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轻松手绘 1分钟画出超萌简笔画
￥38.80
本书共14课,介绍了绘画的基础知识及萌系简笔画的绘制方法和案例。本书涉及的简笔画内容有动物（包括人物）、花草树木、果蔬、美食、生活用品、交通工具、自然场景、生活场景等。每课采用课前小讲和微视频课堂的形式造实景课堂观感，为读者带来优质的学习体验，以更好地保证学习效果。 本书适合喜爱简笔画的读者学习，尤其适合喜欢萌系风格的读者。
30分钟绘画入门手账——唯美的水彩风景
￥19.90
本书是门级水彩画基本技法教程，主要分4大部分，涵盖水彩风景的基础知识与技法，和50个代表案例，包含天空、山川，水流、原野、森林等等常见的唯美景观。本书从作者的一些小心得出发，初步讲解了画面的构图，氛围的营造，画面层次感的表现，并介绍了新手的水彩工具的认识与运用、水彩的绘画技巧、为后风景绘画的实践下夯实的基础，通过两个章节的练习，教你30分钟画出一幅美丽风景，将心中走过见过的美景留在纸上，尽享水色交融的心时光。
30分钟绘画入门手账——清新的水彩花绘
￥19.90
本书是门级水彩画花草的技法教程，一共是4大部分，包含50个代表案例。仔细分析了植物的造型特，具体介绍水彩工具的实际运用，手把手教你色彩调和的基本理论，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出向日葵、帝王花、万重山、南天竹等ins风花草，清新的画风、明快的色彩，将北欧风花草的高级质感，全然体现在画纸上。
秦腔与丝路文化
￥23.00
秦腔流传西北大地，展现西部风情，其传播区域叠加于古老的丝绸之路之上，融汇东西文化充分交融的因子，中西合璧，活力四射。 秦腔又属梆子腔，是中国戏曲文化发展到一定阶段的必然产物，在中国戏曲的发展、形成过程中起到重大推动作用，而这一切，正与它处在东西文化交流的大通道——丝绸之路上具有紧密联系。它的出现与流传，既是丝路文化的产物，又是中国戏曲本身包容性的具体体现。
团扇 赏饰——宋·人物
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
向华为学习——图解驱动激励机制步骤
￥29.00
本书通过分享华为的一些故事，让我们领略激励驱动机制的强大力量，感受为何说学习比创新更重要，会议如何？如何让员工主动动脑筋，揭秘企业高速成长背后的驱动激励机制——从设计好的组织结构始，制定一套组织驱动机制，分析企业管理整体框架和落地步骤，巧借信息系统支撑长期标准化建设，落地绩效激励。通过漫画结构让读者知晓各个理论体系方法以及对应的管理岗位和层级，了解管理体系整体框架，整理了落地步骤，重讲解如何用信息系统支撑落地，顺便把市面上各种软件归类给读者梳理清楚。
建筑风景钢笔画技法与实例详解
￥26.90
本书对建筑风景钢笔画速写技法行了针对性的介绍与讲解，从绘画工具、表现形式、线条类型、空间透视、形体塑造、构图等方面手，系统地讲述了建筑风景钢笔画速写的理论知识与技法表现，内容包括建筑主要构件、建筑配景、小型简体建筑、建筑场景表现技法与步骤及速写实例。并结合相关章节内容，重列举了具体的绘画步骤，以供大家更好地理解和掌握。书中精选了作者近期创作的大量作品，供大家临摹和参考。 本书可以作为建筑、环境艺术、风景园林、城市规划及相关专业的辅助教材，帮助初学者在系统的教学辅助下快速提升建筑风景钢笔画的表现能力，同时，也适用于建筑设计院、装饰设计公司、城建规划院等专业人士和美术爱好者的学习和使用。
人像摄影师必会的99个技巧(第2版)
￥65.90
这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。全书共7章：第1章讲解摄影的基础知识，第2章讲解快速有效的拍摄技巧，第3～7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。全书采用知识罗列的方式对人像摄影行了讲解，可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频，可供读者边学边练，一步提高学习效率。 本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者使用。
新媒体的语言(麻省理工学院出版社认知突围名著，21世纪数字媒体革命奠基之作！读懂这本书的人，将改变未来世界！)
￥43.00
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
学漫画，四分之三的知识都与画画无关 快速掌握漫画编剧、分镜、设计三大法宝
￥23.50
漫画理论知识一直是漫画学习中比较难懂的部分，但学习漫画不能不学习这些理论知识。除了绘画以外，漫画剧本、分镜以及各种元素设计在整个漫画创作中比单纯的绘画更加重要。掌握好这些知识能让漫画创作更出色。本书把枯燥乏味的漫画理论知识以轻松幽默的话语及搞笑的配图展现出来，让你轻松快捷地掌握。 本书分为4章：第1章为创造故事——剧本，主要从各方面讲述如何创作出一本好的漫画剧本，循序渐地教大家如何一步一步、从无到有地创作故事；第2章为讲述故事——分镜，主要讲述了不同的分镜运用方法，以及创作不同分镜的常用思路，配以实例，让大家清晰地掌握；第3章为漫画中的设计元素，主要讲述了漫画创作中的各种设计元素，包括人物设计、台词设计、世界设计等重要的知识；第4章为漫画中的平面构成与特效应用，主要讲述了漫画中的特效制作理念，包括、线、面的运用，网、笔刷等工具的运用，速度线的运用，以及对话框的运用，全面讲解这些重要的漫画理论知识。 本书语言轻松幽默，配图有趣，能帮助读者更轻松地阅读及学习。本书可以作为漫画初学者的引导指南，也可以作为漫画从业者的查阅手册，同时非常适合相关培训机构作为参考教材。
笔墨千年 汉张迁碑
￥19.90
《张迁碑》，全称“汉故谷城长荡阴令张君表颂”，东汉灵帝中平三年（公元186年）立，碑原在山东东平州学明伦堂前，现存泰安岱庙。 《张迁碑》个性风格突出，属浑厚拙朴一类。道劲雄强，厚重朴拙，气势张，骨力洞达，朴实无华，高古脱俗。《张迁碑》的刻工并不精细，对书丹有明显的改造痕迹，一些笔画凿刻得不到位，甚至有漏刻的现象。由于工匠的二度加工，该碑既存原有书丹成分，又加上了工匠的改造，虽略显粗率拙陋，但却在无形中增加了质朴率真的情趣。
西方电影理论史纲(修订本)精 中华书局出品
￥58.80
本书着重论述西方重要的、具有代表性的电影理论，它们分别是：“电影作为艺术”理论、电影蒙太奇理论、电影纪实理论、电影结构主义符号学理论、电影文化批评理论。本书从理论学派的嬗变论述了西方电影理论的发展，探讨了不同学派理论产生的社会、哲学与文艺等背景，论述了各学派主要理论家的理论观，分析了各学派电影理论的创新、贡献、地位及影响。 从电影理论发展本身出发，本书力求对该领域研究中存在的一些问题作出自己的理解和回答，如为什么以前的研究大都忽视了早期电影理论；为什么以前的研究大都把电影蒙太奇理论和电影纪实理论对立起来，并认为它们都没有研究整部影片的形式结构因而是不完整的；为什么以前的研究大都认为传统理论之间是没有联系的，并把现代电影理论看作是与传统理论的“断裂”；如何评价现代电影理论的发展，如何重建电影研究。等等。
笔墨千年 王羲之墨迹选
￥19.90
王羲之行书的摹拓本，除《兰亭序》是草稿外，其余多是亲朋好友间省疾问安的寻常尺牍，信笔挥洒，因势变形，妙合自然。对于尺牍章法的特色，除了单字结构的画之外，其单字所连缀而成的行气，亦是章法中的构成基础；字与字间上下左右的相互关系、随字势及心理情绪而发生的变化，形成无穷而微妙的节奏运动。为了对作品有更深层次的形式探究，而试着找出作品中的动线，利用此隐藏的线，发现在形式下更重要的内涵。 从动线图上，可看到各种不同的动线连方式、相邻动线的呼应、线型与情调的和谐。王羲之作品的章法构成，变化丰富且配合绝妙，是生动又高度统一的杰作。为了深了解王字的组合特性，依其字群的形状，兹举正三角形、倒三角形、椭圆形、长方形、曲线形，对其作品一汉字一解读。当然其字群的外廓形状，所谓三角形或是椭圆形，只是相对而言，借由纯造型艺术的理论，把书法的字群视为绘画的空间形态，在视觉艺术中，这是简单的图形动机，但却能够更好地认识作品的章法特色，所以将其章法特色归结为动线变化与造型举隅，稍作梗概。
中国书法艺术透析
￥2.59
本书介绍了先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、至宋、元、明、清，各种书体演变，并配有名碑名帖赏析，书家特色评介，让读者一窥中国书法艺术全貌。
图说中国绘画艺术
￥30.00
中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，启你多彩的人生。
丙烯画创作从入门到精通
￥48.50
丙烯画色彩鲜亮、简单易学，即使不用复杂的技巧，也能描绘出富有表现力的画面。因此，无论你是初学者，还是在探索新风格的画手，这本书，你会发现原来丙烯画也能这么玩！ 这本书由抖音上的网红老师杨将编写而成。全书共分为8章。第1章介绍了丙烯画的基本工具、颜料特性、画笔特性等方面的画前准备知识；第 2章则向大家介绍了丙烯颜料的色调调和方法和6种基础绘画技法；第3章至第8章则为本书的精彩案例部分，作者使用丙烯创作了各种治愈系的画面，有多彩的星空，有妙不可言的风景，有妙趣横生的动物形象等，希望大家既能陶醉在这些画面中，又能体会到绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为参考教材。 本书以丙烯材料为范例，适合绘画初学者快速上手，但书中所传授的色彩知识与技巧也可运用于水彩画、油画、数字绘画等其他种类或媒介的绘画中，可以显著提升你的画面效果！
高萌手账简笔画:三步画出小可爱
￥19.90
相信每个人都有过想拿起画笔画一画的美好冲动，但总是不知如何下笔。不管你是从未触过绘画的小朋友，还是已经长大成人的大朋友，这本书都能让你发现原来画画是如此简单，只需三步就可以画出超萌小画。发现原来自己也可以画得那么可爱，从此画到停不下来。 本书共3章，第1章为课前准备，包含画材介绍与基础讲解，助你“旗得胜”。第2章为三步教学，包含美食、动物、花草、生活、节日5大主题，解决下笔难的世纪难题。此外，本章所有案例的后面还设有“萌物变变变”环节，让你能举一反十，学会同一事物的多种画法。第3章为暖萌故事汇，包含超多热门主题，释放脑洞，与作者隔书“斗图”，创作出属于自己的主题插画。 本书是由喵星插画师Lemao（乐猫）倾力造的一本融教学与玩趣为一体的简笔画教程，不仅可以作为绘画启蒙图书，也适合绘画爱好者与手账爱好者作为素材集来阅读。
服装设计效果图综合手绘技法基础教程
￥53.40
服装设计效果图的风格与种类具有多样化的特，表现风格受设计师的设计风格、审美高度、手绘习惯、性格特等方面影响，书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电绘软件（彩色铅笔、水彩、马克笔以及Procreate和Photoshop）的使用方法，并在此基础上帮助读者掌握的绘画技法行糅合和提升， 综合多种技法行服装手绘表现，同时增加了多种技法的混合表现，读者既可以牢基础， 也可以在表现形式上行自我提升。 同时讲解了服装的人体比例、结构、动态、面料，以及常用服装款式和细节的绘制表现方法，解析了服装设计效果图的整体绘制过程和技巧，分析了主流画材的绘画特和绘画技法。在这本书的帮助下，服装设计创作过程不再那么繁重，设计效果图的绘制会变得更为轻松。
拍出美丽的风景——旅行摄影入门与提高
￥43.50
旅游摄影是摄影爱好者经常行的拍摄，在旅游途中携带什么器材、如何拍摄以及旅途中拍摄什么，都是经常困扰摄影爱好者的问题。本书作者根据自己多年来的拍摄经验和旅游摄影爱好者遇到的实际问题撰写了本书。本书共6章，分别从旅游摄影装备、旅游摄影技术基础、旅游摄影构图、用光、多种场景的拍摄技巧以及照片的后期处理等方面行了详细的阐述。 本书适合摄影初学者及旅游摄影爱好者学习和参考。
摄影师的后期课:Lightroom后期技法篇(修订版)
￥59.90
《摄影师的后期课》系列图书共有7本，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜创意篇、人像调色篇、RAW格式技法篇、Lightroom 后期技法篇，本书是 其中的Lightroom后期技法篇。 本书从怎样学会摄影后期处理开始介绍，进而深入浅出地讲解了Lightroom基础知识、Lightroom照片管理技术、摄影后期处理的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom工具使用技巧、Lightroom高级玩法、全景合成与HDR完美影调、二次构图、Lightroom高级修片综合技法、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等全方位的知识，后总结了全书内容，整理出了一套合理的后期处理修片流程，终帮助读者实现数码摄影后期处理的快速入门和提高。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高照片后期处理水平。
血与肉的扭结——培根与英国当代艺术
￥61.60
本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，通过两条研究主线贯穿全书展论述：其一，以培根为主线，结合血与肉的主题，梳理战后英国不同时期代表性艺术家案例，通过对作品形式和观念的分析，形成清晰的脉络谱系；其二，以20世纪的哲学思想为主线，通过对与培根同期的哲学家安托南?阿尔托、梅洛-庞蒂和乔治?巴塔耶等思想的研究，结合作品展论述，并在本书*后章节中通过引述后现代哲学家的思想观行回应，建构起整个20世纪哲学思想中“肉身”概念的脉络体系及其与艺术家作品间的深刻关联。 本书的研究具有三方面的意义：其一，可以视为对培根个案研究的一种独特的解读视角；其二，本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，不失为研究战后英国艺术的一种独特而有效的方法；其三，20世纪下半叶以来，身体艺术在当代艺术中占据着非常重要的位置，身体问题成为当代艺术创作与理论批评的重要议题，本书对战后英国艺术的研究可以为我们深理解这些哲学思想的脉络关联提供一个良好的范本。
