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水墨花卉技法名师课堂——兰
￥9.90
兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
水墨花卉技法名师课堂——牡丹
￥9.90
《水墨花卉技法名师课堂 荷》： 习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 兰》： 兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? 《水墨花卉技法名师课堂 梅》： “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~? ?? 《水墨花卉技法名师课堂 竹》： 本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 牡丹》： 牡丹因颜色鲜艳，外形富贵，一直被誉为花中之王，也被视为我国的国花。对于牡丹，从古至今都不乏赞美之词，刘禹锡的《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色，花时节动京城”的名句形象生动地说明了这一。牡丹象征着高贵、富贵，历史上早有国色天香之说，也象征着祖国和民族的繁荣昌盛。同时牡丹自宋朝以来就被画家所喜爱，一直都是画家抒发情感，表达感情重要的载体之一。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了牡丹的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? ?
中国画没骨技法入门精讲教程(视频教学版)
￥35.20
本书共分8章。第1章详细介绍了没骨画绘制所需的各项材料与使用方法。第2章介绍了没骨画的定义与相关概念，通过对名家名作的讲解使读者对没骨画有了全面深的了解。第3章讲解了没骨画的绘制技法，包含运笔技巧、调墨方法与构图样式。第4章至第7章，分别讲解了没骨画花卉、水果、植物、动物的绘制方法。第8章是作品欣赏，收录了作者大量的没骨作品供学习者欣赏。
中国书法全集
￥48.00
本书以中国书法的历史为主干，详尽叙述了各个时期中国书法的成就和特，精心挑选搜罗了历代书法名家的作品。全书选图准确，版式新颖独创，文字精炼详实、生动，完整真实地再现了中华数千年的书法史，让读者体会其中的奥秘。
从零开始学画画：彩色铅笔画入门
￥7.58
本书以生活中常见的12色铅笔画手，介绍了各种各样的插画范例及具体画法。从基础的线条、圆、三角形、四边形的画法，到涂色学习、选色方法；从手绘手帐、美食、穿搭笔记、标签和信封装饰，到身边的动植物、人物肖像、厨房用品、家居装饰、建筑物、交通工具等彩色铅笔插画的灵活运用。重在于教会我们关注色彩的丰富性，随心所欲的创作，享受彩色铅笔画插画为我们生活带来的无限乐趣。 无论你是彩色铅笔绘画的爱好者，还是希望带着孩子一起探索彩铅的绘画世界，都可以感受到本书所传达的色彩本身所具有的美感、力量和治愈效果，享受美好的色彩之旅。
设计师的系统思维
￥32.50
本书主要介绍了系统思维相关的基础知识， 以及这些知识在产品设计、设计管理中的运用。本书内容分为三个部分： 知识基础、灵活运用和精神实质。知识基础部分主要从设计师的角度阐述了系统思维相关的理论基础。灵活运用部分主要以互联网行业、产品与服务行业为视角， 阐述了系统思维运用的三个层面——产品服务生态系统、概念模型和信息架构。精神实质部分主要介绍了系统性的设计管理的方式、方法， 以及上升到精神层面的设计师的宣言。 本书适用于有一定设计理论基础的设计师、产品经理、设计管理者、企业高管、创业人员， 以及在校的相关专业师生们。
服装设计手绘效果图与色彩搭配基础教程
￥47.94
本书阐述了服装色彩搭配的基本原则与方法，从理论到实践，为读者提供了详尽的案例步骤，以帮助读者学习绘制服装设计效果图。本书涵盖了服装设计效果图入门、服装色彩搭配基础与技巧、服装设计效果图的人体表现、人物妆容与造型、不同色系的服装设计效果图绘制、服装设计效果图面料材质表现与色彩搭配、服装设计效果图款式绘制方法与色彩搭配、服装设计效果图范例的搭配解读等内容。本书内容丰富、图文并茂，讲解通俗易懂、富有时代特色，可作为服装设计的专业教材，也可作为服装设计学习者的参考书籍。
不懂乐理也能妙手编曲:Cubase音乐创作秘籍
￥39.00
本书是为零基础音乐爱好者编写的音乐制作入门教材，有助于读者掌握使用Cubase进行编曲的基础知识和技能，并逐步创作出属于自己的音乐。 全书共9章。第1章和第2章为基础知识，讲解音乐制作的基本概念、软件操作及MIDI输入、录制、修正等核心功能，帮助读者熟悉电脑音乐创作的工作流程。第3章至第7章详解创作思路，依次讲解节奏、和声、低音、旋律四个声部的创作方法，从*基本的节奏型与和弦出发，扩展到四小节、八小节乐句写作，循序渐进地构建流行歌曲的基础结构。第8章以读者耳熟能详的几首流行歌曲为例，进行节奏、和声与旋律分析，帮助读者理解流行作品的创作思路。第9章带领读者进行实战，在Cubase中复刻流行歌曲的片段，并在原有框架上重新创作旋律与节奏，完成一首全新的八小节作品。 本书从*基础的设备连接与软件操作讲起，避开了难懂的乐理知识，直接以钢琴卷帘窗为基础进行讲解，即使读者不懂五线谱、不会演奏乐器，也能轻松上手。本书适合对流行音乐创作、编曲及音乐制作感兴趣的初学者阅读，也可作为音乐培训机构及电子音乐制作课程的入门教材。
舞苑研究
￥69.30
本书精选了北京舞蹈学院近年来研究生撰写的优秀学术论文，项目出版由北京市"高精尖"学科建设项目资助，收录论文35篇左右，重点体现舞蹈领域研究生在认知舞蹈、思考舞蹈、书写舞蹈上的能力与素养，收录进文集的文章不是学术研究的宏大叙事，而是从真实的"舞蹈人"角度，去解读舞蹈的特点与规律，去关注舞蹈与社会、历史和现时代的关系。大多数人对舞蹈的理解都是在身体的表现上，但真正的舞者应该是具有思考深度的身体实践者，通过出版学术文集展现出舞者的思考与舞蹈的文化意蕴，是此次出版的主要目的。北京舞蹈学院是目前中国**的舞蹈硕士研究生培养单位，硕士学位也是目前国内舞蹈应用与实践领域的*高学位。 该书聚焦舞蹈的应用与实践价值，收录的文章与舞蹈本体和社会现实紧密相连，对于同行业的培养院校，具有较高的理论参考价值，对于普通的舞蹈爱好者，可以帮助他们更深入地理解舞蹈所蕴含的文化意蕴与价值，为展现、传播中华优秀文化提供一个独特的"舞蹈视角"。
AI动漫角色设定教程
￥47.90
这是一本利用AI绘画工具辅助动漫角色设计的教程。本书不仅总结了AI绘画工具的实用操作技巧，还特别强调了它在角色设计初期的创意阶段所发挥的关键作用，向读者提供了利用AI设计动漫角色的操作方法和实践指导。 本书共6章，第1章介绍了AI绘画工具的基础操作，涵盖从环境准备到提示词编写，再到参数配置等一系列关键知识；第2~6章则深探讨并展示了AI在角色设计领域的应用，特别聚焦于创意的拓展和概念的构建。书中呈现了甜美梦幻、现代时尚、哥特复古、东方古风及奇幻拟人五大流行主题的多个角色设计案例，全面展示了AI在辅助角色设计过程中的工作流程和实际成果。本书配有教学视频，方便读者学习。 本书适合创意工作者阅读，包括但不限于设计师、游戏美术工作者，以及对AI绘画工具辅助创作感兴趣的初学者，旨在帮助读者快速掌握AI在角色设计中的应用，激发创意思维，同时提高创作效率。
零基础绘画自学指南 精华版
￥34.50
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画之门。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学绘画时可能会遇到的问题的顺序收录了85个知识要。内容涵盖线条、造型、光影、色彩、材质、透视、构图7大绘画重要板块，通过精简的文字和配图，讲述各种绘画方法和技巧。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可以作为随时随地翻阅和临摹的掌上绘画知识手册。
流行与经典:动人心弦的大提琴曲100首
￥27.19
《流行与经典 动人心弦的大提琴曲100首》是一本极具吸引力的音乐集，适合所有大提琴爱好者。书中精选的100首曲目，既有流行音乐的现代感，也有经典曲目的永恒魅力，完美地融合了不同风格的作品，能够让演奏者在练习中享受到多样的音乐体验。这本书的最大亮在于其曲目的多样性和易于演奏的安排。对于初学者和不同水平的演奏者而言，能够找到适合自己能力的曲目是十分重要的。每首曲目均标注了弓法和指法，这对学习者来说无疑是一个极大的便利，能够帮助他们更快上手、掌握演奏技巧。同时，这样的安排也鼓励演奏者尝试不同的演奏风格，从而在音乐的旅程中不断成长。与钢琴伴奏的结合更是提升了整本书的表现力。大提琴独特的音色与钢琴的和声相得益彰，使得音乐的情感表达更加丰富，演奏者能够在此过程中感受到音乐的魅力与力量。无论是在独奏还是与他人合奏的场合，这本书都提供了极佳的曲目选择，带来无尽的音乐乐趣。
古风也流行:动人心弦的古琴改编曲
￥27.19
本书为古琴移植改编曲集。书中选取30首有代表性的曲目，包括流行歌曲、耳熟能详的经典老歌、朗朗上口的古风诗词乐曲以及其他乐器经典曲目。曲谱的指法编排充分展现了古琴独有的音乐色彩，巧妙地融合了散音、泛音、按音三种音色，并结合种单音、和弦技巧，对乐曲行不同的指法编排，丰富演奏效果，使琴曲既符合现代人的音乐审美，又保留了古琴特有的韵味。书中每首乐曲均配有视频、音频，并设置了古琴门视频课程，读者不但可以学习古琴的弹奏技法，还可以抚琴伴唱，提高学琴趣味性。
电吹管自学一月通
￥19.91
电吹管教程 流行歌曲 经典乐曲任你选 技法丰富调式简单适宜演奏 让电吹管演奏成为你的特长
东方国色:中国传统色的来源与应用
￥39.19
中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素，其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特的色彩加以解析，并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外，还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域的相关配色方案，方便读者直套用，轻松配色设计的思路。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事色彩设计的工作人员提供参考，同时也可以作为大众的文化艺术科普书。
珠宝设计美学
￥70.80
这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在行珠宝设计时，如何融和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。 本书适合珠宝设计学习者、专业珠宝设计师和与珠宝相关的其他从业者阅读。
华夏霓裳 汉服版型制作与裁剪专业教程
￥59.90
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
中国绘画:五代至南宋
￥128.00
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。
新手自学入门 工笔基础教程╳实战练习
￥29.90
工笔画是中国画的一种，不论是人物画，还是花鸟画，都力求“形似”，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，而工笔画中特有的白描技法和色彩运用，常常使得零基础的绘画爱好者望而却步，本书将带领读者以工笔画中常绘制的荷花与牡丹为切，从零起步，学习绘制工笔画。 全书共分为7章：第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料；第2章讲解了白描的基本运笔技法和线条绘制技巧；第3章以荷花为例，具体讲解了花瓣、花苞、莲蓬、叶子和花蕊的白描技法；第4章以牡丹为例，具体讲解了花瓣、花苞、叶子、花茎和花蕊的白描技法；第5章具体讲解了工笔画中12种常用的染色技法；第6章和第7章分别通过6个工笔小品的创作行实战演练，帮助读者将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本书还附有多段绘画视频，通过手机扫描正文中的码，可随时随地观看，让教学视频辅助你来更好地学习工笔画法。 本书案例精美，讲解细致，适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
从小白到高手 Logic Pro X快速上手教程
￥47.90
本书是为零基础的音乐制作新手造的 Logic Pro X 门教程，全书基于软件的新版本 10.7.4 行编写。 全书共有 24 课，将从软件版本的选择与安装、硬件的连讲起，带领您熟悉 Logic Pro X 的界面和基础设置，做好使用前的准备。了解 Logic Pro X 的界面之后，您将从音频的录制始，逐步学习如何编辑音频、如何导 导出音频、如何录制 MIDI 等操作，并将学习 Apple 乐段、鼓手等高级功能。书中还着重讲解了实时循环乐段、乐谱编辑、特殊插件的知识以及快捷键操作，帮助您更有效率地行音乐制作。全书图文并茂，步骤细致，只要您跟随书中的讲解行操作，相信您很快就能熟练操作 Logic Pro X，始音乐制作之旅。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
文创产品设计
￥57.00
本书创作立足于探究文化创意（文创）的多元化发展趋势，将其文化性与实用性结合大量设计案例展讲解。主要包括：一是文创设计的来源、现状及未来发展趋势；二是文创产品的分类，藉国潮文创、城市文创、科普文创、企业文创、校园文创等实际案例行介绍；三是介绍文创产品设计前沿知识，通过案例来讲解3D数字化、体验设计等多维度的创新要素；四是将文创产品设计方法、原则结合实际案例介绍；五是从知识产权申报及授权角度切，介绍如何对文创产品行知识产权保护。 愿本书能为学习文创设计、产品设计的莘莘学子以及从事相关工作的设计师提供思路与灵感。
