万本电子书0元读

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每满100减50 2015中国艺术品拍卖年鉴·绘画
2015中国艺术品拍卖年鉴·绘画
《拍卖年鉴》编辑部
¥60.00
  本书收录苏富比、佳士得、邦瀚斯、澳门中信、中国嘉德、北京保利、保利香港、北京匡时、北京翰海等38家世界*拍卖行在2014年上拍并成交的3800件具有代表性中国绘画拍品的*市场数据。   本书根据窑口与色釉将绘画分为6个大类,真实记录每一件拍品的名称、年代、拍卖机构、拍卖时间、拍品详情、拍品估价及成交价等确切信息,同时,客观、系统地记录了中国绘画艺术品在全球拍卖中的发展状况,旨在为读者提供全面、准确的拍卖资料,是当前中国全面、*参考价值的中国绘画拍卖年鉴。
每满100减50 动画原理与技法
动画原理与技法
张慨,曹钰
¥15.60
《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材:动画原理与技法》从动画片实际制作的技术要求出发,强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性,系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计,以及自然现象的表现手法等等原画设计技法。
每满100减50 画坛巨匠-萨金特素描
画坛巨匠-萨金特素描
荆成义
¥19.50
萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员,英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士,在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500~3000件,其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
每满100减50 画?大师 阿尔弗莱德?西斯莱
画?大师 阿尔弗莱德?西斯莱
凤凰空间•天津
¥33.00
本系列画帖以西方大师经典画作为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和消极内容,每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。本册为阿尔弗莱德·西斯莱作品,一本包括西斯莱32幅珍贵画作,《马尔利港的洪水》《路维希安的雪景》《在溪边休憩》……活页散装、方便临习,高清印刷、原作比例,是教学对话,装饰的不二之选。
每满100减50 鹤衔笺 古典国风·日系动漫人物水彩插画绘
鹤衔笺 古典国风·日系动漫人物水彩插画绘
鹤相欢 著
¥59.90
“笺”作为一种古文中经常出现的意象,似乎天然具有相思、愁绪、盟约等浪漫的内涵。仙鹤衔来的信笺, 会是什么样子的呢?是不是每一张都绘制着唯美、有意境的图案? 本书是水彩插画师鹤相欢的首本绘画教程书,收录了其许多经典的水彩插画,并讲解了一些插画的绘制方法。本书共5章。章为“丹青笺”,分享了作者常用的水彩工具和色卡;第二章为“物信笺”,分享了古风和日系绘画常见元素图案的绘制过程;第三章为“相思笺”,分别以青春校园风、古风及童话风为主题分享了许多人物的绘制过程;第四章为“歌者心笺”,分享了几幅作者随心创作的古风插画的绘制过程;第五章为“笔下笺”, 收录了大量作者创作的经典水彩插画,以供读者欣赏和临摹。 本书适合水彩爱好者、古风爱好者及绘画爱好者阅读和收藏。
每满100减50 扇子的故事——中国传统造物的礼仪与审美
扇子的故事——中国传统造物的礼仪与审美
杨祥民
¥88.88
本书以中国传统扇子器物作为研究对象,通过认识扇子的发展历程、不同属性特,来窥探中国传统造物的历史发展规律和整体文化特征。书中将人类器物设计制造的精神旨向,判别区分为实用性、礼仪性和审美性三大类别。扇子作为一种独特的器物,对实用性、礼仪性和审美性有集中体现,在历史上发展出实用之扇、礼仪之扇和审美之扇三大体系,本书即以此为基础展论述,通过扇子贯串起礼仪文化、工艺美术、书画艺术、造物设计、舞台艺术、文化交流等丰富内容。本书结合了时代要求,继承创新,通过扇文化将中华优秀传统文化中具有时代价值、世界意义的文化精髓提炼并展示出来,让读者通过小小扇面领略大国风采和文化魅力。
每满100减50 零基础风景速写一本通
零基础风景速写一本通
王志坤
¥14.99
这是一本零基础素描绘画教程书,讲述了绘画工具的选取、透视角度的运用、画面构图的分析、怎么取景留白、怎么排线等基础绘画知识。案例用详细的步骤说明,讲解了每幅作品的绘画过程,实景图与作品相结合。作品包括单个景物、田园风光、国外街道、乡村古镇、各种美景等,让读者在享受美景的同时,学会如何画风景速写。
每满100减50 起步教程:素描静物(升级版)
起步教程:素描静物(升级版)
张勇
¥5.99
《起步教程:素描静物(升级版)》主要是素描静物的表现。主要内容有素描的基础知识,包括作画方式、线条的表现、质感的表现、构图要求等;结构素描的表现方法及训练;明暗素描的表现方法及训练。全书从基础知识到结构和构图的讲解,到质感的表现画法,逐步深,循序渐。
每满100减50 书法课(陈丹青作序,书画家林曦给零基础读者的书法课;从零启程,用写字的方式,感受艺术之美,滋养当下生活。)
书法课(陈丹青作序,书画家林曦给零基础读者的书法课;从零启程,用写字的方式,感受艺术之美,滋养当下生活。)
林曦
¥38.40
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发,将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》全面呈现了学习书法的方法,将“心手相应,知行合一”的理念贯穿于始终,涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术,更是文心的修炼与养成。学习书法,不只是为了把字写好,而且要经由它、经由专注自律的日课精,在与古人跨越时空的往来交流中,学习为人的修养、风骨和趣味,学习欣赏万千笔墨,欣赏这难得的抽象之美,去到更为细微及更为远大的世界,让自己更快乐。
每满100减50 珠宝首饰设计手册
珠宝首饰设计手册
李芳
¥48.86
《珠宝首饰设计手册》是一本全面介绍珠宝首饰设计的图书,特是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 本书从学习珠宝首饰设计的基础知识手,由浅深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。 《珠宝首饰设计手册》共分为 7 章,内容分别为珠宝首饰设计的原理、珠宝首饰设计的基础知识、珠宝首饰设 计的基础色、珠宝首饰的材料类型、珠宝首饰的镶嵌工艺、珠宝首饰的搭配设计、珠宝首饰设计的秘籍。本书还在多个章节中安排了设计理念、色彩评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块,丰富结构的同时,也增强了实用性。 《珠宝首饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用,而且可以作为大、中专院校珠宝首饰设计及珠宝首饰设计培训机构的教材,也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友作为参考用书。
每满100减50 商业摄影实拍案例:美食摄影布光、布景与修图技法
商业摄影实拍案例:美食摄影布光、布景与修图技法
刘君武,陈颖斯
¥59.40
每个人都在用手机拍摄美食,无数人用单反相机拍摄他们的早/午餐,数不清的人用专业闪光灯或利用美妙的自然光线,拍摄他们的餐具、他们的美食探险之旅,还有数量众多的专业美食摄影师,在为餐厅画册拍摄高端图片。然后,无数的美食图片通过朋友圈、公众号展示在世人面前……但是,有多少人想过,一张让人垂涎欲滴的美食照背后, 有没有一种快速的技法?本书正是一本揭示这种技法的宝典。作者在本书里同时演示了生活美食和商业美食的拍摄技术,让每位吃货在享受美食的同时,了解到诱惑图片背后的拍摄秘诀,并且能够利用身边现有资源,亲身实践,拍摄出令朋友们赞叹的美食照。 在本书后的修图部分,吃货们更能学到专业摄影师的图片处理技巧。
每满100减50 颜真卿书法评价研究  中华书局出品
颜真卿书法评价研究 中华书局出品
杜浩著
¥47.40
在颜真卿研究中,对其书法的批评,无疑是文献的重要组成部分。本书围绕这些史料,细心搜寻相关的各种问题,其中有大家熟知的问题,也有他人未曾提出过的问题,都能于其中引出新的认识,如人品与书品的关系、评价中的核心概念、某些内容的文化史分析(篆籀气)、题跋与理论中论说的区别等,都是此书的重要贡献。同时,本书辑录颜真卿法书碑帖重要题跋近二百条,大致可见后世历代书家及鉴藏家对颜真卿其人其书的评价大貌。
每满100减50 用户体验设计指南:从方法论到产品设计实践(全彩)
用户体验设计指南:从方法论到产品设计实践(全彩)
蔡贇,康佳美,等
¥59.40
现如今,在互联网领域,用户体验逐渐成为一个炙手可热的关键词,用户体验设计师也逐渐成为产品发设计团队重要的成员。可以说,这是个用户体验为王的时代,人人都在讨论用户体验并发表自己的见解,然而什么是用户体验,它是怎么产生的,现状又如何呢?本书由百度,阿里,腾讯各出一位设计师,为大家分析目前用户体验的现状,以及在国内领头的互联网行业里,作为用户体验设计师应该掌握那些技能。
每满100减50 笔墨千年 怀仁集王羲之圣教序
笔墨千年 怀仁集王羲之圣教序
凤凰空间天津
¥19.90
《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》, 又称《唐集右军圣教序并记》,或《怀仁集王羲之 书圣教序》,因碑首横刻有七尊佛像,又名《七佛圣教序》。碑石高9.4尺,宽4.2尺,共30 行,行80余字不等, 现在陕西西安碑林。 唐贞观十九年(645年)二月,玄奘法师在印度求法十七年后,携梵本佛典到长安,太宗见之甚喜。当年三月,玄奘奉命居弘福寺,并从事译经。贞观二十二年(648年),太宗亲自为之撰序,由沙门怀仁从王羲之书法中集字,刻制成碑文,据载,怀仁为收集碑上的字,用时长达24年之久,可见其用心之良苦。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度,致使此碑画气势、起落转侧,纤微克肖,充分地体现了王书的特与韵味,达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。
每满100减50 国风水彩手绘教程
国风水彩手绘教程
苏岸
¥23.97
本书分为六大部分:工具篇、技法篇、白石溪、他世谣、花间意、浮世颂、国风绘。从国风插画的工具和基础技法讲起,循序渐进地教授了国风插画的创作过程,作者倾囊相授多年的绘画经验,帮助读者快速掌握国风插画的绘制精髓。无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者,都能从这本书中学到有用的知识。随书配有高清线稿资源和视频教程,使学习更轻松。
每满100减50 起步教程:色彩静物(升级版)
起步教程:色彩静物(升级版)
张勇
¥5.99
《起步教程:色彩静物(升级版)》共分三大部分:第1部分为色彩的基本知识,包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识;第2部分为单个物体的塑造,包括步骤演绎、课堂内外等知识;第3部分为组合静物练习,包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
每满100减50 明代丝绸研究
明代丝绸研究
熊瑛
¥62.30
丝绸是明代*宗的工艺美术类型,其生产和贸易反映了经济的发展,织造工艺体现了纺织科技的步,使用情况包含着等级制度和世情风俗,纹彩装饰则折射出时代的审美好尚。可以说,丝绸从各个角度反映了明代社会风貌。《明代丝绸研究》结合文献与实物,力求解说丝绸与明代社会生活的关系,梳理出明代丝绸发展演变的线索,归纳其时代风格,并探究形成这种风格的历史原因。《明代丝绸研究》提供了大量史料和图片,既可作为高校和职业教育中工艺美术史、纺织史课程的辅助教材,也可作为文博、设计史领域的研究资料,又可成为服饰、织绣爱好者的通用读本。
每满100减50 虫子旁(世界ZUI美的书获得者朱赢椿观虫日志 。)
虫子旁(世界ZUI美的书获得者朱赢椿观虫日志 。)
朱赢椿
¥35.40
《虫子旁》是设计师朱赢椿的一本观虫日志,收录了80余篇散文与200余张摄影作品,图文并茂,兼备知识性、审美性、趣味性。织网的蜘蛛,带壳的蜗牛,自闭的叶甲,伪装成白色小花的广翅蜡蝉,齐心协力的蚂蚁……在虫子的世界,一个水洼就是一片海洋,一片叶子就是一顶阳伞,一朵花就是一座岛屿,它们从容认真,生生不息,与自然融洽相处。“在你忽略的地方,还有一个精彩的世界。”《虫子旁》是对虫的观察,也是对自然和生命的思索。
每满100减50 编剧的艺术
编剧的艺术
拉约什·埃格里
¥48.00
  《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。   全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。   书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利,一气呵成,虽然全文旁征博引,但简明易懂,是一本具有很高文学价值的剧作论著,其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
每满100减50 视觉传达色彩设计
视觉传达色彩设计
滑侨新
¥34.00
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每满100减50 艺术之美
艺术之美
朱良志
¥59.80
《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元:情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字,从不同的角度,讨论中国艺术的一个基本道理:为艺者,要在为人;有一等之心胸,方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》,说艺术的理想;《花间一壶酒》,说沉醉高蹈的精神;《木樨花了》,说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》,说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》,说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》,说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》,说真实的生命感动;《到台上玩月》,说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》,说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》,说境界提升的重要性;《呕血十斗,不如啮雪一团》,说“品”的培植;《万古长空,一朝风月》,说瞬间永恒的道理。 《趣味》的十篇文章,论述中国艺术中的一些独特趣味。《月影上芭蕉》,清莹的意象,包含沉重的生命内涵;《美丽的无秩序》,说萧散之谓美的趣味;《假山是假的山吗》, 通过假山来说真幻的道理;《苍古中的韶秀》,将当下的鲜活糅往古的幽深中去;《枯槁之美》,将“娉婷”的追求寓于古拙的境界中;《落叶不扫待知音》,说“不 扫”与真性之间的关系;《让世界活泼》,说于死寂中追 求活泼的微妙;《不可一日无此君》,说竹的清姿和永在 ;《更持红烛赏残花》,说摩挲残花挚爱生命的感念;《真水无香》,说突破表象追求本真的逻辑。 《法则》则用十四篇文章解读潜藏在文化深层的中国艺术法则。《一朵在篱墙边的小花》,说 “小中现大”的智慧;《笔尖寒树瘦》,说“瘦”中蕴含的微妙情志 ;《老树枯藤古藓香》,说枯藤老树中绵延的生机;《假山与枯山水》,从一个角度说中日园林的差异和相通;《缺月挂疏桐》,说残缺如何成为一种美;《苔痕梦影》,由苔痕历历,走生命的烟雾中;《到园中听香去》,说以形写神的通则;《月到风来》,说与世界舒卷的感会;《空则灵气往来》,谈空灵的美感;《无色而具五色之绚烂》,由水墨画说超越色彩的观念;《小园自有好风情》,由园林的壶天勺地,说心灵的拓展;《赏石 中的包浆》,由包浆体会“生生”的妙理;《雾敛寒江》,说艺术中“涩”的美感;《匪夷所思的美》,由瓷器片等说巧夺天工的智慧。