然风光摄影实拍技法、城市与园林风光摄影实拍技法、人像摄影实拍技法、纪实摄影实拍技法、花卉摄影实拍技法、星空摄影实拍技法、手机摄影实拍技法、短视频门等。只要按照书中的方法勤加练习，不断积累经验，相信在不久的将来，你也会成为摄影高手。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将不同题材的摄影技法融具体案例中，适合广大摄影爱好者和想要精摄影技法的读者阅读学习。
用影像发声的时代
￥28.80
《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 作者博古通今，从石洞壁画始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。 在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现出的观价值，才能谋得更好的生存之道。基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能转化成我们的“视觉素养”。 如今，视觉媒体重新定义了人们在收、表达信息方面的素养以理解这个瞬息万变的世界。《用影像发声的时代》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了影像在现代商业生活中的成功和案例，还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是带领读者遨游多屏世界不可或缺的门书。
水色四季:用水彩留住身边一花一草一叶的温度
￥51.87
本书为希望尝试写实画风但苦于门难、无从下手的朋友们所写，书中作品难度适中、步骤明晰，可为他们提供很好的学习途径。书中30个作品大多依据木卮在公园和郊外所拍的植物照片所绘，有些附了照片原图，方便大家比对学习，寻找临摹方法，依循绘制要领创作自己的水彩作品。
手抄报设计宝典
￥7.68
手绘报是用与粉笔颜色相对应的色彩在黑色的板面上行全手工绘画的全新版式。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。是学生*实用的临摹图案，手绘报是锻炼学生思考问题，解决问题及审美的能力。本套图书内容以经典节日和安全教育话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是手绘报，也是各类少儿读物的综合图书。
有态度的汪星人
￥40.80
本书收录了全球插画师以狗狗为主题的插画作品。大概在这个世界上，没有哪种动物像狗这样，是一个为了陪伴人类而诞生的种族。插画师们用画笔所描绘下来的温暖，也许远不及它们带给我们的温暖多，但是这些被记录下来的滴，大概就是人类这个种族在世界并不孤单的佐证。
落差:经受摄影的考验 (2023版)
￥47.60
于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”
影像里的中国 : 100 名摄影人镜头里的时代变迁
￥149.00
本书收录了1983年以来国内知名摄影家和近年来崭露头角的年轻摄影师的代表作品，每一幅照片都是时代的缩影、历史的切片，是变革时代下百姓生活的真实书写。这100 幅影像刻录着时代发展轨迹，展示了社会生活变迁，彰显出人性的光辉。广泛的题材、丰富的内容和多样的视角汇集于一册，本书可视为一部记录中国发展程的影像简史。
无人机航拍美学——无人机视频拍摄、剪辑与调色
￥59.90
本书针对目前无人机使用者在学习及应用过程中所关心的问题，通过图文并茂的形式多方位讲解了无人机的使用门、操作技巧、安全监管、飞行须知、规范应用等一系列相关知识，主要内容包括认识航拍无人机、无人机的选、拍摄参数及功能的介绍、航拍构图、景别运用、运镜手法及表达含义、航拍实战分析、常用航拍剪辑思路和技法、常用航拍调色流程及技法等。 本书内容丰富、通俗易懂、实用性强，适合无人机用户、航拍爱好者、影视及新闻行业的航拍工作者等阅读学习，同时也可用作高等院校、职业院校等相关专业的参考教材。
青绿集 国风诗韵插画集
￥47.90
本书是一本国风韵味的插画集，书中收录了大量充满古风意趣的唯美插画，并搭配优美的诗文，展现了古典的艺术之美。 本书诗画融合，收录的插画充满意境之美。全书共有五卷，分别为山河锦绣、当时明月、庭院深深、繁花一树和放浪江湖，展示了不同风格的国风水彩插画，旨在帮助读者通过欣赏插画和诗文，提高艺术创作能力和鉴赏能力。 本书画面精美，读者可轻松欣赏或临摹。本书既适合对国风水彩插画感兴趣的读者阅读，又适合作为美育读物由家长和孩子共读。
每天5分钟 带魔法的创意美术绘画书
￥36.00
生活中常见到的物品可能成为孩子们的美术创作材料，每天多花5分钟，家长带着孩子从日常生活中收集材料，让他们大胆、随意地行绘画创作，这种低成本，却有创意的育儿方式，你也可以做到。书中的案例是作者精心挑选的，教学内容以图片为主，文字为辅，方便孩子们自主阅读。 本书总共分7章，分别从画材运用、触觉感知、色彩原理、绘画元素、创新思维、学习艺术作品、原创能力培养等七个方面编写内容，书中的每个案例配有难易程度评级、材料说明及创作结语，非常方便家长在家使用。 本书适合3至6岁儿童及其父母阅读，也适合美育工作者及培训机构的美术老师参考使用。
傅雷谈艺录
￥41.00
本书涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。在文学领域，傅雷集中而全面地分享了文学作品的剖析和感悟，有《关于乔治·萧伯纳的戏剧》《论张爱玲的小说》《<勇士们>读后感》等篇章；在翻译方面，他毫不藏私地分享对翻译工作的经验和心得，有《罗曼·罗兰<约翰·克里斯朵夫>》《翻译经验滴》等篇章；对美术和音乐，傅雷的见解一直是独立而富有意蕴的，有《塞尚》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》等。每一部分之后有傅雷的书信手札，从中可以看到他日常的滴。 傅雷谈的是文艺，同时谈的也是人生，在他文艺评论中看到他的人格操守和对中国文艺的展望。
