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平面设计的88条通用法则
￥39.19
本书从色彩、版式、文字和图片四个方面总结了平面设计中常用的操作技法。书中的知识大多结合了经典的大师作品和优秀设计案例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
掌中艺术家——遇见穆夏
￥23.90
阿尔丰斯·穆夏是一位杰出的捷克艺术家，他的作品以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵而广受赞誉。本书汇集了穆夏的众多杰出作品，每一幅作品都代表了他对美的追求和诠释，散发着独特的艺术气息。在他的画作中，女性形象总是优雅迷人，线条流畅，色彩艳丽，充满了生命的美感。翻开本书，仿佛走进了一个充满诗意的艺术殿堂，让我们一起探索穆夏艺术的奥秘，领略他的创作魅力。
字体与版式设计项目式教程(AI协同)(微课版)
￥41.90
本书分为字体设计与实践、版式设计与实践两个篇章，每个篇章都将理论与实践相结合，由浅入深、由易到难地讲解基础知识和设计方法。 字体设计与实践篇包括认识字体设计、汉字与拉丁文字的书写、字体设计的基本方法、字体设计的创意表现、字体设计的编排与组合、字体设计综合实践。前5个项目*讲述了字体设计的基础知识和设计方法，*后的综合实践项目带领读者完成多个完整的商业设计项目，以拓宽读者的设计思路，帮助读者提高字体设计实践能力。 版式设计与实践篇包括认识版式设计、版式设计中的网格应用、版式设计中的图片、版式设计中的文字、版式设计中的色彩、版式设计综合实践。前5个项目*讲述了版式设计的基础知识和设计方法，*后的综合实践项目带领读者完成多个完整的商业设计项目，以拓宽读者的设计思路，帮助读者提高版式设计实践能力。 本书可作为职业院校和应用型本科院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为字体设计、版式设计初学者和爱好者的参考书。
画坛巨匠·弗拉戈纳尔素描
￥26.50
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。弗拉戈纳尔是法国有名的画家。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，但国王路易十五成为他主要顾主后，为满足国王对享乐的追求，他的作品逐渐形成了以品质、享乐、情欲为主题的风格，很后这种主题成为他今后一生创作的主要题材。荆成义编著的这本《画坛巨匠：弗拉戈纳尔素描》收录了他的79幅素描作品。
国风水彩手绘教程
￥23.97
本书分为六大部分：工具篇、技法篇、白石溪、他世谣、花间意、浮世颂、国风绘。从国风插画的工具和基础技法讲起，循序渐进地教授了国风插画的创作过程，作者倾囊相授多年的绘画经验，帮助读者快速掌握国风插画的绘制精髓。无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从这本书中学到有用的知识。随书配有高清线稿资源和视频教程，使学习更轻松。
商业摄影实拍案例：美食摄影布光、布景与修图技法
￥59.40
每个人都在用手机拍摄美食，无数人用单反相机拍摄他们的早/午餐，数不清的人用专业闪光灯或利用美妙的自然光线，拍摄他们的餐具、他们的美食探险之旅，还有数量众多的专业美食摄影师，在为餐厅画册拍摄高端图片。然后，无数的美食图片通过朋友圈、公众号展示在世人面前……但是，有多少人想过，一张让人垂涎欲滴的美食照背后， 有没有一种快速的技法？本书正是一本揭示这种技法的宝典。作者在本书里同时演示了生活美食和商业美食的拍摄技术，让每位吃货在享受美食的同时，了解到诱惑图片背后的拍摄秘诀，并且能够利用身边现有资源，亲身实践，拍摄出令朋友们赞叹的美食照。 在本书后的修图部分，吃货们更能学到专业摄影师的图片处理技巧。
书法课(陈丹青作序,书画家林曦给零基础读者的书法课;从零启程,用写字的方式,感受艺术之美,滋养当下生活。)
￥38.40
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术，更是文心的修炼与养成。学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到更为细微及更为远大的世界，让自己更快乐。
零基础风景速写一本通
￥14.99
这是一本零基础素描绘画教程书，讲述了绘画工具的选取、透视角度的运用、画面构图的分析、怎么取景留白、怎么排线等基础绘画知识。案例用详细的步骤说明，讲解了每幅作品的绘画过程，实景图与作品相结合。作品包括单个景物、田园风光、国外街道、乡村古镇、各种美景等，让读者在享受美景的同时，学会如何画风景速写。
明代丝绸研究
￥62.30
丝绸是明代*宗的工艺美术类型，其生产和贸易反映了经济的发展，织造工艺体现了纺织科技的步，使用情况包含着等级制度和世情风俗，纹彩装饰则折射出时代的审美好尚。可以说，丝绸从各个角度反映了明代社会风貌。《明代丝绸研究》结合文献与实物，力求解说丝绸与明代社会生活的关系，梳理出明代丝绸发展演变的线索，归纳其时代风格，并探究形成这种风格的历史原因。《明代丝绸研究》提供了大量史料和图片，既可作为高校和职业教育中工艺美术史、纺织史课程的辅助教材，也可作为文博、设计史领域的研究资料，又可成为服饰、织绣爱好者的通用读本。
用户体验设计指南：从方法论到产品设计实践(全彩)
￥59.40
现如今，在互联网领域，用户体验逐渐成为一个炙手可热的关键词，用户体验设计师也逐渐成为产品发设计团队重要的成员。可以说，这是个用户体验为王的时代，人人都在讨论用户体验并发表自己的见解，然而什么是用户体验，它是怎么产生的，现状又如何呢？本书由百度，阿里，腾讯各出一位设计师，为大家分析目前用户体验的现状，以及在国内领头的互联网行业里，作为用户体验设计师应该掌握那些技能。
笔墨千年 怀仁集王羲之圣教序
￥19.90
《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》， 又称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之 书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。碑石高9.4尺，宽4.2尺，共30 行，行80余字不等， 现在陕西西安碑林。 唐贞观十九年（645年）二月，玄奘法师在印度求法十七年后，携梵本佛典到长安，太宗见之甚喜。当年三月，玄奘奉命居弘福寺，并从事译经。贞观二十二年（648年），太宗亲自为之撰序，由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，据载，怀仁为收集碑上的字，用时长达24年之久，可见其用心之良苦。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。
珠宝首饰设计手册
￥48.86
《珠宝首饰设计手册》是一本全面介绍珠宝首饰设计的图书，特是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 本书从学习珠宝首饰设计的基础知识手，由浅深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。 《珠宝首饰设计手册》共分为 7 章，内容分别为珠宝首饰设计的原理、珠宝首饰设计的基础知识、珠宝首饰设 计的基础色、珠宝首饰的材料类型、珠宝首饰的镶嵌工艺、珠宝首饰的搭配设计、珠宝首饰设计的秘籍。本书还在多个章节中安排了设计理念、色彩评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块，丰富结构的同时，也增强了实用性。 《珠宝首饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为大、中专院校珠宝首饰设计及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友作为参考用书。
画·大师 花卉
￥18.00
本书精选16幅大师花卉油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*绚烂的花卉印象。梵?高送给刚出生的小侄子的杏花，开的无比纯真和喜悦，莫奈的花园春天，还有梵?高和莫奈眼中不一样的向日葵和鸢尾花，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱，对物体体积感的追求和表现，为“”开启了思路。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
画·大师 人物
￥18.00
本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派、等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
水彩画时光：控水+调色的18种基本技法
￥35.99
不同的水彩颜料叠涂、加不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这，本书的第1章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地门；第2到5章则按照由易到难的阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。 虽然这是一本基础门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。
讲故事的人
￥27.00
讲故事的人将自己的声音借给他人的经验；随笔作家将自己借给特定的场景，或者他所写作的问题。这里所选择的文章能够相当直地归属到几个标题之下：旅行和移居，梦想，爱情和激情，死亡，作为行为和人工制品的艺术，理论与生产、再生产世界的体力劳动之间的关系。在约翰·伯格的人生里，从而也在本文集里，对于故事叙述和语言的关注是一个更全面、更广泛的议题。“离乡”一辑的主题是旅行、放逐、移居，本书后“未修筑的路”继续着这些反思；“爱情门”的所有文章显示了约翰·伯格对于艺术作品，尤其是绘画的关注。“后的照片”集合了不同媒介、不同处境下关于死亡的四篇随笔。
怎样把字写好 ---汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统
￥42.00
《怎样把字写好——汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统》阅读对象主要是中小学学生与教师，简明扼要和浅显地阐述了汉字毛笔书法的发展源流、美学与技巧三个方面的优秀传统。美学有书法形质美和韵致美的具体标准；技巧包括坐姿、执笔方法、运笔要、章法安排、题款印章及范本碑帖与如何选用笔墨纸砚等具体要。对已有相当书法基础的书者，可选读有关美学章节和今日书坛流行的一些值得注意的问题的探讨，这里的独特见解将让你耳目一新。第七章是专为学习硬笔字的人而写的；第八章是为帮助读者了解书内格律诗的格律要求而写的。
波德莱尔美学论文选
￥45.00
《波德莱尔美学论文选》精选波德莱尔的文艺批评论著二十七篇，内容涉及诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐诸领域，基本上囊括了其美学思想的方方面面。波德莱尔具有相当精细的鉴赏力，突出地反映了时代思潮的更迭，既上承浪漫主义传统，又蕴含现代主义新观念的萌发。
摄影后期高手之道:Photoshop+Camera Raw修片全流程解析
￥49.90
绝美大片的创作秘诀是什么？除了娴熟的拍摄技法，还有精细的后期调修。本书将修片前的思考与后期调修思路相结合，系统阐述了摄影后期修片的基本流程，为广大摄影爱好者提供了简单易懂的摄影学习方法。 本书共分为8章，从后期认知、Camera Raw调整、后期阶三大方面详细讲解后期处理的流程与技巧，既有如何正确选片、巧妙避后期误区，又有Photoshop和Camera Raw的后期修片技法，更有电影色调、柔美梦幻意境、保留质感的人像磨皮、黑白肖像等高阶调修技巧，书中理论与案例并驾齐驱，旨在帮助读者透彻理解后期修片的核心原理，激发读者的创作灵感，培养非凡的艺术视角，提升后期处理水平。 本书不仅适合摄影后期初学者，对于有一定摄影基础，急需突破摄影后期瓶颈的爱好者也有很大的帮助。
看画小记(北大院长真诚撰写, 40多个艺术大师及作品簇拥一处,从西方美术史早期的古埃及、古希腊,一直谈到20世纪的现当代艺术!后浪出品)
￥58.80
本书收录了40多篇观画感言，从西方美术史早期的古埃及、古希腊，一直谈到20世纪的现当代艺术，记文如同宽广的河水一般缓缓流过，记述了所提及画家的生平、作品、时代背景以及所属流派的风格特，并坦率倾诉了作者观画的见解、心得与dute感受，读后使人的心灵得到升华。本书的写作特是片段截取式，将漫长的西方艺术史定格在作者偏爱的作品和艺术家本身，对一段段截取的片段做较深的观察分析，并基于这段截面，剖析解读名作传世的秘密。文章常常仅就一个画家或一幅画展讨论，却常常带来新思想、新观念的启发，40多个艺术大师及作品簇拥一处，使这本书如同一座群芳摇曳的花坛，绚丽芳菲。
古色今香：张充和题字选集
￥18.72
《古色今香》，百岁张充和（“合肥四姊妹”之小妹）的题字选集。 笔笔稳贴，字字生姿，款款墨痕，揭开一出文化的惊梦。琴曲书画大家张充和题字墨宝，诚书苑之奇葩，字林之精品。 今百余幅张充和书法佳作、封面题字，由耶鲁大学孙康宜教授精选编注，并辑入张充和自选的手书诗词、工尺谱和条幅等作品，独具创意，别开生面，汇为《古色今香》：集收录张充和给自己的题字，如工尺谱《思凡?芦林》、诗词《小园》、《桃花鱼》等；第二集收录给沈从文的题字，如书名、挽联等；第三集收录其他方面的题字，上辑题给白慎谦、金安平、孙康宜、傅汉思、黄裳、焦承允、顾彬、钱存训、沈尹默、施蛰存、史景迁、周有光、余英时、董桥等，下辑题给新近的北京大学中文系100年系庆、清华大学国学研究院成立庆典、北京语言大学及中国文化研究社、苏州大学海外汉学研究中心；此外，在2010年初版之后，2013年增订版特别收录题给美国伯克莱加州大学东亚图书馆的张充和一生赐墨数量*的一批题字……每一个字都像一副面孔，或眉清目秀，或启唇欲语，在纸面上呈现出各自的神容，适合展玩、收藏。
