图解豫剧艺术
¥20.06
这是一本有关豫剧艺术的通俗读本。 本书以图示解读的方式,深入浅出,图文并茂,直观、明了地向读者一一展示豫剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目,以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了豫剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致,在同类普及读物中独具特色,具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机,了解以豫剧为代表的中国文化。
美的情绪:西洋画派十二讲
¥52.99
绘画是以时代精神与文化为背景的,是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现,是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别,不仅是表面的差异,不能用一两句话来说明,不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力,必先具有一绘画鉴赏的素养。这素养越多,对于绘画的理解越深。 ——丰子恺 顺着艺术的潮流,丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭,也有长久蓄势后的颠覆性爆发,但无论何种变化,艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中,研究绘画的流派,是兴味深长的一件事。 《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅,以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
讲故事的人
¥27.00
讲故事的人将自己的声音借给他人的经验;随笔作家将自己借给特定的场景,或者他所写作的问题。这里所选择的文章能够相当直地归属到几个标题之下:旅行和移居,梦想,爱情和激情,死亡,作为行为和人工制品的艺术,理论与生产、再生产世界的体力劳动之间的关系。在约翰·伯格的人生里,从而也在本文集里,对于故事叙述和语言的关注是一个更全面、更广泛的议题。“离乡”一辑的主题是旅行、放逐、移居,本书后“未修筑的路”继续着这些反思;“爱情门”的所有文章显示了约翰·伯格对于艺术作品,尤其是绘画的关注。“后的照片”集合了不同媒介、不同处境下关于死亡的四篇随笔。
油画棒宝典:路正先油画棒手绘完全自学教程
¥31.92
本书是油画棒绘画的零基础完全自学教程,全书共分4章。第1章是油画棒绘画的基础知识,包括握笔姿势、笔触形式、涂色方法、三原色、制作色卡、冷色调与暖色调、空间感表现等。第2章和第3章则通过9个典型的案例练习针对色调、透视和空间等技法行讲解。第4章为技法的综合练习,涉及海景、帆船、山石、田园、村庄、街道、房屋和夜色八大主题,希望读者能够将之前所学加以运用,跟随路正先老师用油画棒画出比油画还棒的作品。本书中的案例配有相关的教学视频,读者在阅读的同时可以扫码观看,更直观地学习油画棒的绘画技法。
弹好钢琴的五线谱知识
¥17.99
很多钢琴爱好者在掌握了基础的钢琴弹奏方法,能够简单演奏几首乐曲之后,总希望自己的琴技能够一步提高,多学些乐理知识,可以游刃有余地弹奏钢琴。本书就是为了帮助大家提高音乐理论知识水平,从而顺畅演奏钢琴而准备的一本从门到提高的乐理阶书籍。 本书分为5大章,共35课,分别讲解了演奏钢琴所需要了解的五线谱的基础知识、节奏与节拍、音程、和弦、音阶、乐谱中的标记等音乐知识。随着每一次的深学习,相信大家对钢琴演奏和音乐的把握能力都有一个大跨度地提高。 本书适合钢琴爱好者阅读,也适合作为音乐培训学校的教材使用。
巫鸿作品集:重屏:中国绘画中的媒材与再现
¥128.00
屏风画,画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份,屏风赋予画家绝妙的灵感,也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏:中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展,破图像、实物和原境之间的界限,涵盖多种艺术和文化类型,从肖像与图画叙事到窥视与伪装,探索屏风在中国艺术中的独特地位,而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画? 答案在层叠纵深的空间之内,在亦真亦幻的画屏之上,在绵联展现的手卷之中。
巫鸿作品集:废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
¥138.00
寒烟衰草,古木遥岑,丰碑特立,四无行迹,观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念,极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互,由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化;而抗日战争结束以后,当中华民族走出了那个满目疮痍的时代,那些昏暗而危险的废墟应该何去何从? 《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化,分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料,包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品,以及装置与行为艺术,讲述属于中国的 “废墟的故事”。
牛津艺术史系列:风景与西方艺术
¥98.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引,中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库,填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片,引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书,以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切,讨论了风景画是如何从传统作品中的背景,转变成了独立的艺术形式,并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”,作为一种文化构建的“风景”,以及风景画的政治与经济价值等问题,是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值,而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
设计师的展示陈列色彩搭配手册
¥48.86
《设计师的展示陈列色彩搭配手册》是一本全面介绍展示陈列设计的图书,其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》从学习展示陈列设计的基础理论知识手,循序渐地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分为8章,内容分别为展示陈列设计的基础知识、认识色彩、展示陈列设计基础色、展示陈列设计的形式、展示陈列设计的分类、展示陈列设计的风格、展示陈列设计的色彩情感、展示陈列设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块。这些知识在丰富本书内涵的同时,也增强了实用性。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、展示陈列设计新颖,适合展示陈列设计、环境艺术设计、商业空间设计等专业的初级读者学习使用,也可以作为大中专院校环境艺术专业培训机构的教材使用。此外,还非常适合喜爱展示陈列设计的读者朋友作为参考资料阅读。
怎样把字写好 ---汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统
¥42.00
《怎样把字写好——汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统》阅读对象主要是中小学学生与教师,简明扼要和浅显地阐述了汉字毛笔书法的发展源流、美学与技巧三个方面的优秀传统。美学有书法形质美和韵致美的具体标准;技巧包括坐姿、执笔方法、运笔要、章法安排、题款印章及范本碑帖与如何选用笔墨纸砚等具体要。对已有相当书法基础的书者,可选读有关美学章节和今日书坛流行的一些值得注意的问题的探讨,这里的独特见解将让你耳目一新。第七章是专为学习硬笔字的人而写的;第八章是为帮助读者了解书内格律诗的格律要求而写的。
近代宫廷戏曲档案文献研究
¥26.99
京剧是中国传统文化之一,流播全国,影响甚广,有“国剧”之称,是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。本书主要围绕近代宫廷演剧过程中的重要阶段,特别是倾向宫廷演剧史上所发生的重要事件来行探讨与研究。本书所用史料,大部分是作者近年考证挖掘的文献,部分来自国家图书馆、中国艺术研究院图书馆文献资料。时间上,本书上限为道光朝,下限至光绪三十四年,以近代宫廷不同时期所出现的重要活动与重要事件始末为章节行展。内容涉及清代帝后关于戏曲演出的谕旨、演出后赏赐物品钱粮数额、戏台修缮、昇平署内外节令、宴戏、大戏等等。
视觉传达色彩设计
¥34.00
好说推荐,值得阅读
油画基础教程 花卉篇
¥43.90
这是一本案例丰富,技法多样,且讲解细致的花卉油画专著。通过本书,你可以跟着高飞老师深学习花卉油画的绘画技巧。 本书共三章。章介绍油画的基础知识,包括如何选择画笔、如何选择调色板、如何选择画布与画架,以及花卉油画基础技法。第二章共九个案例,包括构图、分割线与花卉油画,光源与花卉油画,色调与花卉油画,笔触与花卉油画等四类花卉油画主要技法难,并配以技法提示和细节提示等内容,让读者直观地全面掌握花卉油画基础技法。第三章通过八个案例分别介绍花篮、花瓶和衬布三类常见画面元素的处理方法,让读者提高油画鉴赏力的同时,掌握花卉油画技法的简单应用。 无论你是油画的爱好者,还是美术专业的学生,从本书中都能轻松学到你想要的东西,而快速地提高油画绘制技能,成为一名油画家。
鹤衔笺 古典国风·日系动漫人物水彩插画绘
¥59.90
“笺”作为一种古文中经常出现的意象,似乎天然具有相思、愁绪、盟约等浪漫的内涵。仙鹤衔来的信笺, 会是什么样子的呢?是不是每一张都绘制着唯美、有意境的图案? 本书是水彩插画师鹤相欢的首本绘画教程书,收录了其许多经典的水彩插画,并讲解了一些插画的绘制方法。本书共5章。章为“丹青笺”,分享了作者常用的水彩工具和色卡;第二章为“物信笺”,分享了古风和日系绘画常见元素图案的绘制过程;第三章为“相思笺”,分别以青春校园风、古风及童话风为主题分享了许多人物的绘制过程;第四章为“歌者心笺”,分享了几幅作者随心创作的古风插画的绘制过程;第五章为“笔下笺”, 收录了大量作者创作的经典水彩插画,以供读者欣赏和临摹。 本书适合水彩爱好者、古风爱好者及绘画爱好者阅读和收藏。
艺术之美
¥59.80
《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元:情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字,从不同的角度,讨论中国艺术的一个基本道理:为艺者,要在为人;有一等之心胸,方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》,说艺术的理想;《花间一壶酒》,说沉醉高蹈的精神;《木樨花了》,说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》,说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》,说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》,说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》,说真实的生命感动;《到台上玩月》,说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》,说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》,说境界提升的重要性;《呕血十斗,不如啮雪一团》,说“品”的培植;《万古长空,一朝风月》,说瞬间永恒的道理。 《趣味》的十篇文章,论述中国艺术中的一些独特趣味。《月影上芭蕉》,清莹的意象,包含沉重的生命内涵;《美丽的无秩序》,说萧散之谓美的趣味;《假山是假的山吗》, 通过假山来说真幻的道理;《苍古中的韶秀》,将当下的鲜活糅往古的幽深中去;《枯槁之美》,将“娉婷”的追求寓于古拙的境界中;《落叶不扫待知音》,说“不 扫”与真性之间的关系;《让世界活泼》,说于死寂中追 求活泼的微妙;《不可一日无此君》,说竹的清姿和永在 ;《更持红烛赏残花》,说摩挲残花挚爱生命的感念;《真水无香》,说突破表象追求本真的逻辑。 《法则》则用十四篇文章解读潜藏在文化深层的中国艺术法则。《一朵在篱墙边的小花》,说 “小中现大”的智慧;《笔尖寒树瘦》,说“瘦”中蕴含的微妙情志 ;《老树枯藤古藓香》,说枯藤老树中绵延的生机;《假山与枯山水》,从一个角度说中日园林的差异和相通;《缺月挂疏桐》,说残缺如何成为一种美;《苔痕梦影》,由苔痕历历,走生命的烟雾中;《到园中听香去》,说以形写神的通则;《月到风来》,说与世界舒卷的感会;《空则灵气往来》,谈空灵的美感;《无色而具五色之绚烂》,由水墨画说超越色彩的观念;《小园自有好风情》,由园林的壶天勺地,说心灵的拓展;《赏石 中的包浆》,由包浆体会“生生”的妙理;《雾敛寒江》,说艺术中“涩”的美感;《匪夷所思的美》,由瓷器片等说巧夺天工的智慧。
画坛巨匠-文艺复兴时期素描-下
¥22.99
《文艺复兴时期素描(下)/画坛巨匠》是画坛巨匠系列图书之一,主要介绍欧美绘画流派及各时期绘画大师素描和创作手稿,本册主要介绍文艺复兴时期意大利三杰及德国等众多绘画大师的素描作品,通过作品反映文艺复兴时期艺术的发展脉络。
中国书法全集(第四册)
¥1.99
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证,关于中国文字起源,一般认为在距今约5000~6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”,已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名。近40余年,又陆续有许多发现。 书法,又称“中国书法”,是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的,始以图画记事,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法。古往今来,均以毛笔书写汉字为主,至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写规律与毛笔书写规律相比,并非迥然不同,而是基本相通。书法,是一门有法度的高级艺术,重在“法度”。有“法”无“法”,就是书匠和书法家的区别。 本书选取了古今书法名家的墨迹汇集而成,使青少年在鉴赏的过程中提高自己的书法造诣和审美情趣,同时也是书法爱好者不可多得的经典读本。
小顾聊印象派
¥32.30
改变时代的人,皆由时代造就。 整个时代都在变,艺术怎能一成不变? 1874年,一个名叫莫奈的家伙登高一呼,他的画家兄弟们拎起手中画笔,就跟着他干革命。从此,印象派出现了!个玩笑,这又不是水泊梁山,莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒,自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生,描绘自然,捕捉瞬间,记录真实。短短十几年,文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此,艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。 印象派画家个个身怀绝技,却又风格迥异。 他们有着共同的目标:跳出官方沙龙,干一票大的! 十二年间,八届画展。一个个超级巨星在此诞生,一场场精彩好戏在此上演,一百五十年来,有关审美的一切,也从这里始…… 印象派到底是什么?它是怎么形成的?为何迅速走向神坛,又为何迅速分崩离析?印象派到底有什么魔力,以至于在一百多年后的今天,依然是大众*喜欢、*熟悉的画派?在这本书里,顾爷就来聊聊对印象派的“印象”,聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。 印象派画家小传 〇“印象派人力总监”毕沙罗:判断一个画家火不火*简单粗暴的方法,就是看毕沙罗有没有模仿他。 〇“怪人”莫奈:人们总说莫奈爱画草堆,爱画睡莲,或许他*爱画的,是光。 〇“奇人”巴齐耶:如果活得够久,巴齐耶的艺术成就绝不会低于莫奈。可惜,普法战争爆发后,身高2米的巴齐耶迅速参加战斗,然后迅速阵亡。 〇“原始人”高更:几百年来,*位离文明社会活成原始人的画家。 〇“我与父亲”马奈:如果印象派运动是一次大爆炸,马奈就是导火线。春节放鞭炮,爸爸烟,儿子放炮。塞尚:“马奈是所有印象派画家的爸爸。” 〇“胸怀理想的美女”莫里索:外表温文尔雅的女神,画起画来其实比所有印象派都要野。 〇“理想是画美女胸怀的大师”雷诺阿:如果这世上没有乳房,我不知道该如何画画。 〇“死不承认自己是印象派的真·印象派”德加:德加是变态吗?这得分从什么角度看。可是,无论哪个角度看,他似乎都是一个变态。 〇“我与父亲2.0”塞尚:父亲:“孩子,也许你并没有绘画天赋。”塞尚:“也许是我太厉害,普通人无法理解,也许我是个天才!”毕加索:“塞尚是我们所有人的爸爸!” 〇“疯子”梵高:我梦见了画,然后画下了梦。 〇“王”修拉:别人在我的作品中看到诗意,我却只能看到科学。 〇“大财主,对不起,是超级大财主”卡耶博特:卡爷受到印象派的注意,不仅是因为他过人的绘画才华与人格魅力,更因为他的……钱。而且,他还巨有钱。
名歌名曲基础视唱
¥13.99
本书以在视唱中融合音乐要素为理念,精选经典的民歌、名曲、传统音乐等片段,由浅深编写,并为方便读谱把部分作品行了移调。全书由基础视唱、基本视唱、民歌视唱、戏曲视唱、外国民间音乐视唱、中国名家名曲视唱、外国名家名曲视唱、一升降调视唱、二声部视唱、旋律短句、节奏训练、新谱视唱、附录13个部分组成。在每一条视唱学习中,注意谱号、拍号、相邻音的音程关系,典型的节奏型、调式调性、力度、速度、表情术语、装饰音、演奏法记号,以及织体、作者及国籍、风格特等。希望考生学习本书后能够准确掌握基本的练耳、乐理与音乐常识。
画坛巨匠·弗拉戈纳尔素描
¥26.50
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。弗拉戈纳尔是法国有名的画家。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题,但国王路易十五成为他主要顾主后,为满足国王对享乐的追求,他的作品逐渐形成了以品质、享乐、情欲为主题的风格,很后这种主题成为他今后一生创作的主要题材。荆成义编著的这本《画坛巨匠:弗拉戈纳尔素描》收录了他的79幅素描作品。
中西绘画对览
¥18.00
本书以时间为轴,横向赏析与对览中西美术目前同时期经典的绘画作品和艺术家,并梳理和总结中西绘画各发展阶段的特征。 本书从原始时期美术始,围绕着中国和欧洲这一世界中西方美术的初源,带你一路赏玩神秘的夏商周绘画与理想的古希腊绘画,高古的秦汉魏晋南北朝绘画与务实的古罗马绘画,辉煌的隋唐五代两宋绘画与神性的拜占庭绘画,性情的元明绘画与理性的文艺复兴绘画,激荡的清初绘画与繁荣的17世纪西方绘画,分化的清中期绘画与多元的18世纪西方绘画,世俗的晚清绘画与反叛的19世纪西方绘画。本书作者直面作品,娓娓道来,使读者能够了解中西方同时期绘画的观念、材料、技法等,同时省思中西方绘画创作的共同特征。 本书名画云集、评析得当,是一本门级通俗艺术读物,适合艺术专业相关学生,以及广大对绘画艺术感兴趣的读者阅读。

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