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水墨花卉技法名师课堂——梅
￥9.90
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
编剧原理
￥43.90
本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考。 本书可作为业内编剧、导演、制片人、项目策划、文学编辑的实用工具书，也可以作为高等院校戏剧影视文学、导演、制片和编剧专业学生的专业教材和教学参考书。
东方美学——书法字体设计方法与案例解析
￥59.00
《东方美学——书法字体设计方法与案例解析》是一本关于书法字体设计的教程。全书分为3章。第1章主要介绍书法字体设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法的魅力及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法字体设计的具体方法，帮助读者掌握不同风格的书法字体设计，将创意融入书法字体设计中。第3章主要展示和分析了一些实际应用案例，读者可以从这些案例中体会书法字体设计的魅力，并了解书法字体设计是如何应用的，同时也能更加清晰地了解市场的需求。 《东方美学——书法字体设计方法与案例解析》适合平面设计师、字体设计师及广大书法字体爱好者阅读。
古韵华章:古建筑摄影技法与实战
￥76.80
《古韵华章：古建筑摄影技法与实战》是由著名古建筑摄影师苏唐诗撰写的一本教程书籍，旨在帮助读者提升古建筑摄影的技术和效果。书中内容全面，包括摄影器材的选择、构图技巧、主题拍摄以及后期修图等各个方面。 在摄影器材选部分，本书详细介绍了相机、镜头、三脚架等器材的选原则和注意事项。在构图技巧部分，本书阐述了构图的基本原则，例如对称、比例、线条等，并给出了实例行具体讲解。在主题拍摄部分，本书介绍了古建筑摄影的常见主题，例如建筑细节、门窗、庭院等，并结合实际拍摄案例行深讲解。在后期修图部分，本书介绍了常用的修图软件和修图技巧，如色彩调整、局部调整、噪处理等。 本书是一本实用且全面的古建筑摄影教程，适合对古建筑摄影有兴趣的读者阅读。本书不仅讲解了古建筑摄影的基本知识和技巧，还提供了实拍案例和后期修图技巧，帮助读者提高摄影技术和效果。
成为专业人像摄影师
￥59.90
要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。
饮之太和:中国美学名著选讲
￥48.00
本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。 本书“选”“注”“讲”兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。
牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
艺术简史 套装共四册(少年简读版)
￥68.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
国色大清
￥36.00
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色深挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解清朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和传统文化感兴趣的读者使用。
满庭芳华 工笔白描百花画谱
￥29.90
这本精美的白描花卉图鉴内含100余幅精细的白描花卉画稿，画稿中的花朵形态与构图各不相同，设计巧妙，笔法、线型、粗细直观，可以极大地激发读者的学习兴趣。本书对于白描初学者来说，是不可多得的参考资料。 本书共分为两章，第一章介绍了白描的基本技法，零基础读者也可以轻松学会；第二章是百花图鉴，展示了百余幅花卉线稿，可供读者欣赏、参考和临摹。 本书收录的作品线条优美、结构明确、形象生动，有利于读者轻松上手临摹。本书兼具欣赏性和实用性，可供广大美术爱好者临摹和学习。
服装平面制版与立体裁剪融合实战教程
￥47.40
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程，将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现，通过“看图制版”分享制版经验和心得，希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更*的视角了解服装制作尤为重要。在工作中，可直接利用本书中的内容，根据实际体型特征进行微调，可大大节省工作时间，提高工作效率，同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
油画棒涂色系列 中国建筑
￥31.00
中国建筑是中国几千年传统文化的载体，通过绘画古建筑，我们可以更好地了解和传承中国的历史文化。同时，中国古建筑的造型和色彩具有非常重要的美学价值。作者选用油画棒作为绘画材料，结合配赠的教学视频，通过对造型和色彩的基础讲解，从技法到心法，让每位读者在绘制中更好地理解和掌握绘制建筑的方法。本书为了更好地方便读者，让读者可以快速上手绘制，全书以涂色底稿的形式，结合复古的特种纸张，让读者更好地绘画古建筑，更好地了解古建筑之美。
素描入门教程 质感塑造
￥11.90
这是一本适合零基础读者使用的素描绘画基础教程。本书可以帮助读者掌握通过线条、明暗和纹理等元素来表现物体质感的方法，涵盖了从基本几何形体到复杂立体物体的绘制讲解，读者通过本书的学习可以提高自身的观察能力和绘画技巧。书中详细介绍了不同材质，如金属、木材、布料等在绘画中的表现方法，并结合实际案例行详细解析，让读者能够深理解和掌握质感塑造的绘画技法。此外，书中还为读者提供了大量的实例和示范，方便读者在实践中学习和掌握质感塑造的方法。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
素描萌新入门教程
￥11.90
这是一本适合初学者的素描教程。全书共分为三个部分：素描基础知识、素描技法和素描实践。在每个部分中，作者都通过详细的步骤和图解，帮助读者掌握基本的素描技巧和理论知识。此外，本书还特别注重实用性，针对初学者常见的问题行了解答，并提供了许多实用的技巧和建议。无论你是想学习素描的基本技能，还是希望通过素描创作表达自己的想法和情感，这本书都是你不可或缺的学习资源。通过阅读本书，你将逐步提高自己的素描水平，并创作出更加优秀的作品。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的爱好者学习使用，也适合相关培训机构教学参考。
伯里曼人体绘画:从入门到精通
￥20.99
《伯里曼人体绘画：从门到精通》收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。 《伯里曼人体绘画：从门到精通》详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 《伯里曼人体绘画：从门到精通》中的人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。
用Logic Pro轻松制作你的短视频音乐
￥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者展身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Logic Pro制作14个不同场景的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平应有所提高，能够独立创作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的实战教材使用。
大师镜头(*卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)(典藏版)
￥71.40
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书能激发出你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们的广泛关注。此第2版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。为庆祝“大师镜头系列”在国内畅销10周年，本书在2023年特别发行精装典藏版，以飨读者。
水彩画自学入门教程
￥16.99
这并非一本简单的水彩绘画教程书，也是一本关于生活的随笔。在引水彩的一些基本知识，如色彩知识、绘画技法后，先从五大色系的简单果蔬案例讲起，再到四种不同质感的静物，然后到案上光色、家中老物、路上遇见和质朴生活，绘声绘色的讲解了生活中滴的感动，然后转移到详细的案例讲解。在学习水彩的过程中发现生活之美。
画·大师 建筑
￥18.00
本书精选16幅大师建筑油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*美的建筑印象。毕沙罗的蒙马特大街、莫奈的鲁昂大教堂和圣拉扎尔火车站、布丹的教会广场、每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 布丹被称为“印象派之父”，也是莫奈的启蒙恩师。莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
中国书法艺术透析
￥2.59
本书介绍了先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、至宋、元、明、清，各种书体演变，并配有名碑名帖赏析，书家特色评介，让读者一窥中国书法艺术全貌。
设计思维工具手册
￥62.30
《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工具。第7章以工作坊等设计活动为例，介绍工具组合使用的方法。 《设计思维工具手册》适合作为交互设计、服务设计、工业设计等领域从业者的参考读物，帮助相关设计者拓宽思路，帮助设计活动的规划人员规划流程。
