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一笔一世界 唯美植物线稿绘制120例
￥31.20
记录大自然的美好，不一定非得用相机，一支笔、一张纸，也可以做到。 线条是一切物体造型的基础，很多初学绘画的人都是从练习线条始的。对于线条的把控，一直是初学者遇到的一个大难题。本书是关于植物线描技法的教程，能有效地帮助读者解决这一难题。此外，本书汇集了四季不同种类的植物，详细讲解了线稿的绘制方法，零基础读者也能轻松上手。本书将引领读者认识神奇的大自然，了解大自然中那些漂亮的植物，并将它们画下来。另外，本书还赠送了所有案例的草图电子文件，方便读者更好地学习绘画。 本书适合绘画爱好者和美术专业的学生阅读。
精彩江苏·画派系列(全12册)
￥199.00
【丛书简介：】 “精彩江苏”丛书第二辑“画派系列”共12本，对江苏历具代表性的12个绘画流派进行了介绍和解读。丛书通俗易懂、翔实生动，通过介绍美术史论界研究江苏画派的成果，使读者了解江苏绘画的流变与发展，推动民众艺术欣赏水平的提高。
格陵兰消逝的梦(精装版)(全彩)
￥119.40
罗晓韵的探索之旅带领我们深了解北极因纽特人和动植物的生活状况，以及全球变暖、冰川融化对世界的影响。跟随她的镜头，我们可以看到夏日的极光，冷峻的冰川，自由的鲸鱼群等绝美的极地景象。世界的极地看似与世隔绝，但生态正在遭遇危机，千年因纽特文明逐渐消失，灾难可能随时会来临。尽管如此，这里的人却依然拥有勇敢而温暖的心，在抗争、在坚持，在*后的日子，做着即将消逝的迷梦。 本书用丰富的图片和详尽的文字，为我们讲述这些故事。
笔墨千年. 柳公权神策军碑
￥28.00
柳公权(778—865年)，字诚悬，汉族，京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐代著名书法家、诗人。 咸通六年(865年)，柳公权去世，年八十八。柳公权以楷书著称，与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称楷书四大家。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，融汇新意，自创独树一帜的柳体，以骨力劲健见长。 《神策军碑》的碑文记录了回鹘汗国灭亡及安辑没斯来降等事，本身就具有重要的历史价值。翰林学士承旨崔铉撰文，集贤院学士柳公权书写，更增添了此碑的艺术价值。柳公权书写的碑文，其书法结构严整，充分体现了柳体楷书骨骼开张、平稳匀称的特点，加之此碑刻工精良，拓本与真迹无异，故后世奉为柳书代表作。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具特色。结体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。
画·大师 静物
￥18.00
本书精选16幅大师静物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有生命的静物印象。梵?高的卧室和他留给高更的椅子，每一幅场景的背后都是一个画家的生活故事，莫奈的笔下总是*漂亮的颜色，都是属于他的春天和花园。每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的静物印象。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱，对物体体积感的追求和表现，为“”开启了思路。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
花点时间：水彩花卉与甜点绘画技法(全彩)
￥20.97
本书主要针对初学者，详细介绍了花卉与甜品的水彩画绘画技法。内容包含基本的画材的选择与基本使用方法、色彩的概念、起稿与上色的基础，以及近30个完整的绘画实例分享，让读者能了解到水彩花卉与甜品的绘画方法，享受到时尚水彩绘画的乐趣。本书适合初学作为自学教程。
设计中的逻辑(全彩)
￥15.96
设计师在从事设计工作的过程中，被问及较多的问题应该是：“为什么我的客户不尊重我的设计？”而答案集中的是客户不懂审美。本书试图从设计背后的逻辑层面回答这个问题，设计不仅仅是一种美，还是一种策略，一种思维方式，甚至一种生活方式。书中的十位撰稿人是不同设计领域的牛人，著名包装设计师、台湾海报设计协会会长王炳南，知名平面设计师、出版人杨林青，华思品牌设计创意总监、深平协第七届主席刘永清，5PLUS学院联合创始人冯铁，原美柚设计总监刘宓，三只松鼠首席设计师李子明，THEGUY品牌创始人袁泽铭，Continuum大中华区总经理温伯华，ARK Group联合创始人兼ARK创新咨询CEO滕磊以及腾讯用户研究与体验设计部（CDC）总经理陈妍。他们从各自的领域着手，分别站在设计师、管理者、客户乃至用户的角度，试图用理论与实践相结合的方式解读这种认知产生的原因，以及如何理解与改自我的设计思维。设计不只是视觉上的愉悦，它还可以发挥更大的价值。无论你是设计师、设计爱好者、管理者、大众还是与设计相关的任何人，都希望你可以从本书中了解到一些设计的逻辑，解一些对设计的疑问，引发你对设计的某种思考。
现代设计的风格与流派
￥29.00
现代艺术和现代设计自工业革命始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。 本书主要以时间顺序讲解，从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，后以设计本体的回归来明本书要义，正是因为这些设计风格的存在，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。
萌宠诗绘 国风素描绘制技法
￥22.00
内容提要 这是一本素描教程，却不同于以往的素描教程：一是书中的画作带有强烈的个人色彩，本书作者受到“集锦摄影”的启发，将素描与中国画结合形成古风式风格素描，比如将中国画特有的题字落款应用到了素描中；二是作者在学习美术过程中的思考与美术机构教学的经验，使得书中的讲解非常细致，语言极其严谨；三是甄选了不同于一般素描书的主体物形象。 全书共5章，第1章介绍了绘制古风萌素描所需的工具，如铅笔、画纸、橡皮等；第2章介绍了绘制古风萌素描的基本技法，如排线、执笔、揉擦等；第3章通过4个案例介绍了古风萌素描的单体练习，如荷花、折枝、白猫和兔子；第4~5章，以13个案例介绍了不同构图的古风萌素描的综合练习，涉及不同题材、不同主体物、不同技法等内容，让读者快速掌握古风萌素描的绘制技法。 本书作品风格独特，讲解严谨细致，适合美术爱好者、素描初学者学习使用，也可作为美术培训机构的教材。
时装画手绘表现技法：马克笔从入门到精通
￥23.92
这是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画表现技法中提高人物造型表现能力的教学用书。全书采用“基础+示范+实例”的编排方法，通过学习本书，读者可以掌握时装画手绘的基本技法，以及进行商业插画创作的能力。 本书分为三篇，第１篇为时装画入门基础篇，包含第1～3章的内容，该篇介绍了时装画手绘的入门基础知识、时装画的表现形式和要求、时装画中人体的结构比例与基本动态表现，以及人物身体局部的表现方法；第2篇为时装画效果图绘制提高篇，包含第4～6章的内容，该篇介绍了时装画中从局部造型到面料质感的表现、女装/男装款式的手绘表现技法；第3篇为时装画效果图实战篇，包含第7章的内容，通过讲解各季节的服装效果图来告诉我们色彩的正确使用方法。 本书选用了大量的图例和作品赏析，语言表述清晰、内容实用，每个示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，每个知识点都配有图例分析，以便于初学者更好地掌握绘画技法，让广大读者在学习时装画手绘的同时，还能了解新潮的时装款式。本书不仅可以作为广大服装手绘初学者和爱好者的学习教材，也可以作为服装院校培养专业人员的参考书籍。
谈谈诗 聊聊画 山静居画论
￥27.92
《山静居画论》为方薰晚年的著作，成于1780年前后。此画论采用中国古代画论较为通行的一种形式——随感式杂录形式编撰而成，没有明确的体例。全书共两卷，以随笔形式论画二百四十四则，上自晋唐，下至清初各家各派的风格、技法、渊源，山水、花鸟、人物均有涉及。 方薰的画论放弃了传统画论以儒家理论框架与意识形态为本色的叙述方式，弱化或忽略绘画的教化属性，凸显绘画艺术自身的独立性。《山静居画论》是方薰自身的绘画实践与体悟，其撰写此画论，无意于构筑画史，但在无形中却构建了真正的画史轮廓……
中国名著剪纸经典
￥79.20
“非遗-中国剪纸经典系列”共12本，每本书按照各自的主题收录了经典的剪纸300～500幅(全部采用作者本人藏品拍摄)，5万字左右的艺人介绍、剪纸的制作技艺、剪纸背后的文化及相关说明。 本丛书的很大亮点和不可替代的特色是以藏家藏品的保证优势，用实物资料说话，所有图片都是从民间剪纸艺术大师真迹中精选。
一日一练！色铅笔动漫手绘自学教程+练习册 综合
￥19.92
在手账风行、条漫漫天、同人火爆的今日，零基础的你是否也做过画出超可爱漫画人物的梦？那么，阅读这本书将会成为你实现梦想的*步。 本书是专为零基础读者造的漫画人物色铅笔绘画教程，书中案例简单、结构清晰、内容通俗易懂。不论是“人体结构比例”的大山，还是“人物五官”的难，本书都将用简单明了的语言带你轻松翻越和解决。除此之外，对人物各种类型的服饰绘制和色铅笔的上色步骤及方法，书中也会做出详细解读。本书同时附带大量涂色练习案例和线稿，方便读者更加快速地掌握各种色铅笔漫画人物的绘制方法。 本书适合绘画爱好者、动漫爱好者和色铅笔绘画爱好者阅读和学习。
建筑手绘表现技法入门：马克笔零基础篇
￥27.92
在建筑设计、室内设计、户外设计、装饰设计、工业设计及其他相关领域里，提交设计方案时大多都是通过手绘快速表现将设计者的构思传达给客户的，而马克笔手绘更是设计者必须掌握的设计手段之一。马克笔看似简单，但要随心所欲地用它绘制出令人啧啧称赞的建筑手绘效果图，就需要掌握其基本的使用技法和技巧。 本书围绕马克笔建筑手绘效果图中常遇到的透视、线稿和上色这三个主要问题行讲解，共分为7 篇内容。“准备篇”将告诉你如何挑选一套适合自己的绘画工具；“门篇”将教大家如何运用一支笔、一把尺子、一个图钉就能画好建筑效果图中的各种透视；“上手篇”将教大家轻松搞定建筑线稿；“提高篇”和“阶篇”则讲解了使用马克笔上色的基础笔法和一些特殊技巧；本书*后的“挂篇”和“彩蛋篇”，将向大家传授手绘建筑效果图的6个技巧。 本书不仅适合建筑设计专业的在校学生、建筑设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读和使用，同时也可作为培训机构的教学用书。
奇幻梦境：森系童话水彩插画教程
￥35.99
水彩画其实并不高深，简单的几个技法，加上一颗热爱自然的心灵，再与自己的想像力来一个热烈的碰撞，便能在笔下幻化出透明绚丽的水彩幻境。 本书正是这样一本宛如在梦境中畅游的水彩门读物。本书共分为5章，第1章从水彩画材、画水彩应具备的素描基础知识、对色彩的基本认识、速写和线稿的绘制技法、水彩颜料的基本运用、绘制水彩画的基本流程等方面手，引领读者水彩的世界；第2章至第5章，为读者呈现了一幅幅森林小物、田园美景、梦幻建筑及带有幻想色彩的水彩插画，不同的景致、温馨的小物、灵动的动物，共同组成了一个个充满梦幻神秘感的世界。 本书不仅适合对水彩画有兴趣的零基础绘画爱好者学习使用，也适合阶绘画爱好者及专业画师阅读。
评剧与乡土市井文化
￥28.00
本书由“绪论”“评剧与乡土市井文化本体论”“乡土市井中的民间艺术家”三部分构成。 绪论部分概述了乡土文化、市井文化的内涵与特征，阐述了评剧是乡土市井文化联姻的结果这一命题。评剧与乡土市井文化本体论着重论述了评剧在乡土文化里形成、在城市且流布四方的过程中对市井文化的沾染，以及“土疙瘩”成精过程中精英文化对其的染指与政治规训。乡土市井中的民间艺术家着重介绍了在评剧史上具有重大影响的艺术家，其中包括评剧创始人、民间“戏圣”成兆才，以白玉霜为代表的评剧“四大名旦”以及评剧白派第二代传承人小白玉霜、评剧新派创始人新凤霞及其黄金搭档赵丽蓉。与此同时，本书还介绍了20世纪评剧新派传人谷文月主演的颇具影响力的评剧电影《杨三姐告状》。
越调与三国文化
￥25.00
河南是三国历史的重要见证者，至今保留有众多三国遗迹，还有那说不完、唱不尽的三国故事。 本书聚焦河南越调与三国文化的互动关系。中国戏曲与三国文化渊源久远，三国故事蕴含的英雄主义、智慧文化与伦理德道内涵高度契合戏曲所承载的高台教化精神旨归。各地戏曲尤其是比较古老的、行当齐全的地方大戏多有演出三国戏的传统。 三国戏已成为河南越调的一个品牌，在越调发展与剧种风格特色的确立中，具有深层的精神性指标价值。可以说三国文化成就了越调的再度辉煌，越调也丰富了三国文化。
新艺术的自然与曲线：新艺术运动20讲—剖析新艺术的柔美，回溯现代设计起源。
￥128.00
西方艺术史上的所谓“新艺术”，即Art Nouveau。这是一个专有名词，也是一个法文词汇。严格来讲，“新艺术”运动是一个有欠规范的名称，它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚，但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼，在其他国家和地区，对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼，例如在奥地利，这一思潮和风尚被称为“分离派”运动（Secession)，在德国被称为“青年风格”运动（Jugendstil)，在意大利则被称为“自由风格”运动（Stile Liberty），如此等等，不一而足。虽然名称各异，但若从总体的和历史的观来看，与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较，在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正统艺术风格的更新、扬弃乃至背离。因此，在这一意义上笼统地以“新艺术”来称呼它们，却也有其合理性。但是我们必须同时记住，在“新”这一共同特征下，它在不同国家和地区的表现也有着诸多差异。 新艺术运动发端于19世纪末，大致结束于20世纪初，它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动，所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地。以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折的艺术潮流，它前承19世纪中后期的工艺美术运动，后启在两次世界大战之间流行来的装饰艺术运动，以及后来的现代主义思潮，因此新艺术运动作为一种转折和过渡，在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。
水彩物语：造型与配色的基础训练
￥31.92
也许你会问，我们为什么要学习“造型 配色”，直临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是*简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富，讲解细致，编排巧妙，不仅适合水彩爱好者学习参考，也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
零基础自学！漫画素描手绘教程
￥19.00
内容提要 本书是一本适合零基础漫画素描手绘学习者的教程，全书讲解细致，案例翔实，介绍了很多实用技法。 本书由11章组成，第1章为漫画绘制工具的介绍，分别介绍了漫画绘制会用到的基本工具和数码工具；第2章为对漫画的了解与基础练习，讲解了漫画的基本概念和基本线条等；第3～9章分别介绍了漫画人物头部、表情、身体、动态、服饰、造型和组合的绘制方法，从身体各个部位和人物常见动作详细讲述了漫画人物的绘制方法；第10章为漫画场景的透视与绘制，讲述了漫画场景的绘制方法；第11章为漫画特效与气氛，讲述了几种常见的漫画特效绘制方法。 本书适合漫画初学者、漫画爱好者学习，也可作为漫画绘制教学机构的参考教材。
游艺黑白1：世界钢琴家访谈录：1912-1944
￥35.76
钢琴的出现，带来音乐创作天翻地覆的改变。它是表现性能强、和作曲家互动频繁的乐器。它要求对音乐全面的理解与掌握，也拥有广泛多元的曲目。因此，要成为钢琴家，必须也得是学者、音乐家、艺术家与运动员，甚至还是哲学家与时空旅人。 收录在册的钢琴名家，多是各演奏学派的重要传人、赫赫有名的大师与国际赛事获奖者，更是二十世纪音乐史不可或缺的要角。他们是时代的见证，受教于昔日钢琴巨擘，又在不断的探索和学习中实实在在地经历了钢琴学派的演变与发展。贾尼斯是美苏冷战中音乐外交的代表人物，本书访问是他首度透露相关细节；史兰倩丝卡学承多方，甚至与拉赫曼玛尼诺夫请益，经历尤其特殊；三位亚洲钢琴大师——傅聪、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我们在细细品味钢琴艺术之外，感慨世事多艰，莫测难言。
