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包装设计基础教程
￥35.91
《包装设计基础教程》面向大众消费市场的产品包装设计，理论与案例相结合，主要内容包括：包装设计理论、包装设计基础、包装设计的文字和图形、包装设计材料、包装设计的编排法则、不同产品的包装形式、包装色彩的视觉印象和包装设计训练营等。 本书章节安排合理，理论扎实，从设计方法到设计技巧，再到案例赏析，层层递、反复强化，书中案例均为国际潮、流行的广告设计、创意设计作品，既有经典的理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。 案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。 本书是包装设计、标志设计、广告设计、报刊设计、平面设计、展示设计等专业的速查工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书，还可作为各大、中专院校包装设计专业的教材及参考书。
室内设计配色基础教程
￥35.91
本书主要讲解室内设计和配色，内容涉及色彩的世界、基础色与室内设计、室内设计的色彩搭配、居住空间的色彩搭配、公共空间的色彩搭配、装饰风格与色彩搭配、空间色彩的视觉印象、综合家居配色。 本书内容安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了“动手练习”“配色妙招”“配色实战”“常见色彩搭配”“优秀设计鉴赏”等特色模块。书中大量的国内外优秀案例和作品赏析，均为新潮、流行的室内设计作品，既有理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析，非常值得读者借鉴和学习。 本书是室内设计、平面设计、标志设计、广告设计、书刊设计、展示设计等人员的速查工具书，也可作为各大培训机构、大中专院校师生的理论参考书。
灯具设计与制作
￥27.91
本书主要分为四个章节。章简述了灯具发展的历史、现状及趋势，让读者对灯具及光源有一个整体的认知；第二章从设计概念、创意手法、设计要素、设计程序等方面展，引导读者展灯具设计实践；第三章从实验室安全、制作材料、工具等方面展，为灯具的实验室制作奠定基础；第四章从灯具的制作技术路线及工艺分析、材料及光源选择、电路设计安装、光效测试及优化等方面展，并列举了四个灯具设计制作实践案例。 本书源自于编著者多年一线教学的实践经验，内容通俗易懂，可操作性强，适合用作产品设计、工业设计专业的本科生、专科生的教材，也可供相关专业的技术人员及灯具设计爱好者阅读参考。
纹样创意设计
￥31.19
本书是一本面向设计专业学生的系统性著作，以纹样理论为基础，构建“理论—实践—应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入，梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络，并结合现代设计理论与经典案例，深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度，通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰性、象征性等美学特征，阐释不同风格纹样的创作差异方法。 本书既适合作为高等院校纺织品艺术设计、服装设计等专业的教材，也能为文创、家居、纺织服装等行业提供灵感支持。无论是初学者还是资深设计师，都能从中获得专业指导和创作启发，实现纹样的创意设计。
*美中国博物馆
￥519.19
纸上博物馆，中国博物馆重点藏品细节品鉴
数码摄影与后期
￥27.19
本书从基础理论切入，凭借通俗易懂的语言和丰富具体的案例，系统地介绍了数码摄影的基本概念和器材相关基础知识，深度剖析数码摄影的关键要素，同时对数码相机常用拍摄模式进行了细致讲解，帮助读者清晰了解每种模式的适用场景。此外，书中还深入探讨了色彩管理相关知识点，并介绍了数码摄影后期制作的方法。 本书致力于引导读者树立数码摄影意识和思维，从技术与理念两个角度，助力读者自如运用数码相机，创作出心仪的数字艺术照片。本书可作为高等院校摄影、视觉传达设计及相关专业教材，也可供摄影爱好者阅读，帮助大家快速开启数码摄影学习与创作之路。
老年大学实用教程--零基础学书法入门与提高
￥19.91
书法入门 书法教材 老年大学教程 零基础学书法
文化创意产品设计及案例(第二版)
￥31.19
本书作为深了解和学习文化创意产品设计的实用图书，全面而系统地阐述了文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法，旨在引领门级设计师逐步掌握设计精髓，成功完成自己的设计尝试。本书具体包括四部分的内容。在基础理论构建部分，本书首先清晰界定了文化创意产品的概念，深剖析了其文化内涵与创意价值，对其行细致分类并介绍了各类文化创意产品，帮助读者建立全面的产品认知框架。在设计步骤详解部分，本书深化了“观”的内容，引导读者深市场，洞察用户需求。同时，丰富了“思”的内容，引了思维工具理论，以提升设计策略与创意构思能力。在“绘”的章节中，通过连贯的文化主题案例，展示了绘制技巧在文创产品设计中的具体应用，并新增了AI绘图技术的介绍，紧跟设计前沿。本书还介绍了当前文化创意产品设计的前沿知识，主要以当下体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展。最后，在实战案例解析部分，选取多个具有代表性的设计案例，从设计初衷到最终成品，全程展现了设计师通过“观”“思”“绘”完成文化创意产品设计的路径。本书适合设计师和相关从业人员、对文化创意产品设计感兴趣的人群阅读，也可作为高等院校艺术设计类专业的教材使用。
新思维·新视点·新力量设计丛书--设计共生——基于武汉“设计之都”建设的实践与对策研究
￥23.91
本书将生物学的共生理论应用于城市可持续发展问题的研究，探索文化创意产业与城市发展的共生机理、模式和对策。理论层面，从政策、经济和空间三个面向来探讨文化及创意产业与城市发展的共生机理，分析制约文化创意产业与城市共生发展的主客观因素；实践层面，对2017年以来武汉创意设计的发展现状展实证分析，检验武汉获批“设计之都”以来文化创意产业与城市共生发展的融合机制、政策设定及具体举措，在此基础上，结合国内外创意城市发展的典型经验，探讨以创意设计为驱动力，实现城市可持续发展的具体对策措施。
手串收藏与鉴赏宝典
￥39.19
本书结合大量精美的手串图片，为读者详细讲解手串的分类、特征、佩戴和收藏的注意事项以及真伪鉴别方面的知识，以通俗易懂而又专业的笔触，为收藏爱好者了解手串特性、和收藏手串提供了有力帮助。本书是《姚泽民讲手串》的升级版，适宜一般收藏爱好者和普通消费者参考。
工业题材绘画的表现与形式
￥35.19
本书以工业题材绘画这一艺术形式为主线，讲述工业题材绘画的社会功能、时代使命，列举中西方工业题材绘画的代表性艺术家及作品，对其表现与形式行分析，介绍工业题材绘画伴随我国工业史的发展，为变革中的中国工业造像，为新时代的工业建设助威，并阐述了编者创作的实践之路，突出介绍了创作灵感以及作品的情感表达，以期为工业题材绘画的创作提供新元素、新思路。 本书可供工业题材绘画创作者、研究者，以及绘画、工业设计、艺术设计相关专业师生阅读参考。
艺术设计必修课:版式设计
￥31.19
本书由版面设计基础、版面编排中的形式美法则、版面设计中的网格与布局、版面设计中的文字、版面设计中的图片、版面设计中的色彩六章内容构成。书中注重版面设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能以简明的文字和大量国内外优秀设计案例来讲解版面安排与版式设计的方法，以及其在实际设计中的运用。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
中国建筑大图鉴
￥55.19
在辽阔的中国大地上，历朝历代的建筑瑰宝犹如繁星，熠熠生辉。它们不仅是砖石构建出的实体，更承载着中国几千年的辉煌历史与文化积淀。本书以插画的形式，展示了中国建筑艺术从古到今的风貌，是欣赏和了解中国建筑的图像宝典。书中首先展示了城墙、宫殿、寺庙、书院、园林等典型的中国古代传统建筑，其次聚焦于近代中国建筑在风云变幻中的中西交融，最后更着眼于当代中国建筑在科技飞速发展下创作出的全新形象。全书不仅以精美绝伦的画面直观表现了中国建筑的外观，也是广大建筑爱好者了解中国建筑及其背后的历史文化的有益读物，还可作为设计师、插画师、游戏美术师及广大美术从业者们的参考书籍。
幻境:风光摄影与后期从小白到大师
￥79.19
本书由知名风光摄影师闭眼缄默（又名“县长”），根据30万学员喜欢的风光摄影技巧，将线下价值上万元的课程，沿着下面3条主线行讲解，帮助读者快速成为风光摄影与后期高手。 一条是风光拍摄线：详细介绍了风光摄影的审美、构图、前景选择、色彩搭配、氛围营造、质感体现、光线应用、光影达成、背屏模拟曝光、分区曝光拍摄、全景片拍摄、焦焦段拍摄、景深多张拍摄等，帮助读者逐步精通风光摄影的前期拍摄技术。 一条是软件功能线：详细介绍了Photoshop的后期处理功能，如图层、通道、灰度蒙版、ACR滤镜、画笔工具、选区工具、调色工具、模糊工具、锐化工具、曝光合成以及景深合成等，帮助读者熟练掌握Photoshop的核心技术与后期处理操作，快速精通后期处理软件。 一条是案例后期线：详细介绍了海景、星空、沙漠、森林等风光，以及黑白照片的前期拍摄要及后期处理等内容，帮助读者举一反三，拍出更多优美的风光大片。 本书结构清晰、语言简洁，特别适合3类人群：一是风光摄影爱好者，想一步提升拍摄水平的读者；二是想要深度学习影调、色彩、蒙版、分区曝光合成的读者；三是想要深度学习并精通Photoshop软件的摄影爱好者。
极简中国绘画史
￥32.80
中国画不仅是一门技术，而是一种文化。本书以普及中国画文化为核心，兼顾通俗性与知识性，带读者读懂中国画的技艺、理念与传承。上篇梳理从上古至现当代的绘画脉络，涵盖各朝代流派、代表画家及核心成就；中篇解析国画笔法、构图、气韵等技法与文学、书法交融的深层理念；下篇分享鉴赏门道与收藏常识。全书规避抽象论述，穿插近百幅画作，直观呈现中国画的文化内蕴，破解“画好中国画难、读懂中国画更难”的困境，助力大众夯实传统文化功底，提升国画审美与鉴赏能力。
元气满满:美萌少女衣装图鉴
￥35.90
这是一本美萌少女衣装图鉴，通过讲解少女在多元场景下的完整穿搭方案，为衣装造型插画创作提供参考和思路。本书共6章，涉及休闲日常、校园时光、派对聚会、假日旅行、职场初体验、幻想纪元等主题，具有细节深度展示、风格体系化呈现、创意延展性体现等内容优势。 本书适合少女主题插画爱好者和职业插画师学习和参考。
邵大箴美术批评文集之外国美术批评
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪45年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第二辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪49年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
艺术的主义1924—1914
￥98.00
本书一函两册，随书附赠复刻外文原版。 本书译自1925年出版的 The Isms of Art: 1914—1924， 原书使用德、法、英三种语言编著。 20世纪20年代*具影响力的平面设计著作之一。 俄国先锋派代表艺术家埃尔·利西茨基和达达主义的创始人之一汉斯·阿尔普共同设计出版。 两位作者将1914年至1924年的主要艺术流派、艺术家和艺术主义，以索引的形式编纂成一本约50页的书。 在这本薄薄的书中，我们可以通过作者遴选的16种“主义”，了解20世纪初期艺术风格的变迁。 值得一提的是，两位作者在设计和编排原书时，融入了构成主义的理念，因此这本独树一帜的设计经典从某种程度上说也是一件艺术作品。 此书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础。
书法传统与现代审美
￥128.00
本文旨在探讨传统书法核心审美价值与现代审美诉求之间的张力与融通，从理论反思与实践创新两个维度，剖析书法创作如何在坚守 笔墨精神 内核的同时，创造性地回应现代空间、 视觉文化 与大众感知，从而在当代焕发蓬勃生机，实现“笔墨当随时代”的文化使命。 书法，作为中华民族*具代表性的艺术形式之一，承载着数千年的文化密码与审美理想。
中国传统文化赏析：绘画、服饰、礼俗、诗文辞赋（共3册）
￥408.00
作者经过充分论证，首次提出“士夫画”为黄宾虹核心绘画理念，而非一般人所认为的“内美”“浑厚华滋”。首次归纳出黄宾虹士夫画之艺术理路：人—书法—笔墨—气韵—士夫画；提出其浑厚华滋画风的形成并非是由于西方印象派的影响，而是来自师古人和师造化；首次创造性阐发黄宾虹士夫画之缺憾及其内在原因；提出对黄宾虹绘画分期的新观点等，在黄宾虹绘画研究上有一定突破。 本书精选50首中国经典古诗文词赋，经整理、汇编成吟谱合集，其内容丰富，形式新颖，在保留原词、原谱的基础上添加吟唱题解，便于读者理解及吟唱。书中勒口处印有二维码，扫描即可收听吟诵乐曲，这样既保存了几近失传的中国古诗吟唱方式，又让读者能得到文学与音乐的双重滋养，在旋律与韵味中体味中国文化、理解中国文化。 1814年，威廉·亚历山大精选了50幅画作，辅以精彩的文字说明，在伦敦出版。作为海外中国服饰的开山扛鼎之作，本书较为真实、完整的还原了乾隆时代中国的世态风情，现以中、英文对照精装套书推出，精选50幅珍贵画作，这些精美的彩色版画描绘了皇帝、官员、士兵、仕女、书商、伶人、小贩……向我们展示了欧洲人眼中那个久远而又多姿多彩的乾隆盛世。
