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原创禅绕画集
￥68.00
禅绕画，又称头脑瑜伽、心灵的画作。被誉为来自美国的心灵艺术，并风靡世界，是一种全新的绘画方式。 子雯茉莉通过速写本和一支水性笔，直接在画面上创作，没有底稿，不用橡皮擦，直抒胸臆，即兴而随心。 禅绕画每个人都可以画，对于身心康复很有帮助。 子雯茉莉希望每个人都可以拿起笔，一起来画禅绕画。 体验心流，治愈自己，拥抱阳光，拥抱健康，迎向更开阔的人生。
电影与抗战
￥36.00
本书为中国电影史研究专著，以十四年抗战期间电影的发展为整体考察对象，贯穿起局部抗战和全面抗战时期电影在民族危亡下的电影思想、技术、艺术革新、制作力量及政策的变化。从抗战前中国电影的民族化之路、战争形势下电影界的整体转变到抗战时期电影思想建设，从国统区包括故事片、纪录片、动画片在内的抗战电影宣传到以延安为中心的抗日根据地电影事业的建立与成长，从上海和香港两座“孤岛”的电影生产到沦陷地区受到的电影文化侵略，作者终完成了对抗战时期电影文化的全面书写与评价。
黑白装饰画 手绘创意线描插画实例教程
￥32.90
黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以创作创意十足的黑白装饰画为主题，教大家如何在设计中应用所创作的图案。 本书共有7章：第1章介绍了黑白装饰画的绘画工具及基础知识；第2章介绍了装饰纹样的提取与表达，重分析从风景、动物、物品、人物等元素中提取与表达纹样的方法；第3章介绍了装饰纹样的表现形式；第4章介绍了装饰纹样的布局，方便大家后期自己创作纹样；第5章介绍了设计创意黑白装饰画的方法，包括夸张变形、平面设计、拟人设计、排列对比、置换、时间推移等；第6章介绍了黑白装饰画的主题创作，教大家如何通过组合元素创作出符合主题的黑白装饰画；第7章介绍了黑白装饰画的设计应用，包括室内装饰、海报设计和包装设计等。 本书案例丰富，内容新颖，适合热爱黑白装饰画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。
紫檀家具拍卖投资大指南（2012-2013最新版）
￥60.00
本书共收录紫檀家具拍品127件，每件拍品都经过专家组精心挑选、认真辨伪，*限度地去除赝品、仿品及争议品，尽可能地保证所收录的为真品紫檀家具，每件入选拍品都附有详细的拍卖交易信息，重点拍品另附有拍卖纪录。对重点紫檀家具拍品，详细展现其难见角度及收藏著录来源及历次拍卖成交信息。此外，书中还收录了63件故宫博物院院藏紫檀家具，这些难得一见的珍品，堪为紫檀家具断代、辨伪、鉴赏的标杆。希望本书中专业、丰富、准确的资讯能够帮助读者有效地提高收藏品质及投资回报。
伯里曼人体绘画:从入门到精通
￥20.99
《伯里曼人体绘画：从门到精通》收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。 《伯里曼人体绘画：从门到精通》详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 《伯里曼人体绘画：从门到精通》中的人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。
绘画的基础!速写技法入门教程
￥23.90
这是一本介绍速写技法的门级教程。书中介绍了学习速写需具备的基础理论，如观察方法、线的应用，同时还讲解了速写实践的具体方法，如静物、风景、人物等方面都行了详细的绘画技法讲解。全书共6章，讲解了线条练习、构图技巧、色彩运用、质感塑造等技法内容，并通过实际练习来巩固前面所学的技法。本书旨在通过详细的图文说明和实例演示，帮助读者快速掌握速写技法，提高绘画水平。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者学习使用,也适合作为相关培训机构的教学参考用书。
了不起的中国纹样 之典藏传统纹样
￥109.00
本书精选大量具有典型意义的中国传统装饰纹样，依据中国传统纹样的发展脉络，按类别分类；针对每一幅纹样行图案形态和设计方法分析，重解析造型方法、构图方法、色彩设计方法，帮助图案设计者、装饰艺术爱好者了解中国传统装饰纹样的设计原理、美学特征，从而运用到自己的艺术设计中。
了不起的中国纹样 之现代吉祥纹样
￥90.00
中国纹样，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，展示了中华民族几千年的智慧和审美。这些纹样大多具有吉祥的寓意，凝结了人们对美好生活的祈愿，成为中国传统文化的重要组成部分。 本书整理、收集了具有代表性的中国吉祥纹样，它们分别来自传统服饰、陶瓷、织绣、珐琅器、绘画、民间艺术等领域。作者将每一种纹样都行了重新设计与绘制，并放大了纹样的局部，详细讲解其来源与含义，旨在通过本书，让读者更深地了解中国纹样的魅力所在，以及它们是如何融我们的生活，成为中华民族独特美学符号的。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。作者希望能以本书激发大家对中国传统艺术的热情，共同传承和发扬中华民族的优秀文化。
漫画趣解中国纹样
￥35.90
弘扬传统文化，普及传统美学知识，本书是为所有热爱传统文化的读者创作的中国传统纹样知识科普书。 本书按照几何纹、植物纹、动物纹、人物纹、吉祥纹分为五章，精选多种经典的中国传统纹样，以可爱萌趣的插画和轻松精练的文字，向读者介绍了这些纹样的来源、寓意、常见场景、传说故事、相关古诗词等。 本书适合喜欢中国传统纹样、喜欢传统文化的读者阅读。
中国书法嬗变与思考-国家社科基金后期资助项目 中华书局出品
￥58.80
本书作者主要着眼于中国当代书法文化的现象、观念和实践领域，以文化生态体系化演变与发展为理念，试图在古与今、中与外、书法与其他学科之间不断行比较和贯通，以实现深度挖掘与思考。
水彩故宫
￥98.00
水彩画家黄有维历时三年，手握画笔穿梭在故宫各个角落，用画家独特的审美，寻找着故宫中令人惊叹的奇特视角、四季下的美景。他将这些眼中所见和心中所想画了下来，汇集成为一本关于故宫最鲜活的水彩手帐。
阿姆斯特丹国家博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹国家博物馆是世界十大博物馆之一，汇集了从中世纪晚期到19 世纪初期的荷兰艺术珍宝。除此之外，它还收藏了来自佛兰德斯、意大利、西班牙等地珍贵的绘画名作以及各式各样的家具、首饰、银器、服饰等，藏品丰富，引人入胜。 本书的*部分介绍阿姆斯特丹国家博物馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
阿姆斯特丹凡·高博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥19.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹凡·高美术馆是世界上参观人数较多的美术馆之一，这座草地上的“灰房子”体现了一个时代的缩影。徜徉其中，感受凡·高杰作的魅力。它完整收藏了凡·高从开始学习画画到逝世前的每一阶段的作品以及750 多封书信，供人们了解与研究他的艺术思想与创作理念。 本书的*部分介绍阿姆斯特丹凡·高美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
开罗埃及博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥16.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 开罗埃及博物馆是世界上收藏古埃及文物Z多的地方，也是古埃及文明Z大的宝库。这里的藏品不仅数量众多，而且极为珍贵，*地展现了古埃及数千年的历史和辉煌的文明。星河流转，物是人非，虽然古埃及人不能和我们交谈，但是他们留下的这些文物却能“开口说话”。这些千年前的古物向参观者讲述古代人类的故事。 本书的*部分介绍开罗埃及博物馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
罗马博尔盖塞美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 罗马博尔盖塞美术馆虽然规模不是很大，但它的藏品在罗马被公认为Z引人入胜的，主要收藏了意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画，以拥有贝尼尼、卡诺瓦等杰出雕塑家，拉斐尔、卡拉瓦乔等知名艺术家的作品而闻名。 本书的*部分介绍罗马博尔盖塞美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
AI小小艺术家 Hello,AI美好生活
￥16.00
这是一本专门为儿童编写的，启发孩子感知艺术之美的书。 神奇的AI，能帮我们实现很多意想不到的艺术效果。孩子们可以通过AI绘画感受艺术的魅力。这本书里有各种“AI配方”。只要孩子们想好自己想要什么，比如夏日花园、欢乐操场、美丽乡村等，再用上相应的“AI配方”，AI就能“画”出美丽的作品。 希望本书能受到孩子们的喜爱。同时愿所有人都能通过艺术熏陶，找回那颗纯真、柔软的心，愿所有人都拥有感知美的能力和热爱生活的心态!
Procreate厚涂数字绘画鉴赏与实战
￥35.90
厚涂是一种绘画技法，而非特定的绘画风格。CG绘画多以厚涂来指用绘画软件的相关特性模拟油画的一种绘画技法。在Procreate中使用厚涂技法的场景非常广泛，如专业原画师塑造和刻画主角人物（或场景、动物）、游戏美宣、人物主题的插画绘制（用厚涂技法画超写实人像）、商业版漫画同人创作（画二次元人物）、大型游戏角色的细节创作等。 本书用画册美图鉴赏 技法教程形式来介绍Procreate厚涂技法，画册美图鉴赏部分基本都是“高颜值小姐姐”，技法教程部分案例内容通过人物（高颜值小姐姐） 动物（萌宠） 风景（构图）三大题材来介绍厚涂技法。第一章介绍画图的前期准备，包括常用笔刷、肌理及图底，理解体块及笔触方向；第二章行人物厚涂技法讲解，从人物五官始讲起，然后用14个案例介绍了Procreate人物厚涂技法讲解及示范；第三章行动物厚涂技法讲解；第四章行风景厚涂技法讲解。 本书适合作为读者学习绘制人物方法的自学用书，也适合作为数字人物绘制相关专业的教材。
生成式叙画 : 21 世纪的社会艺术
￥34.50
叙画，就是当人们说话时将想法视觉化，是一种独特的社会艺术形式，有助于引导群体学习和文化记忆。叙画者一边聆听一边作画，创造出整合情境脉络、迅速洞察并协助决策的大型图像。 《生成式叙画》通过关注场域中人与人之间的能量和关系，以及系统正在生成中的潜能，而延展了这种艺术形式。 这本书为陶养一个叙画者的内在能力——存有(being)、浸(joining)、觉察(perceiving) 和觉知（knowing) ，以及建构实质的作画(drawing)能力等关键概念提供了框架。 它是为叙画者、引导师、教练和组织者，以及任何关心我们作为人类如何共同生存的人所创作的。它同时也是为那些想要探索自身内在运作，并想要以崭新视野贴近世界的人所存在。
漫画新手入门,一本就够了
￥35.90
漫画初学者常有这样的疑惑，画漫画的知识学了很多，但画面却总是感觉怪怪的；临摹还可以，但创作起来却怎么都画不好。本书便是解决这类问题的漫画技法门书，针对漫画初学者在头部、人体结构、表情与动作、服装与配饰、单幅插画和创作故事漫画等六个方面可能遇到的实际问题行了详细、清晰的讲解。本书采用分享式讲法，语言幽默生动、地气，实用性强。同时，本书中还有阶段性的互动练习，方便读者检验自己对所学知识的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。 本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用，也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。
设计调研(第3版)
￥59.40
设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第 3 版）》全方位地就这一主题展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法，如观察法、单人访谈法、焦小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研，然后阐述常用的调研分析方法，如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站数据分析。最后介绍设计调研的一般流程，并通过3个不同类型的实践案例（基于大数据的设计调研与设计、社交聆听设计调研案例、场地空间设计调研案例）展现不同的领域设计调研与设计洞察的实践的发展过程。《设计调研（第3版）》新增了很多内容，如AIGC赋能设计调研、如何推广设计调研、设计调研中的沟通与汇报、基于社交聆听（以小红书调研为例）的设计调研和海外互联网产品的设计调研等。本书由知名用户体验设计师社群“鱼缸”组织撰稿，大部分作者也来自“鱼缸”，是群体协作的成果。作者来自企业和高校，都是活跃在设计第一线的设计专家，如SAP、德勤日本、阿里巴巴、腾讯、蚂蚁金服、思科、太平洋人寿、渔水源咨询、岱嘉医学等企业，以及上海交通大学、南京艺术学院等高校。本书的案例大量引用中外企业的实际产品和高校课堂实践，与当代的设计理念紧密结合。本书也作为上海交通大学设计学院设计系硕士课程《设计调研》教材，已经使用了10年。
牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
