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画·大师 文森特·梵·高
￥28.00
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。在梵高去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球著名珍贵的艺术作品的行列。 梵·高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。 本册艺术家为文森特·梵·高，精选《星空》《向日葵》《高更的椅子》等32幅作品，为拉近读者与大师的距离，本系列所挑选大师作品力求经典。
中国名著剪纸经典
￥79.20
“非遗-中国剪纸经典系列”共12本，每本书按照各自的主题收录了经典的剪纸300～500幅(全部采用作者本人藏品拍摄)，5万字左右的艺人介绍、剪纸的制作技艺、剪纸背后的文化及相关说明。 本丛书的很大亮点和不可替代的特色是以藏家藏品的保证优势，用实物资料说话，所有图片都是从民间剪纸艺术大师真迹中精选。
以影为伴：旅行摄影实战手记(全彩)
￥25.60
作者陈帆以十多年环球旅行摄影的实战经验为基础，通过深浅出的讲解方式，对旅途中能遇到的各类场景行了详尽实战解读和技巧分析，让读者在更完备全面的摄影基础知识轻松学习的基础上能够快速上手掌握摄影技法，并通过实践不断检验和提高自己的摄影水平。 值得推荐的是，除了技法讲解之外，作者还原拍摄现场，精心撰写了每一次拍摄前后的思考、体会和感悟，让读者在充分掌握摄影技巧的同时，知道每一张精美视觉大片的拍摄思路，这正是爱好者摄影技巧提升阶的核心秘籍。 本书是向初级爱好者和有阶需求的爱好者、旅游达人传授摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识的摄影书。
时装设计效果图手绘表现技法(第3版)
￥35.60
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤，*后讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
光影的状态
￥12.00
《光影的状态》是余铭真继《新甜言万语》之后的又一力作。以一部交响音画的方式，用57首诗构筑了一部如同故事发生的整体。从遇见到思念，从身体的隐喻到自我的回归。在这一部诗集里，语言如同音符，交织呈现出独特的旋律，配以游记照片以抒光影之情致。本书特邀《与病对话》作者胡冰霜教授写序，精彩纷呈。胡冰霜教授是华西医科大学医学博士，复旦大学预防医学博士后，四川大学心理学教授、硕士生导师。她在序言里说道：“今日里大余的诗歌穿越了千年的沧海桑田，与那些永恒的诗心唱和：关于飞天、追日、填海、奔月的意像，星月的交响，青春的希翼，花与叶、山野、挚爱以及其他，大余用她来自洪荒的全部生命力，一如荆棘鸟似的吟唱。
评剧与乡土市井文化
￥28.00
本书由“绪论”“评剧与乡土市井文化本体论”“乡土市井中的民间艺术家”三部分构成。 绪论部分概述了乡土文化、市井文化的内涵与特征，阐述了评剧是乡土市井文化联姻的结果这一命题。评剧与乡土市井文化本体论着重论述了评剧在乡土文化里形成、在城市且流布四方的过程中对市井文化的沾染，以及“土疙瘩”成精过程中精英文化对其的染指与政治规训。乡土市井中的民间艺术家着重介绍了在评剧史上具有重大影响的艺术家，其中包括评剧创始人、民间“戏圣”成兆才，以白玉霜为代表的评剧“四大名旦”以及评剧白派第二代传承人小白玉霜、评剧新派创始人新凤霞及其黄金搭档赵丽蓉。与此同时，本书还介绍了20世纪评剧新派传人谷文月主演的颇具影响力的评剧电影《杨三姐告状》。
越调与三国文化
￥25.00
河南是三国历史的重要见证者，至今保留有众多三国遗迹，还有那说不完、唱不尽的三国故事。 本书聚焦河南越调与三国文化的互动关系。中国戏曲与三国文化渊源久远，三国故事蕴含的英雄主义、智慧文化与伦理德道内涵高度契合戏曲所承载的高台教化精神旨归。各地戏曲尤其是比较古老的、行当齐全的地方大戏多有演出三国戏的传统。 三国戏已成为河南越调的一个品牌，在越调发展与剧种风格特色的确立中，具有深层的精神性指标价值。可以说三国文化成就了越调的再度辉煌，越调也丰富了三国文化。
星空摄影后期实战(全彩)
￥41.40
《星空摄影笔记》会教你如何拍摄星空，《星空摄影秘境》可以告诉你何时、去何处拍摄能够事半功倍，而本书《星空摄影后期实战》则由简单到复杂，用更多实例，对前期拍摄技巧和后期修图思路行系统性的讲解。和白天拍摄的风光摄影可以通过后期“变废为宝”不同，对于星空摄影来说，如果前期拍摄出现失误，想在后期行挽救是比较困难的，所以前期拍摄成功率越高，后期才越容易操作。希望对星空摄影有兴趣的读者，能根据自己的需求，通读星空摄影系列图书并融会贯通，这样才能在举起相机的那一刻，脑海里就呈现出这张照片经过后期处理*终的效果，并由此创作出让人赞叹的星空大片。
即兴戏剧(职场如戏要靠演技。斯坦福教授力推凝聚团队力量的绝佳方式！Yes and理念，让每个想法都有被付诸行动的机会。)
￥33.00
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，而阐述了即兴戏剧阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，一步提供了深学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
森眠子的手绘水彩教程
￥41.86
《森眠子的手绘水彩教程》从绘画工具、色彩原理、涂色技法、Q 版人物和漫画人物的绘制技巧、多种构图技法的讲解分析等多个方面来教大家画人物水彩插画。大量的案例分析带你领略水彩插画的独特魅力。《森眠子的手绘水彩教程》一共分为八章：*章作者分享了大量的水彩工具，教大家一些*简单的色彩搭配的小技巧，帮助大家了解画具和基本色彩。第二章讲解了水彩中*基础的几种上色方法，通过案例教大家用简单的方式上色。第三章详细讲解了Q 版人物的绘制方法，让大家学会绘制萌系的卡通形象。第四章教大家学习半身人物的画法。第五章教大家学习带背景的人物画法。第六章教大家画一幅构图合理的完整插画。第四章到第六章是循序渐的，从易到难、从浅到深地教大家绘制插画。第七章作者分享自己手工DIY 婚礼请柬的过程，让大家感受绘画和手工相结合的乐趣。第八章是一些案例的总结分析。通过这本书大家可以学习到更专业、更实用的水彩小技巧。 《森眠子的手绘水彩教程》整体画风唯美清新，教学过程详细，超多的水彩实例等你来学习。
沪剧与海派文化
￥29.00
作为海派文化的一颗璀璨明珠，沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧就在它的四周乡镇孕育形成。埠伊始，艺人们逐渐城区，先后把它改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相办的各种游乐场和剧场，沪剧的发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合。沪剧也因此被称为“上海活的文化记忆”和“艺术名片”。
锣戏与中原俗曲
￥25.00
中原俗曲作为中原文化的一个组成部分，虽然概念本身产生较晚，但由于它的客观存在以及与传统音乐文化较直的承传性，从而有着重要的历史和文化价值。 本书对中原俗曲文化的形成行了细致剖析，并对其整体性风貌做了全面梳理，同时对锣戏的历史、艺术特征和价值行了整体性呈现。作者通过对该剧种的形成时间、流布地区、戏曲班社、音乐本体、表演艺术和剧目文本等多方面的梳理，具体分析了其独特性的根源，以便让读者对中原俗曲文化有一个具体、客观的了解和认识。
笔尖上的少女——超细腻彩铅人像绘制精讲
￥31.50
本书是彩铅少女绘制的专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后，介绍了透视的相关概念，以及人物头部和五官的表现方法，接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现，后通过五个案例，详细展示了少女头像的绘制过程。本书作品风格细腻唯美，讲解详细，书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验，对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读，同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
在路上——跨越时代的影像记忆
￥31.50
20世纪80年代至今是中国近现代以来*变革的年代，这是中国的黄金时代，也是中国纪实摄影的黄金时代。《在路上 跨越时代的影像记忆》汇集了30余组中国*秀的人文纪实摄影师的拍摄专题。这些摄影师中既有安哥、李江树、杨延康、贾国荣等知名摄影家，也有当下甚具影响力和传播力的年轻摄影师。本书纳的摄影专题具有拍摄时间跨度大、拍摄深、拍摄范围广泛、表现手法多样等特。这些作品感人至深，耐人寻味，是我们这个时代的缩影。《在路上 跨越时代的影像记忆》还专门邀请数十位摄影家、批评家、策展人和学者撰文，对摄影作品以及纪实摄影做出精辟的阐述和评论，极具学术价值。《在路上 跨越时代的影像记忆》适合广大纪实摄影爱好者和专业摄影师、摄影记者学习参考。
怦然心动的美食摄影术(全彩)
￥53.40
美食，仅仅“吃起来”好吃还不够，还一定要“看起来”好吃，这本书就是教给你如何让美食“看起来”好吃。 这是一本简单易懂的美食摄影工具书，包含了美食摄影的器材选择和基础操作、拍摄场景的布置和道具推荐、常用的布光方式和拍摄角度、构图与色彩、近些年拍摄经验的总结、以及实用的后期调整方案，另外还有手机摄影拍美食的技巧和修图方法，方便习惯用手机行拍摄的读者阅读。 通过阅读本书，你将掌握美食摄影的全流程操作方法，不管是自己喜欢做美食的美食烘焙达人，还是热衷探店寻美味的吃货，还是拍摄商业美食的摄影师，还是自己店的餐馆老板，都可以通过学习这本书，让你的美食看起来秀色可餐、垂涎欲滴。
奇幻梦境：森系童话水彩插画教程
￥35.99
水彩画其实并不高深，简单的几个技法，加上一颗热爱自然的心灵，再与自己的想像力来一个热烈的碰撞，便能在笔下幻化出透明绚丽的水彩幻境。 本书正是这样一本宛如在梦境中畅游的水彩门读物。本书共分为5章，第1章从水彩画材、画水彩应具备的素描基础知识、对色彩的基本认识、速写和线稿的绘制技法、水彩颜料的基本运用、绘制水彩画的基本流程等方面手，引领读者水彩的世界；第2章至第5章，为读者呈现了一幅幅森林小物、田园美景、梦幻建筑及带有幻想色彩的水彩插画，不同的景致、温馨的小物、灵动的动物，共同组成了一个个充满梦幻神秘感的世界。 本书不仅适合对水彩画有兴趣的零基础绘画爱好者学习使用，也适合阶绘画爱好者及专业画师阅读。
典型风景速写108例 提升观察X概括X记忆X默写能力
￥20.30
本书是专为初学者造的速写门教程，以108个案例带领读者从速写的基础知识出发，逐渐掌握人物肖像及动态的速写画法。 全书共分为9章：第1章是速写基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解；第2章将人物面部的自然规律与绘画法则有机结合，介绍了不同年龄、不同角度的五官的画法，共4 3个案例；第3章从不同角度、不同脸型和不同表情三个方面讲解了人物头像的画法，共1 5个案例；第4章从人物四肢的骨骼、肌肉结构及其运动规律出发，教会读者如何抓住人物的动作特征、形态节奏及整体动作的美感，共19个案例；第5章至第9章分别是不同动态、不同年龄、不同职业的单个人物，以及组合人物、场景人物的绘制讲解，共31个案例。 本书案例丰富，步骤详尽，适合速写初学者和人物肖像爱好者学习使用，也可以作为美术培训机构及院校相关专业的教材。
素描基础与造型训练：典型人物肖像108例
￥20.30
本书是专为初学者造的素描人物肖像门教程，以108个案例带领读者从素描的基础出发，逐渐掌握人物肖像的素描画法。 全书共分为6章。第1章是素描基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解及线条的基础训练；第2章从人物的五官和头发手，讲解头部各个部位的绘制方法，包括不同角度、不同形状，共69个案例；第3章是不同角度下头像的画法讲解，深剖析由于角度改变而使头部、五官等各部分产生位移与形变的规律，让读者掌握不同角度下头部的透视与比例；第4章分别讲解了不同年龄、不同性别下头像的画法，用不同的表现方法绘制出各个年龄段人物的结构特和精神状态；第5章讲解了上肢和半身像的画法，让读者能够掌握人物各部分的结构、比例和动态规律，提高大家的观察力和表现力，帮助读者理解半身形体在外观衣纹中所显现出来的变化；第6章是素描人物写生讲解，共8个案例。 本书案例丰富，步骤详尽，适合素描初学者与人物肖像爱好者学习使用，也可以作为美术培训及院校相关专业的教材。
Q版漫画教程书 你醒了？起来画画吧！
￥15.92
本书是“你醒了？起来画画吧！”系列书的Q版篇，是一本针对零基础绘画爱好者的Q版漫画标准教程书。本书由专业漫画从业者编写，案例图Q萌可爱，讲解轻松有趣，对零基础读者非常关注的绘画重、难一一行了解答。 本书共分为8章。第1章和第2章为绘画前的准备，分别讲解了绘画基础知识和绘制线稿的技巧；第3章至第6章分别讲解了头部、体块与比例、人物动态和服饰的表现等；第7章讲解了绘制不同职业的漫画人物的方法；第8章介绍了Q版动物的绘制方法。*后，还附上了作者的线稿作品及作者采访。 本书适合漫画爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读、学习，也可作为相关专业的培训教材。
马克笔汽车写实手绘技法教程
￥35.99
马克笔是手绘必不可少的工具，也是设计师常用来表达产品的工具，汽车概念图就是其中之一。本书将带你循序渐地学习使用马克笔手绘汽车概念图。 全书共分为7章：第1章是绘画工具的详细介绍，包括纸张、马克笔、针管笔等；第2章主要讲解了马克笔的使用技巧，包括线条、涂色等；第3章重讲解了手绘汽车的流程，从准备阶段到草图，从正稿到上色再到调整；第4章从透视和起型两方面集中讲解了汽车形体的表现，并有5个案例详解作为学习参考；第5章是5个经典复古名车手绘案例；第6章则是9个世界名车手绘案例；第7章是12幅作品完成图，以供读者参考学习。 本书适合手绘爱好者、汽车爱好者学习使用，也可以作为高等院校中艺术设计、工业设计、平面设计等专业的教材。
笔情墨趣画天然:彩墨山水画集
￥54.40
画集跨度了一个较长的历史时期，它包含了作者早期和近期的作品。在这些作品中，有写生，有创作，有临摹古人，也有脱胎于现代画家们的作品，还有一些是对于精美图片的借鉴。作品里有信手涂鸦，抒一时胸意的快意戏作，亦有一些如儿童画作品的再现。总之画风亦严亦松，亦庄亦谐，往往随性而成。 作品在色彩上也努力追求变化。传统的中国写意山水画，色彩讲求淡雅。到明清文人仕大夫们更是偏重笔墨情趣而弱化了色彩的功用。西画更深层次的传和普及，让众多山中国水画家们感受到色彩的影响；大自然无处不在和无比丰富的色彩变化，以及大众审美的喜闻乐见，更让色彩在传统山水画的基础上有了巨大的提升空间。因此，赋予写意山水画更加丰富的色彩变化，也是当代山水画向前发展的一种必然趋势。 风格的变化多样是其一大特。然而，艺术的生命力更在于创新，画集中不少作品在表现手法和技巧上，也有自己的独到之处和探索创新。比如：《长江明珠》《清晨的太阳》《月朦胧》《岷山赋》《古镇风情》《云霞度水远》，等等。《狼沟》和另外一些作品在远山植被的处理上，也颇具特色。
