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编剧原理
￥43.90
本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考。 本书可作为业内编剧、导演、制片人、项目策划、文学编辑的实用工具书，也可以作为高等院校戏剧影视文学、导演、制片和编剧专业学生的专业教材和教学参考书。
跟着敦煌学人体 中国古典人体动态教程
￥42.80
本书基于对敦煌壁画中人物形态的分析与解构，结合漫画绘制风格，行人体动态的绘画教学。 全书共六章。第一章介绍了敦煌壁画的现状、艺术地位，以及为何选择从敦煌壁画学习人体动态等；第二章结合9幅敦煌壁画，讲解常规动态漫画人物的绘制；第三章结合7幅横身飞天壁画，讲解横身飞行姿态漫画人物的绘制；第四章结合6幅纵身飞天壁画，介绍俯冲姿态漫画人物的绘制；第五章结合9幅旋身飞天壁画，讲解扭转身姿飞行漫画人物的绘制；第六章收录了55幅不同姿态的敦煌古典人物动态素材，供读者在创作时临摹使用。 本书可以作为漫画爱好者、画师的学习临摹用书。书中有大量精美的素材图片，对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。
摄影构图误区与拍摄技巧
￥9.99
本书是一本综合了大量构图误区，以及相对误区而言的正确解析的书籍，此外，还加入了拍摄技巧、对比示例等内容，主要目的是帮助各位读者避免再犯与书中错误例图同样的问题，以便更快速地提高拍摄水平，从而拍出更加精彩的照片。本书基础理论章节涵盖了相机镜头与构图、机位变化与画面构成元素、景深控制与运用、常用构图方法，以及二次构图等构图基础知识。在实拍章节中还针对风光、植物、建筑、夜景、人像和动物等题材进行了深度讲解。重点介绍了在构图时常用的各类技巧，并展示了在拍摄时容易出现的拍摄误区，以及这些误区出现的原因、纠正方法和运用正确技巧拍摄后的效果等，便于读者进行对比学习，使各位读者在学习摄影的道路上少走弯路，避开摄影误区。全书语言简洁、干练，错误示例与正确示例展示明确，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内成长为能够拍摄出优秀照片的摄影师。
唯美人像摄影必拍的56个场景(畅销升级版)(全彩)
￥22.00
《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》由具有丰富人像摄影经验的摄影师编写，以实战为主线，将相机的设置、镜头的介绍、光圈与快门的关系，以及景深、景别、顺光、逆光、侧光等知识融实战当中，让读者在实际拍摄中行体会。本书以朴素平实的语言行讲解，告诉读者如何手，如何快速提升作品的水准，使读者感觉摄影更亲切。 《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》适合人像摄影初学者阅读，也可供有一定基础的人像摄影爱好者参考。
画·大师 建筑
￥18.00
本书精选16幅大师建筑油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*美的建筑印象。毕沙罗的蒙马特大街、莫奈的鲁昂大教堂和圣拉扎尔火车站、布丹的教会广场、每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 布丹被称为“印象派之父”，也是莫奈的启蒙恩师。莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
画·大师 文森特·梵·高
￥28.00
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。在梵高去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球著名珍贵的艺术作品的行列。 梵·高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。 本册艺术家为文森特·梵·高，精选《星空》《向日葵》《高更的椅子》等32幅作品，为拉近读者与大师的距离，本系列所挑选大师作品力求经典。
牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
￥88.90
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
手机摄影密码:用手机拍出美好生活
￥38.50
本书是作者多年来所学的专业摄影理论、近三十年职业摄影的亲身实践、近几年手机摄影的实战和手机摄影教学经验以及众多学员的课后反馈相互融合的结晶，在这本书的带领下，任何人都可以拿起手机，拍出具有真情实感、回归生活本质的照片。全书共8章，主要内容包括手机拍照功能介绍、摄影的基础知识、时下流行的后期修图软件的使用方法、十多种典型拍摄主题的使用拍摄技巧、让照片与众不同的独门秘技、视频拍摄技巧等。除了理论知识，本书还配合拍摄实战的拆解演示，不仅讲拍摄，还讲后期修图，不但讲图片拍摄，也讲视频拍摄和剪辑，可以说是包罗万象，相信会让广大摄影爱好者真正学有所得。
绘画时光 色铅笔下的缤纷小物
￥11.94
一本书玩转色铅笔。本书中包含了生活中常见小物的绘画方法，既温暖又富有童趣，满足你不死的少女心，画面精美，讲解细致，即便没有美术基础也能轻松掌握，跟随教程一步一步，想画什么信手拈来，让空白的生活充满色彩。
写给大家的水彩入门书
￥20.70
本书作者为旅英水彩画家，曾经荣获多项国内外水彩画奖项。本书为水彩画门教程，作者通过简单易学的水彩画实例，向读者传授水彩画技法，并通过一些实例评，帮助读者走出水彩画的误区，给读者传达实用的水彩创作技法。
摄影小史
￥29.25
全书共收瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。 影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
解密……模特摄影
￥30.87
本书分为六章内容，包括如何决策从事模特摄影、模特摄影的注意事项和基本技巧、模特摄影的技术和装备、深学习和提高作品品位的方法、如何通过模特摄影来赢利、模特摄影在社会交往中的注意事项等。
小清新的水溶彩铅莳花绘
￥17.70
本书介绍了用水溶彩铅的绘画技巧。书中从如何选择水溶性色铅笔、调色和上色练习等基础手，循序渐地引导读者。本书范例以各种花卉为主，使读者对水溶性色铅笔产生兴趣，并逐渐养成细心观察的好习惯。书中实例包括各种美丽的花朵，关键步骤的示范使读者更容易理解并掌握技巧。作者在书中还给出了许多中肯建议和小贴士，对于初学者来说非常实用。
丰子恺聊印象派
￥35.99
本书是关于丰子恺解读印象派的著作，丰子恺以印象派为中心，选取其中的关键的画家及其代表作行了清晰而精确的评，深浅出地讲解印象派本末及其兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，纵向勾勒西方绘画的源流，同时，他又横向对比中西传统，出东方绘画对印象派的影响，并对相关绘画技巧行了深的剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。运用通俗淡雅的语言，引领读者品味绘画中的“光的言语”和“色的文字”。
重复的新鲜:滨田庄司山中做陶记
￥65.90
我所记录的，是他在年轻时同里奇和柳宗悦启的模式，横跨英国与日本，西方和东方。——苏珊·彼得森 在英国游历期间，二十六岁的滨田庄司找到了人生方向。归国后，他独自来到益子的山谷，将明治风格的旧民居迁至山脚下的院落，在这里生活、建窑、制陶，由益子人排斥的“外来人”，成为“益子烧之父”。 相识二十年的老友苏珊·彼得森应邀来到滨田庄司的家，与之共度四个月的制陶时光。她跟随滨田走益子，记录下手工制陶的艰辛与浪漫，捕捉滨田的家人、弟子、团队之间默契互助的温情瞬间。在这里，生活与创作，传统与生机，西式家具与东方居所，彼此相融为一。 一次次地揉泥、拉坯、配釉，一次次地观察、发现、交谈——两种重复交织，生出美与真的鲜活。
野性之美
￥3.48
无垠旷野，草木苍茫，浩瀚海洋，巨浪滔天；高山的嶙峋，雨林的繁茂，极地的严寒，大漠的酷热。四大洋七大洲，如此种种风貌，如此种种境况，动物在这里顽强地生存着，它们依靠着生存的技巧，顽强地与大自然对抗着。这种对抗是一种和谐的对抗，它们无须去改变自然，它们所作的只是因大自然的改变而改变。生命在这里舒展随意，生命在这里恣意无忌，生命在这里挥洒其纯朴率真之性。这是什么，这就是我们赞美的野性之美。
水彩画自学入门教程
￥16.99
这并非一本简单的水彩绘画教程书，也是一本关于生活的随笔。在引水彩的一些基本知识，如色彩知识、绘画技法后，先从五大色系的简单果蔬案例讲起，再到四种不同质感的静物，然后到案上光色、家中老物、路上遇见和质朴生活，绘声绘色的讲解了生活中滴的感动，然后转移到详细的案例讲解。在学习水彩的过程中发现生活之美。
21天搞定电影剧本(修订版)(好莱坞圈内编剧的行业标准书,新晋编剧手边书,“8分钟写作法”帮你提高编剧效率!)
￥16.80
《21天搞定电影剧本》：一本用*简要、*实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
和田玉辨假
￥23.02
本书主要从辨假角度出发，深浅出地剖析和田玉和与和田玉相似的玉石、仿制品的鉴定特征，和田玉的优化处理方法及和田玉的真假子料鉴别。 本书的整体架构是：*章简单介绍了和田玉的定义及其颜色分类；第二章重介绍和田玉与相似品的肉眼鉴定及常规仪器检测；第三章主要介绍和田玉与仿制品的区别；第四章主要讲述大型仪器在鉴别和田玉及相似品、仿制品中的作用；第五章主要介绍和田玉的产状、子料的鉴定特征及真假子料的区别；第六章讲述和田玉的优化处理及拼合和田玉的鉴定特征；第七章简单概括市场上主要的和田玉质量评价要素；*后再给大家介绍和田玉辨假过程需要用到的主要仪器设备。 本书的主要内容为作者多年从事珠宝玉石首饰检测及研究工作中所积累的工作经验和研究成果，同时也参考了相关的文献资料，无论从专业性、知识性还是可读性上都有自身的特色和优势，是收藏爱好者学习和田玉知识，辨假识真的不二之选。
摄影范谈集(全彩)
￥68.60
“摄影范谈”这个专题缘起于2017年初与摄影评论家陈小波与摄影家林路的对话，话题主要针对大众“摄影观”是否正确而展开讨论。 摄影多年，拍过很多片子，作为1X的编辑与专业评委，这些年可以说是阅片无数，评片也算是无数。时常安静下来思考我们为什么摄影，摄影的目的究竟是什么？如何才能拍摄出有思想有生命的作品呢。在设备越来越先进的今天，如果长期停留在器材和技术层面，相信摄影将永远止步于“科学技术”层面。 所以这本《摄影范谈集》将用谈的形式，力争用二十一个话题来改变读者的摄影观。为什么是21谈呢，21谈源自3周21天（医学方面认为坚持三周的行为，大脑将会真正开始理解并有意识地视为自然习惯）。
珠宝设计手绘技法基础到进阶教程(全彩)
￥34.99
有了精妙的效果图绘制铺垫，才能为设计、创作保驾护航。书中以基础到阶的方式精细且系统的讲解了珠宝设计手绘技法，遵循法国传统手绘课程流程、体系，结合作者在法国留学时学习到的速成手绘教学方法、珠宝设计行业从业经验及多年珠宝教学的经验，不断总结，梳理出一套快捷、有效的珠宝手绘方法。同时书中还融珠宝首饰设计的流程、方法与绘制，即使是零基础的人也能很快上手绘制为珠宝手绘爱好者、设计师们好基础。让珠宝设计手绘门变得更简单易学，从而创作出更多的优秀设计。 在设计的初级阶段，珠宝手绘主要用于记录创作灵感、设计变化的过程，落实研究和视觉理念。本书以珠宝设计手绘效果图为核心，从介绍珠宝首饰的相关知识、手绘基础以及设计流程，结合色彩的运用及各类金属材质表现，宝石绘制表现(不透明宝石 七大特殊光学效应宝石 刻面宝石 珠形宝石)每种宝石的内容包含：宝石学基础知识介绍、宝石图片、手绘步骤、设计赏析；首饰设计方向包括包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手设计、项设计、头饰设计和男士珠宝，系统地讲解了珠宝首饰设计手绘的各方面知识。 本书*后附上了设计师们常用的数据表，如：戒指指圈对照表、配石大小对照表等作为“辅助工具”方便我们在日常学习、设计中随手一翻便可查阅。本书的本大小也适合随身携带，希望它能用于各种不同的学习环境中。随书附赠部分综合案例表现技法视频及宝石线稿图的下载文件，供读者一步学习。
