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油画棒涂色系列 中国纹样
￥31.00
本书将中国传统纹样与油画棒涂色艺术相结合，精选了具有代表性的中国纹样，每一种纹样都承载着历史的记忆与文化的底蕴。当你拿起油画棒，在纸上轻轻涂色时，仿佛穿越了时空，与古人对话。一笔一画间，色彩流淌，古韵新生，让心灵在涂色中感受中国传统文化的无穷魅力。书中配有油画棒涂色视频教程，无论是初学者还是有一定经验的艺术爱好者，都能从本书中获得宝贵的涂色技巧和创作灵感。读者可以在涂色过程中感受古人对艺术的追求，提升自己的色彩搭配和审美能力。
20世纪中国艺术史学史
￥17.33
【内容简介】 本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的*代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充，可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。
极简中国绘画史
￥32.80
中国画不仅是一门技术，而是一种文化。本书以普及中国画文化为核心，兼顾通俗性与知识性，带读者读懂中国画的技艺、理念与传承。上篇梳理从上古至现当代的绘画脉络，涵盖各朝代流派、代表画家及核心成就；中篇解析国画笔法、构图、气韵等技法与文学、书法交融的深层理念；下篇分享鉴赏门道与收藏常识。全书规避抽象论述，穿插近百幅画作，直观呈现中国画的文化内蕴，破解“画好中国画难、读懂中国画更难”的困境，助力大众夯实传统文化功底，提升国画审美与鉴赏能力。
艺术与科技实验室:网络艺术 游戏 艺术教育 策展(第1辑)
￥44.00
“艺术与科技实验室”MCproject于2022年发起了4期线上沙龙，分别以“网络艺术”“游戏”“艺术教育”“策展”为主题，邀请了14位研究者、策展人和艺术家分享自己的多元探索。经过系统整理、编辑，并以书籍设计师精准的视觉语言，将他们的演讲内容集结成册、现于纸上，既是对当时在那样一个“例外状态”开展艺术实践、通过云端对话的一种纪实与回望，也是对中国年轻一代艺术工作者进行知识生产的一种档案式记录，为跨学科、跨媒介领域的实践与研究提供了有价值的参考文本与珍贵资料。
服装设计配色基础教程
￥35.91
本书通过大量实例讲解服装色彩设计与搭配。通过数百种不同材质、不同风格的精彩设计，将服装色彩设计的要素与技巧展现在读者面前。 本书适宜从事服装设计的专业人士使用。
当代商业景观形态语言
￥23.91
首先，在限定当代商业景观研究对象的基础上，阐述了当代商业景观形态语言的嬗变，并构建了语汇——语法——修辞——语义的研究架构。其次，在语汇部分以商业景观道路、边界、区域、节、标志物的形态为对象，展对其形态特征、构成和塑造的分析；在语法部分主要从场地结构、空间关系、比例尺度、要素关联等方面展阐述；在修辞部分以譬喻、夸张、引用、错综为典型，展对当代商业景观核心修辞手法的研究；在语义表达部分以形态语言的特征分析和修辞为基础，阐述了当代商业景观形态语言蕴含的语义内涵。后，文章探讨了消费社会对全球产生影响的视域下，中国当代商业景观所面临的机遇与挑战。
当代钢琴教育教学创新与发展
￥31.19
本书从不同视角对钢琴教育教学发展进行了深入研究，不仅系统梳理了钢琴的乐器发展、风格演变等基本内容，详细阐述了钢琴教育的理论基础、中国钢琴教育的孕育与发展过程、钢琴教学的基本内容、学生能力培养等，还在此基础上进一步分析了钢琴教育发展的新趋势。 本书结合了教育学、心理学以及音乐学等多学科基础，对钢琴教育教学的发展进行了多角度研讨，旨在突破传统单一的教学思路，为钢琴教育教学的发展提供理论支持和实践指导。书中还提出了现代教育教学理念、创新型教学模式、新型教学方法等，还提出了对新兴技术的应用，为钢琴教育教学的创新指明方向，具有重要的学术和实际价值。
视觉传达的艺术语法:从元素解构到创新实践
￥39.19
本书聚焦视觉传达设计，构建从理论到实践的完整体系。在梳理学科定义、历史及数字化趋势的基础上，解析形态、色彩、材质等艺术元素的视觉语言与心理效应，并探讨其实践应用。全书内容涵盖艺术元素应用、跨界协作、符号化创新，分析色彩心理学与品牌策略的色彩应用，剖析文化符号转译叙事的图形创意，借字体与版式强化有秩序的排版设计，探索智能材料在包装中的应用，诠释元宇宙的动态设计。全书以 “创新” 为主线，关注传统设计语言的当代转化及其与科技融合的边界拓展，通过理论解析与案例实证，为学科发展提供理论参考，为实践者提供方法指导，推动数字化时代视觉设计范式的革新。本书既可作为设计院校的理论教材，也可为相关从业者提供实践指导。
云水流韵
￥119.19
岁月留痕 艺术永存
纹样创意设计
￥31.19
本书是一本面向设计专业学生的系统性著作，以纹样理论为基础，构建“理论—实践—应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入，梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络，并结合现代设计理论与经典案例，深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度，通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰性、象征性等美学特征，阐释不同风格纹样的创作差异方法。 本书既适合作为高等院校纺织品艺术设计、服装设计等专业的教材，也能为文创、家居、纺织服装等行业提供灵感支持。无论是初学者还是资深设计师，都能从中获得专业指导和创作启发，实现纹样的创意设计。
*美中国博物馆
￥519.19
纸上博物馆，中国博物馆重点藏品细节品鉴
世界观设定素材宝库
￥20.90
你是否在创作故事时，为构建的世界观不够精彩而烦恼？翻开本书，这里有你所需的灵感之源。 本书汇集了丰富的空间领域素材、自然环境元素、种族/生物类群素材等，助力你打造独具特色的奇幻世界。从仙界到未来都市，从深海世界到平行宇宙，每一个空间领域都有其独特的设定和背景故事。 本书适合所有热爱创作、渴望提升写作技能的朋友。无论你是在创作小 说、游戏脚本还是影视剧本，它都将成为你的宝贵资源，助你打造引人入胜的故事世界。
摄影构图核心技法
￥35.90
构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对摄影构图的基本概念与元素、景别与画幅比例、黄金构图理论、透视理论、对比构图、线面的关系、几何构图、高级构图技巧、经验构图技巧、人像构图与美姿设计、自然风光构图技巧、常见场景的构图实战、二次构图技巧等相关知识行了系统介绍与解析。全书将比较抽象的构图原理，结合具体的不同题材的实战案例行讲解，让读者可以快速掌握摄影构图的核心技巧，提高构图能力及审美水平。 本书内容由浅深，按一页一个知识的方式编排，让读者的学习变得更轻松、更有节奏感。本书适合广大摄影爱好者及摄影初学者参考阅读，对于想要精构图技能的专业摄影师也有一定帮助。
四时风华 Q版古风人物插画设计技法
￥47.90
当传统的二十四节气幻化为人形，它们会变成什么样子呢？ 本书以传统节气的拟人化为创作主题，系统讲解Q版古风人物插画的设计技法。全书共11章，前两章分享商业插画的行业现状和基础绘画知识；第3章和第4章讲解Q版人物头部、身体和常见动态的绘制方法；第5章至第7章分别聚焦服装、配色和质感表现，讲解相关的绘制技法；第8章至第11章则分别讲解春、夏、秋、冬四个季节里部分节气的拟人插画案例设计及绘制全过程。 本书画风优美灵动、知识讲解细致，适合具有一定绘画基础的读者使用。
歌川广重名所江户百景:与浮世绘大师一同寻访今日东京的昔日名胜
￥98.00
“关于日本浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。”——鲁迅 跟着浮世绘大师畅游江户，寻访今日东京的昔日名胜！歌川广重是江户时代与葛饰北斋齐名的浮世绘大师，名列“浮世绘三杰”。《名所江户百景》作为他晚年的*之作、日本浮世绘艺术的经典，描绘了江户119处地点的四时美景。这一系列画作发行于1856—1859年间，共 120幅，其中118幅出自歌川广重之手，1幅出自二代广重之手。本书完整收录《名所江户百景》版画，而且均为初次印刷的版本，保存状态良好，细腻呈现出不同季节、时令、时间下各处风物的特质。作者对每一幅作品都进行了细致的解读，从构图、色彩、工艺，到画面中描绘地点的古今面貌，乃至隐含的历史典故、风土民情等，呈现出丰富多样的江户文化图景。同时，本书按图索骥，在今日东京一一寻访画中美景，并在地图上标注出画中景色的可能位置、观看视角，列出不可错过的景点。在编排上，也将作品按照不同地区进行分类，提供切实可行的踏访攻略。
合唱与指挥
￥19.20
《合唱与指挥》是一门以合唱、指挥理论和实践为主要教学内容的课程，是培养合格的音乐师资和社会文化活动人才所的技能课程，是普通高等学校音乐学（教师教育）、音乐表演本科专业的一门必修课。为了满足地方高校音乐教学需求，加强高校音乐教育专业的教材建设，编者根据多年的教学实践和专业知识的积累，将《合唱与指挥》分成四大模块行编写，系统地介绍了合唱与指挥的理论知识、训练方法及实践学习谱例，选编了20首不同风格的中外经典合唱作品，注重了理论学习与技能实践训练的有机结合。
漫画新手上色指南
￥47.90
本书是针对漫画上色初学者造的教程，从起稿、上色的基础知识讲起，对漫画的创作规律和绘制技巧行汇总、梳理，并结合丰富的图例，用生动的文字讲解漫画人物、服饰和背景的上色方法。本书采用浅显易懂的讲解方式，让初学者能看懂、能学会、能活用，在自学过程中少走弯路。 本书适合刚始学习手绘、电脑板绘的初学者自学，也适合想提高绘画技法的读者阶学习。
国画给养——给中国画注入新鲜血液
￥9.33
【内容简介】 本书旨在梳理两位从事美术理论和创作的中国画专业在职教师在教学、科研、创作中的心得体会，分析中国画的发展、继承和创新以及中外绘画艺术的差异和交流，呈现其理论研究与创作实践相结合的学术指向和科研特色，呈现了其多年来致力于中国画创作和教学的翰墨情怀。
故事分镜设计与分析(微课版)
￥42.00
本书从动画创作的行业需求和实际应用角度出发，基于动画分镜创作流程，循序渐地讲解动画分镜创作的基础知识，具体包括景别、构图、拍摄角度、运动镜头、光线、蒙太奇、长镜头、轴线、声画关系等内容。书中案例均来自经典动画作品，讲解的设计制作思路紧跟行业发展趋势，有利于增强读者的学习兴趣和创作能力。 本书知识全面、讲解详尽、案例丰富，以理论联系实际，将故事分镜设计的理论知识同实际案例紧密结合，并配有微课视频，能够帮助读者理解知识、分析与制作相关案例。
掌中艺术家——遇见毕加索
￥23.90
这本艺术书以图文结合的形式展示了毕加索的许多经典作品，如《第一次圣餐》《姑妈佩帕的肖像画》《老渔夫》等。读者可以通过本书欣赏到毕加索丰富多样的艺术风格，从肖像画到静物、从抽象主义到现实主义，涵盖了艺术家不同创作阶段的作画题材。 本书适合所有对毕加索艺术感兴趣的读者，无论是艺术爱好者还是学生、艺术研究者，都能从中获得美妙的艺术享受和启发。
失败美术馆:那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
￥19.99
《失败美术馆：那些被烧毁/涂改/遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿，以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。
