购物车
个人中心
人像摄影零基础入门与提高
￥29.90
本书是摄影零基础门与提高系列的人像篇。人像摄影一直以来都是摄影领域比较火热的门类，本书内容涉及人像摄影的方方面面，不仅介绍了人像摄影的设备选择、构图等基本原理，还详细讲述了不同类型的人像实拍技法。本书主要内容包括人像摄影的镜头类型与选择、人像摄影的构图原理与应用、人像摄影的美姿技巧、主题人像的实拍技法、室内自然光人像的实拍技法、不同灯光条件下的人像实拍技法等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将人像摄影的拍摄思路与原理知识融具体案例中，适合人像摄影爱好者及刚触人像摄影的新手参考阅读。
秒懂西方艺术系列:秒懂文艺复兴艺术+秒懂近代艺术+秒懂西方艺术+秒懂西方艺术史(全4册)(超人气艺术启蒙书)
￥49.99
本套书包含4本书：《秒懂文艺复兴艺术》、《秒懂近代艺术》、《秒懂西方艺术》、《秒懂西方艺术史》 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
牛津艺术史系列:肖像艺术
￥108.00
从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷前所未有的危机。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。 在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史行了清晰而全面的概述，提供引人胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
理解人体结构:透视原理
￥35.90
本书针对绘画初学者在门时遇到的难题而编写，本书是一本具有针对性的、指导微的、零基础友好的数程。本书涉及透视原理、逶视类型、人体画法等内容，包含学习绘制人体时常用的参考元素，能帮助绘画初学者绘制出更复杂的人体表现，并向着刻画精致多元的人体插画阶。书中的作品清晰度高，适合临摹练习，有助于绘画初学者通过临摹形成肌肉记忆，而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合绘画初学者，尤其是人体结构绘画初学者参考。
怎样从绘画小白变成绘画达人(套装共4册)
￥29.99
▲这是一套献给绘画小白的实用书，包括《让画画变轻松》《画什么，怎么画》《跟伯里曼学画人体结构》《30天学会实用画法》共4册。 对绘画有所热爱却又自认没有天赋的读者，若能仔细学习这套书中的方法并用心实践，就能收获新的才艺，塑造更有才的自己。 ▲《让画画变轻松》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 ▲《画什么，怎么画》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中极为简洁的一本。本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 ▲《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。 ▲《30天学会实用画法》是一本非常经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。 作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理娓娓道来。 本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法以及一些其他绘画方面，为读者*讲解实用的绘画基础，让读者对绘画有个*的了解，是一本非常实用的绘画指导书。
包豪斯ABC:极简风格的原点
￥34.80
如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
小顾聊绘画.贰
￥59.99
艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画·壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒，叛逆分子库尔贝，谜男子弗美尔，金色画家克利姆特，怪才少年席勒，万人迷马奈，还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集，一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”，让你分分钟爱上艺术！
达芬奇视频后期剪辑与调色零基础入门到精通
￥53.50
达芬奇是一款很受欢迎的调色软件。本书基于DaVinci Resolve 18编写而成，循序渐地讲解了使用达芬奇软件行视频剪辑、调色的方法和技巧，可以帮助读者轻松掌握达芬奇软件的操作方法。 全书共10章，主要内容包括掌握达芬奇软件的基本操作、调整与编辑素材文件的基础剪辑技巧、对画面行一级调色的初步调色技法、对局部行二级调色的局部微调技巧、通过节对视频行调色的高手阶技法、制作视频的多种滤镜效果、为视频添加精彩的转场效果、制作视频字幕效果，以及城市宣传片、夏日旅行Vlog综合案例的剪辑和调色技巧。本书采用全案例式教学，提供实战示范，读者可以更好地理解和掌握利用达芬奇软件行视频后期剪辑与调色的技能，提高学习效率。 本书适合短视频运营创作的新手阅读和学习。此外，本书还适合广大短视频爱好者、新媒体行业从业人员阅读参考，也可以作为相关专业的教学参考书或上机实践指导用书使用。
数码摄影实拍技法零基础入门与提高
￥42.00
本书是摄影零基础门与提高系列的摄影实拍技法篇。本书更侧重于实拍技法的传授，旨在让广大摄影爱好者真正掌握数码摄影的取景构图、色彩搭配、用光布光等实用技法，尽享摄影的乐趣。本书主要内容包括自然风光摄影实拍技法、城市与园林风光摄影实拍技法、人像摄影实拍技法、纪实摄影实拍技法、花卉摄影实拍技法、星空摄影实拍技法、手机摄影实拍技法、短视频门等。只要按照书中的方法勤加练习，不断积累经验，相信在不久的将来，你也会成为摄影高手。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将不同题材的摄影技法融具体案例中，适合广大摄影爱好者和想要精摄影技法的读者阅读学习。
走进宋画:10-13世纪的中国文艺复兴
￥29.99
两宋时期，社会步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋始，中国绘画才真正迈独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书，或许你还会发现，去艺术中拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。 美，是引人向上的终极力量。
一本书看懂电视剧之甄嬛传
￥19.99
《一本书看懂电视剧之甄嬛传》深度剖析了清宫剧《甄嬛传》中错综复杂的宫廷斗争与人性沉浮。本书以甄嬛从一个纯真少女到权倾朝野的皇太后的蜕变为主线，细致描绘了她在后宫腥风血雨中步步为营的传奇人生。
璀璨穆夏 从优雅华丽到浪漫永恒
￥59.90
这本画册如同一扇通往艺术殿堂的大门，引领读者步阿尔丰斯·穆夏那奇幻而美妙的艺术世界。画册中呈现了穆夏众多风格独特的艺术作品，其线条细腻如丝，色彩柔和似梦，象征元素丰富深邃。那些以女性形象为主的海报作品尤为引人注目，画中女性姿态优雅，神情动人，每一处细节都散发着迷人的艺术魅力。这本画册还涵盖了穆夏在插画、装饰艺术等多领域的精彩创作，深挖掘了这些作品背后所承载的时代精神与文化内涵。 翻阅这本画册，读者仿佛能亲身经历穆夏从默默无闻到享誉世界的艺术历程，感受在不同艺术风格的浪潮中独树一帜的“穆夏风格”。无论是专业的艺术研究者，还是热衷于欣赏艺术之美的普通读者，都能在这本画册中尽情领略穆夏艺术的璀璨光辉，体会穆夏对艺术的无限热忱与杰出贡献，沉浸于他为艺术世界所描绘的绚丽多彩且影响深远的画卷之中。
手绘POP字体创意与设计
￥23.99
本书内容是作者对十几年来手绘 POP 教学实践以及近千场次的团体培训经验行总结，经过多重筛选、归纳，整理出百余种较为经典的手绘字体，既有粗体字、细体字，也有古风字、空心字，同时也涵盖了装饰字及手绘数字和英文，通过详细的讲解和实例展示，让读者更直 观地掌握每种字体的特，轻松学会各种手绘字体书写，从而为自己的手绘以及平面设计作品锦上添花。
AI语音与音乐生成
￥54.26
《AI语音与音乐生成》结合33个典型案例，从AI语音与音乐生成的发展历史、基本原理、平台与工具、场景应用、综合实战5方面详细介绍其核心知识、主流工具、操作技巧和应用实践等，从而帮助读者系统掌握AI语音与音乐生成的相关知识，并给相关企业解决真实场景问题提供参考。《AI语音与音乐生成》提供配套教学视频、案例素材、提示词文件、语音类工作流文件、教学PPT和软件安装文件等超值配套资源，帮助读者高效、直观地学习。 《AI语音与音乐生成》共19章，分为5篇。第1篇AI语音概论，系统介绍AI语音发展历史、AI语音技术引发的社会争议和AI语音未来展望；第2篇音频技术原理，主要介绍语音识别、语音合成和音乐生成的基本原理等；第3篇AI语音平台与工具，主要介绍国内综合语音平台、国外综合语音平台、常用的专业化语音平台、重要的源AI语音模型等；第4篇AI语音场景应用，主要介绍声音处理、声音识别、语音合成和音乐生成4种常见的AI语音场景应用；第5篇AI语音综合应用实战，首先介绍AI语音类工作流，然后介绍如何综合使用前面章节介绍的工具、模型和技巧，带领读者行应用实践，从而完成AI翻唱、文案配音、 “复活”亲人和郭老师说英语4个热门AI语音综合应用实战案例。 《AI语音与音乐生成》内容丰富，讲解深浅出，案例典型、适合自媒体创作、音乐创作、游戏配音和影视配音等相关领域的从业者与爱好者阅读，也适合高等院校和培训机构作为AI语音类课程的教材或培训用书。
超易上手--简谱与视唱入门教程
￥19.99
本书将简谱知识、视唱基础练习、新谱唱词等三个组成部分。重是简谱知识与视唱基础练习。本书有八个章节，其中包括简谱相关知识、音程与和弦、视唱基础练习、综合视唱练习、调与调号等一系列的基础知识。循序渐的学习内容，实用易学，让学习者轻松学会简谱与视唱，通过学习与训练，能提高学习者的音乐知识能力更能力学习者的音乐感觉。
幻世录 国风神话角色设计及速写技法
￥53.90
本书聚焦国风神话角色，详细讲解了此类角色设计的思路及绘制技法。 本书的正文共分为5章。前两章详细讲解了人物速写中的动态、比例、基本形状等基础知识。第3章和第4章则聚焦于角色设计，总结了一套从收集素材到人物关键元素设计、再到角色整体设计的绘制方法。第5章是5个具体案例的全流程绘制解析。 本书内容循序渐、面面俱到，适合具备一定绘画基础的人阅读。
喜剧的本质
￥45.00
笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则是一部独特且不容错过的作品，书中提供了一系列深刻隽永的见解，关于我们为何觉得事物有趣、这些事物如何揭示我们自身，以及如何教会我们成为更好的人。
细节之美
￥62.99
站在艺术品原作的面前时，第一眼，你究竟看到的是什么？ 本书一改以往大部头艺术史作品宏大的叙述视角，转而以小切口，以更轻巧的讲述，为读者们一扇理解艺术的新窗。 触碰细节，感受艺术的魅力；放大细节，在局部看到艺术的全貌。 而在艺术的维度之外，本书再现画作背后人、历史、艺术的关系，一段别致的艺术史正被娓娓道来。
协和专家教你 完美备孕 (全新修订版)
￥35.88
本系列图书是畅销书协和孕产系列的全新修订版，第1版2017年上市，得到了读者的认可和喜爱，6年加印16次。本系列图书在上一版的基础上，根据读者反馈及作者协和门诊中遇到的常见问题，行了全新修订。本书详细介绍了孕前需要行哪些检查、有利于受孕的生活环境和生活习惯、孕前该怎么运动、孕前如何做好身体排毒、孕前营养补充、孕前的心理和物质准备等备孕知识，帮助备孕夫妻科学备孕，提高备孕夫妻的受孕概率，顺利生出健康、聪明的宝宝。
超越英雄之旅:影视人物弧线创作指南
￥41.00
《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的化。 《超越英雄之旅》受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。 在对人物弧线法则行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。 本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。
世界名画好在哪 艺术中的平衡
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——平衡，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
