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中国绘画:五代至南宋
￥128.00
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。
无界画师——Midjourney极简入门
￥61.60
本书是一本针对想要学习和掌握以Midjourney为代表的主流AI绘画工具的读者所设计的教程。本书的目标读者既包括从事平面设计、UI设计、海报设计、广告设计、插图设计等专业设计工作者，也包括在工作和学习中需要制作图片的职业工作者。例如，在 Word 和 PPT 制作中需要设计图片的人员。
正统白描技法入门教程
￥29.90
本书是一本正统白描绘画技法门教程，适合零基础爱好者、中国画初学者阅读，也适合作为相关教育机构的教学参考指南。 全书共六章。第一章至第二章为白描的基础知识，第一章主要带领读者了解白描并介绍了绘画工具与材料的使用方法；第二章讲解了画线的基础技巧与练习方法。第三章至第五章为实践案例，分别以花卉、鸟兽、鱼虫为题材，用详尽的绘画步骤和清晰大图讲解了正统白描的绘画技法。第六章为提升章节，讲解了气韵生动的表现方法。 本书采用大本来展现绘画方法，语言生动易懂，还配有“绘事答疑”板块，是一本让读者看得清、看得懂的白描绘画教程。
拒绝高深 游戏动漫人体结构基础教程
￥42.00
本书是一本针对动漫游戏绘画行业初学者和爱好者并讲解游戏动漫角色的人体基础知识的绘画教程。 全书包括序章和6章详细教程。序章介绍了游戏动漫风格的特、绘制游戏动漫人物的要求、初学者应该如何行学习；第1章讲解游戏动漫人体基本比例；第2章讲解游戏动漫头像绘制技巧；第3章讲解游戏动漫人体的基础结构；第4章讲解游戏动漫炫酷动态的核心难；第5章讲解游戏动漫角色的服装设计；第6章讲解构图方法，并针对不同的游戏动漫风格提供插画实践案例。 本书风格明确，讲解细致，刨除了实际应用中使用不多的内容，专注于应用技巧，是一本帮助读者快速上手、牢基础的人体绘画教程，适合游戏动漫绘画新手、游戏动漫爱好者阅读和使用。
笔笔中锋:沈尹默谈书法
￥30.00
新中国成立初期,国家的经济、文化都处在恢复发展阶段，为振兴中国书法, 沈尹默晚年不辞辛劳,写了大量与书法相关的文章并亲自授课。 本书分为 “谈中国文字与书法”“从执笔说起”“书林别枝”三个章节, 收 《谈中国书法》《书法的由来及其必要性和重要性》《执笔五字法和四字拨橙法》 《答人问书法》《和青年朋友谈书法》《和青少年朋友谈怎样练习用毛笔写字》《书法艺术今昔谈》 等文章。沈先生以自己学习书法的经历和经验为切, 用通俗的语言普及书法门的方式, 表达笔笔中锋的守正持中观念,展现中国书法之美。
数码摄影后期调色原理与实战技法
￥59.90
照片调色是摄影后期的核心问题之一。本书由浅深、循序渐地介绍了色彩的基础知识及实战调色技法，主要内容包括色彩三要素在摄影中的应用、色彩的相互关系及应用、调色工具的实际应用、3种实用的高级调色技巧、四大常用色彩模式的概念及应用、Camera Raw修片技法、决定作品成败的色彩美学、摄影后期调色实战等。全书结合大量案例，系统讲解了不同场景下的修片调色技巧，能够更好地提升读者的学习效率和学习热情。 本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读，也可作为各类培训学校和大专院校相关专业的学习教材或辅导用书。对于想要精自身修片技法的专业修图师，本书也有一定的参考价值。
文化创意产品设计及案例
￥31.99
本书作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法行了讲述和分享，清晰地展现了一个门级设计师应该如何一步步完成自己的*个设计尝试的过程。 本书具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过“观”“思”“绘”三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。
广告创意与文案写作项目式教程(AI助学)(微课版)
￥35.90
本书首先从广告文案写作的基础理论入手，系统阐述了广告文案的概念、分类及广告文案写作人员的核心能力与伦理素养；接着深入解析了广告策略的制订原则、开拓创意思维的方法及文案写作中的修辞手法，同时介绍了如何利用 AIGC工具辅助优化文案语言；*后则是通过具体示范音频广告、视频广告、公益广告、系列广告及新媒体广告等广告文案的写作，训练与强化学生的综合写作能力。本书的特色为“理论指导实践，实践反哺理论”，书中以全国大学生广告艺术大赛赛题为实 训载体，用项目化任务驱动学习，并且结合了丰富的案例分析与 AIGC工具应用示例，可以帮助学生快速掌握广告文案写作的核心技能。 本书可作为职业院校广告专业相关课程的教材，也可作为广告行业从业人员的参考书。
《王者荣耀》作战指南
￥29.90
《王者荣耀实战指南》是一本*、系统的游戏攻略手册，旨在帮助玩家从入门到精通掌握《王者荣耀》的核心玩法与进阶技巧。本书详细解析了游戏中的地图资源、分路策略、英雄分类、战斗知识、装备选择、阵容搭配等内容，并提供了丰富的实战案例和技巧总结。无论是新手玩家还是资深玩家，都能从中获得提升段位、优化操作的实用指导，实现快速进阶。玩家可以通过本书系统学习各类玩法，快速掌握游戏基础，避免“踩坑”，深化对游戏机制的理解，提升操作水平和战术意识。
民国曲艺史
￥29.99
《民国曲艺史》一书共收录文章35篇，是作者从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的，大部分是对该时期*繁荣的城市曲艺活动的记述，以*具代表性的内容——艺人、艺术、作品，及各类曲艺品种的不同发展方向的记述，描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分八个章节，分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。
戏剧理论与评论
￥29.99
余万字，分为五个部分：（一）个人专著中的前言与后记，国家重点科研项目中的少量章节，主编的丛书的前言，为他人著述写的序言；（二）从整体与宏观对戏曲现状所做的思考；（三）有关戏曲剧种、戏剧流派的文章；（四）戏曲导读和戏曲剧评；（五）话剧方面的文章与评论。
音乐史学探求录
￥29.99
《音乐史学探求录》共精选作者发表的有关音乐史学方面的学术论文四十篇，客观、准确、*地概括了民主革命时期，中国音乐各方面发展的历史进程。探讨音乐与社会、人民的关系与互动；叙述音乐教育的发展，音乐院校、团体、组织的组建与活动；音乐家的成长、创作、表演、思潮与音乐生活等。
京剧说汇
￥29.99
《京剧说汇》一书为作者有关京剧研究和评论文章的选集。收入1988年以来长短文50多篇，论及京剧的形成历史和艺术优势，京剧在上海的分化及其意义，京剧流派的兴衰，若干京剧名家（包括演员和导演）及新秀的评介，京剧优秀新剧目的评论，京剧舞台美术的古典精神和现代探索，梅兰芳出访美国和苏联的学术反响等。
戏曲音乐研究
￥29.99
本书分上、下两编，内容涉及作者1983年至1999年间写作的戏曲音乐研究作品。上编是一本专著，即《京胡伴奏研究》，由文化艺术出版社出版，是一本专门研究京胡伴奏规律的著作，是“八五”时期，中国艺术研究院资助课题；下编是论文选集，都是已经公开发表的学术论文，主要是对传统戏曲音乐的理论研究、对戏曲音乐改革的探讨，涉及到唱腔、演唱、器乐、演员各个方面。该书具有较高的学术及理论价值。
东方人体文化概论
￥29.99
《东方人体文化概论》是作者对中国东方人体文化研究的学术成果，主要分成纵横谈、比较谈、新世纪三编。纵横谈编主要论述了东方人体文化的概念、发生机制与创造机制、理论基础与美学情趣等；比较谈编主要涉及了中西舞蹈美学比较、中国舞蹈文化的特色、中国武术与杂技的美学特征等；新世纪编介绍了作者对地方人体文化体系的探索。
舞苑研究
￥69.30
本书精选了北京舞蹈学院近年来研究生撰写的优秀学术论文，项目出版由北京市"高精尖"学科建设项目资助，收录论文35篇左右，重点体现舞蹈领域研究生在认知舞蹈、思考舞蹈、书写舞蹈上的能力与素养，收录进文集的文章不是学术研究的宏大叙事，而是从真实的"舞蹈人"角度，去解读舞蹈的特点与规律，去关注舞蹈与社会、历史和现时代的关系。大多数人对舞蹈的理解都是在身体的表现上，但真正的舞者应该是具有思考深度的身体实践者，通过出版学术文集展现出舞者的思考与舞蹈的文化意蕴，是此次出版的主要目的。北京舞蹈学院是目前中国**的舞蹈硕士研究生培养单位，硕士学位也是目前国内舞蹈应用与实践领域的*高学位。 该书聚焦舞蹈的应用与实践价值，收录的文章与舞蹈本体和社会现实紧密相连，对于同行业的培养院校，具有较高的理论参考价值，对于普通的舞蹈爱好者，可以帮助他们更深入地理解舞蹈所蕴含的文化意蕴与价值，为展现、传播中华优秀文化提供一个独特的"舞蹈视角"。
古代戏曲美学史
￥29.99
《古代戏曲美学史》一书，在丰富的文献资料基础上，系统地整理和探索中国古典戏曲美学思想及其发展规律，是研究戏曲美学史的*部专著。全书侧重探索了我国历代有关戏曲美学的观点、范畴和论断，对从上古时代有关民间巫术歌舞和优戏的初级审美观念，直到清代中叶鸦片战争前后，出现的清代地方戏诸多审美思想进行了系统的论述。
梅兰芳二十四章
￥29.99
《梅兰芳二十四章》是作者15年来积累的对梅兰芳的亲身感悟而写成，撷取梅先生生活的片段，诸如上世纪三十年代访美，他的表演折服了无数好莱坞的演员，并对美国电影艺术的发展产生积极影响；访问前苏联，直接促进了布莱希特表演体系的形成。梅派的妙处：一个是贫富皆贵，一个是动中含静，不只是唱腔，造型上亦是如此，尤其是在吐字发音、动作神情、指法运用等方面，看似好学却难得神韵，既要春光明媚，又要心如止水。本书还从许多细小的事物中，使读者很平实地感觉到梅先生谦逊大度、助人为乐、体谅宽容等种种美德，而蓄须明志的民族气节更是令人钦佩。
品戏卮言
￥29.99
本书共分为三个版块，分别为关于批评理论的研究，关于批评个案的研究，关于创作者的创作观念研究。此三个版块皆从戏剧创作与演出的*前沿出发，从理论与现实意义的角度，探讨当前戏剧戏曲批评的热点、疑点、争论点等。其中既有对戏剧领域现象级问题的探索，也有对戏剧领域剧目创作与演出的关注，也有对当今戏剧戏曲界有关人士的访谈。
海报设计
￥27.19
本书是一本为高等院校视觉传达等专业编写的教材，旨在深入探讨海报设计的核心与技巧。海报作为一种传播城市实践精神的媒介，不仅仅是信息传递的工具，更是情感表达和创意展示的重要载体。本书引导读者从基础的设计原则到高级的创作技巧，通过对形式风格、图形语言、创意、色彩、构图、排版、字体等要素的*解析，帮助读者掌握如何将创意转化为有效的视觉语言。在具体的实践部分，书中结合大量案例分析与实操指导，力求通过真实的设计案例让读者理解如何在不同的设计需求中找到*佳的解决方案。 无论你是刚刚接触海报设计的初学者，还是希望提升设计技能的从业者，本书都将为你提供理论与实践*结合的学习指南，帮助你在创作过程中突破思维的束缚，*大限度上实现视觉表现。
视觉传达设计必修课--产品品牌形象设计
￥31.19
本书共分为六章，从产品品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了产品品牌形象设计的内涵、设计思路、设计策略、设计原则等基本理论知识，并根据产品品牌形象的表现题材分为五大类：人物题材、动物题材、植物题材、抽象题材和综合题材。书中结合大量前沿案例进行深度解读，总结出不同题材产品品牌形象的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在产品品牌的题材划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、包装设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
