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从零开始：简谱超级入门
￥21.92
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的门教程。在本书中，你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章，内容包括了学习简谱必须要掌握的知识。第1章介绍了简谱的基础知识，第2章介绍了节奏与节拍，第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识，第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
水彩人物美好绘(视频教学版)
￥31.92
全书共分7章，精心设计了20个经典案例。第1章为读者介绍水彩绘画所需的材料与工具。第2章讲解水彩画的基础知识，包含相关的名词解释与晕染技法。第3章始讲解人物面部结构及人物起形方法。第4章从水彩人物基础手，讲解人物面部五官的水彩绘制方法及干湿画法的应用。第5章至第7章循序渐地讲解完整的水彩人物创作过程及方法，通过精美的案例，读者可以学习用水彩表达自己情感的方法，收获更多的知识与快乐，而熟练掌握水彩人物绘制的技巧。本书中的案例配有相关的教学视频，读者可以扫码观看，以更直观的方式行学习。
神怪志 白描东方传说从入门到精通
￥22.50
当传统白描遇见亘古传说，古老东方的秘密将被解。精卫、青龙、白虎、玄武、凤凰、麒麟、貔貅，还有哪咤闹海、鹊桥仙……该如何用毛笔白描出这些古老的传说？如何通过技法使神话中的神兽与仙人栩栩如生？ 本书主要讲解白描东方神怪的绘制技法，共六章。*章讲解白描的基础知识、常见的线描技法，以及绘制东方神怪时需要使用的技法；第二章为白描小练笔，练习绘制兵器、头饰、服饰、祥云等；第三章至第六章分别讲解白描东方神兽、白描东方仙人、白描神话妖怪的技法；第六章详解白描东方传说的案例，如鹊桥仙、哪吒闹海等。 本书将“白描”与“东方神怪”相结合，案例丰富且独特性强，且步骤详细、讲解清晰，是绘画初学者、国画初学者练习的*。
怦然心动的美食摄影术(全彩)
￥53.40
美食，仅仅“吃起来”好吃还不够，还一定要“看起来”好吃，这本书就是教给你如何让美食“看起来”好吃。 这是一本简单易懂的美食摄影工具书，包含了美食摄影的器材选择和基础操作、拍摄场景的布置和道具推荐、常用的布光方式和拍摄角度、构图与色彩、近些年拍摄经验的总结、以及实用的后期调整方案，另外还有手机摄影拍美食的技巧和修图方法，方便习惯用手机行拍摄的读者阅读。 通过阅读本书，你将掌握美食摄影的全流程操作方法，不管是自己喜欢做美食的美食烘焙达人，还是热衷探店寻美味的吃货，还是拍摄商业美食的摄影师，还是自己店的餐馆老板，都可以通过学习这本书，让你的美食看起来秀色可餐、垂涎欲滴。
牛津艺术史系列：中国艺术
￥88.90
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
评书三国演义五赤壁鏖兵 中华书局出品
￥39.60
本书是连丽如口述本《评书三国演义》第五部，延续三国故事，主题为赤壁鏖兵。本套书共十本，计划2025年全部出齐。 本书共三十回，从孔融之死起，到横槊赋诗止，包括火烧新野、长坂坡、鲁肃吊孝、舌战群儒、智激孙权、诵赋激瑜、临江会、群英会、蒋干盗书、草船借箭、黄盖、阚泽下书、庞统献连环等。
米芾研究
￥38.00
该书研究米芾身世、文学、书画、学术著作，是迄今关于米芾研究取得的*为全面而深刻的学术成果，综合运用了历史学、文艺学、文化学等研究方法，通了文史与书画艺术界限，注重各学术领域间的关联，具有集成性、综合性、当代性、可读性特，对当代从事文史、艺术研究及书画学习、创作实践等有深刻的启示意义。
士大夫与文人画研究
￥11.00
这是一部深度探索中华文化文明发源史的史论，是部通过考据揭示五千年中国文字与绘画的文明史，部通过对国家和民族命运的分析充分揭示中国封建政治与文化传承者——士大夫的奋斗史，部通过考据充分揭示文人画家对中国画实践与理论发展所作出的巨大贡献，部深入分析和揭示反中国传统绘画的原因及其历史背景的著作。 首先需要明确几个问题：一个是文人画与中国画的关系问题，一个是文人画不等于中国画，只是中国画的组成部分之一，但是，文人画却在很长一段时间代表了中国画的主流，是中国文明与文化的标志。二个是中国画的分期问题，以前中国绘画史的分期基本沿用中国史的分期，忽略了中国绘画发展的内在因素及其特点；三个是中国原始绘画的产生问题，过去有的论述以推论代替研究成果、以神话传说代替考古，以所谓“书画同源”一代而过，证据明显不足，而以考古考据成果为依据，更具说服力；四个是研究范围问题。过去的研究范围太小，往往仅仅局限于绘画方面，没有把绘画的发展史与中国的历史发展紧密联系起来，把中国绘画的发展放在特定的历史环境中去分析其必然性；五个是对中国文人画的形成及其发展以及在中国绘画中的地位没有表述清楚，主要是如何评价统治阶级在这个进程中的作用，更主要的是对士大夫阶层的形成没有进行深入分析；六个是没有深入分析在特定历史时期对文人画批判的政治因素和对其代表人物的深入分析，来评判其观点的科学性和合理性；七个是所谓专职画家与文人画家的关系问题。有的把专职画家水平与文人画家的水平进行比较，有的把文人画家同业余画家划等号，有的甚至认为文人画家都是没有经过专业训练或系统学习的画家等等。这些观点或结论是否准确、真实和可信，需要放在历史的背景中去考证，因为这些都是严肃的学术问题。 这些问题正是本书力图解决的。
零基础摄影后期修图 Photoshop照片处理轻松入门
￥19.60
本书从摄影爱好者的实际需求出发，由浅深地传授了数码照片修图的诸多实用技巧和实战案例。全书从修图基础与修图实战这两个层面，讲解了后期修图的必知门知识、得到更美画面的构图优化技巧、提升图像品质的细节修饰技巧、优化影调层次的光影修正技巧、让色调更和谐的色彩美化技巧、人像照片的后期精修实战、风景照片的后期精修实战、建筑夜景照片的后期精修实战、自然生态照片的后期精修实战等内容，以帮助读者快速掌握各类常见数码照片的后期修图技法，创造出具有魅力的作品。 除了完整的修图思路和流程讲解，本书还穿插了提升后期处理效率的学习提示和专家指，适合适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。
花之美人绘 纯美黑白插画绘制教程
￥19.90
线条和明暗构筑的黑白世界可以变幻出形象分明、内容丰富的场景。本书是以美人与花为主题，黑与白为特的插画创作教材。 本书分为4章。第1章为绘画前的准备，详细讲解了绘画的基础知识，介绍了如何运用黑白对比的手法绘制人物五官和花的造型；第2章为花卉植物拟人绘制，讲解了如何用三叶草、蜀葵等12种花卉创作出拟人的形象；第3章为会讲故事的插画，通过“很高兴认识你”等12个场景案例，旨在帮助读者练习表现情境的技法；第4章为插画的整体塑造，讲解了发挥创意行整体创作的方法。 本书绘制技法简单，讲解易于理解，适用范围广泛，适合绘画爱好者、插画师等绘画相关人士参考和学习，也适合培训机构作为参考教材。
另一种讲述的方式：一个可能的摄影理论
￥43.00
《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是*直截了当的艺术形式的歧义性，提出了*为独特的思考。 图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。
时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南
￥39.20
本书是摄影师海德娜娜的全新力作，在书中，作者将她多年总结的摄影技巧与心得毫无保留地分享给大家。 本书共有6章，第1章讲解了人像摄影的前期准备工作，包括相机与镜头的选择、主题与服装的设定等，为正式的拍摄做准备；第2~5章按照拍摄场景行实例分析，包括室外拍摄、室内拍摄、棚拍以及特殊环境的人像拍摄；第6章是人像摄影后期处理技术的讲解，以案例罗列的方式由易到难地展。本书结构合理，层次分明，知识性、实用性较强。 本书适合专业人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习，也可作为摄影培训机构的参考资料。
时装设计手绘完全自学教程
￥39.33
本书是一本帮助时装手绘初学者有效地掌握时装画的表现技法、提高人物造型表现能力的教程。全书采用步骤说明和细节讲解的方式来介绍绘画技法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，并使用手绘进行商业插画等的创作。 本书共分为8章，从讲解时装画的基础知识和人体结构、动态及局部表现开始，然后深入解析服装款式、面料、局部、配饰等的表现，并对各类服装风格进行了赏析。全书结构清晰，深入浅出，实战性强。随书附赠26集教学视频，时长580分钟，读者可以通过扫描封底“资源下载”二维码获得下载方法，配合图书进行学习，提高学习效率。 本书适合时装手绘初学者、服装设计专业的学生及广大时装手绘爱好者阅读，也可以作为服装院校及相关培训机构的教材。
楷书新法
￥13.94
关于书法的含义，众说纷纭。 书法是借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术，为中国所独有，后传入日本朝鲜等国。皆因华人的分布今已遍布世界，不仅华人，世界各国、各民族都对书法艺术喜爱有加，学习书法日盛一日。本书是一本可供 收藏书法实用新书，书名暂定《李少平书法新探》名或《黄金楷书》，由著名帝王作家二月河和五笔字形发明人王永民点评摘做序。
氛围美食影像学
￥44.30
《氛围美食影像学》全书分为4篇,共13章.首先从美食摄影的概念及风格演变讲起,剖析美食摄影;然后由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识——包括相机选择和设定的相关知识,光源的相关知识,拍摄场景的布置技巧,拍摄角度及构图的选择,食品造型,照片的后期处理等内容.而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸,讲述如何拍摄人物场景氛围摄影,手机拍摄技巧,并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等.《氛围美食影像学》让摄影爱好者,美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外,更品味到美好生活的滋味.
色铅笔实用教程：从入门到精通
￥17.94
本书为色铅笔实用教程书，从零起步，手把手教你学画画。本书题材涵盖了美食、水果、花卉、动物、人物。随书有8个学习视频，方便读者学习。从技法到实例，一套简单的画材就可以完成一幅作品。这里有萌萌的小动物，也有让人流口水的美食，充分体现出色铅笔的魅力。
雅玩集：书法雅言
￥15.70
《雅玩集：书法雅言》是明代项穆撰写的一部书学理论著述。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、《雅玩集：书法雅言》是明代书法理论家项穆撰写的一部书法理论著作。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。推崇王羲之为正宗。是儒家书法理论的经典之作。
时装画精品课——服装设计效果图手绘表现完全攻略
￥44.60
本书以彩铅、水彩、马克笔为主要绘制工具，以当下比较有代表性的时尚秀、广告大片、网络气质美图等为主要绘制素材，对时装画的绘制技法行了全面的讲解和演示。相信本书能给读者带来手上与视觉上的双重唯美感觉享受，能够让读者快速掌握服装效果图的绘制技法。本书绘制的人物造型偏唯美风格，造型丰富多样，步骤详尽，技法明了，真正为读者的兴趣考虑，培养爱手绘的习惯。 本书对时装画绘制工具，时装画人体表现技法，服装饰品绘制技法，时装画勾线技法，不同材质和面料的服装效果图表现，高级定制礼服绘制技法，影视人物服饰绘制技法都行了全面的讲解。本书还穿插了很多精美的欣赏作品，不仅可以拓宽思路、阔眼界，还可以作为插画及设计素材参考。全书理论与案例演示相结合，讲解深细致，内容全面丰富，图片唯美清晰，是学习时装画的上佳书籍。 本书适合服装初学者、阶者、化妆师、造型师、手绘爱好者使用，也可以作为服装设计院校及各培训机构的教学用书。
色彩构成
￥19.11
本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术设计从业人员和爱好者的自学用书。
和田玉鉴定与选购从新手到行家
￥12.99
本书分为基础门、鉴定技巧、*实战、专家答疑四个部分，由浅深，层层递，为您介绍和田玉的概念、产地、种类、雕刻、鉴定方法、优化处理、价值评估，以及市场行情、*地、收藏与投资等各方面的内容，并通过实例分享、专家答疑，将书本知识与实践知识相结合，让您一步提升自己的实战能力。这样，一步步带领您轻松和田玉收藏大门，并一步由新手炼成行家！ 本书注重实用性，语言简洁、图片丰富、配图准确，不仅有精品高清图、真伪对照图，还有局部显微图，让您看着不枯燥，一看就懂！
人物插画7日通
￥11.40
这本书的你，一定如我一样对插画怀有莫名的热情与喜爱。从童话故事、小说、诗歌等题材图书中的插画到魔幻题材的插画乃至卡通动漫，都会令我爱不释手。 你是不是也如我一样迫切希望能够创造出插画作品中所能描绘的另类世界，亦或是自己想象中的人物，并希望将这些形象用有些夸张的插画形式展现出来，并与更多的人来分享。 但有些时候光凭热情是远远不够的，我们要在动笔创作之前，学会观察事物的方法、掌握线条的处理与表现方法、了解人体解剖知识以及培养熟练的速写能力，再把这些化解成创作的能量，结合丰富的想象力，用手中的画笔将这些想法变成现实。 我们也不要把自己关注的焦局限在某一种风格上，而一概排斥其他的作品。在学习初期要尽可能纳不同的观，并从中汲取优长处，作为提高自己插画创作能力的基石，终形成自己的风格。 本书图例丰富、内容浅显易懂，通过图文并茂的形式对插画人物的表现技法行了详细讲解。本书适合初级、中级插画爱好者选为自学教材。
