本书是诺贝尔文学奖获得者，法国思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家罗曼?罗兰的音乐专著。罗曼?罗兰具有出色的钢琴演奏技能，在他的作品中，音乐有着极为突出的地位。本书主要介绍十八世纪音乐，共分为两辑，其一为音乐史札记，其二为音乐家素描。在书中，罗曼?罗兰用优美的笔调追溯了十八世纪古典音乐的起源，生动地描述了十八世纪意大利和德国的音乐风格，让亨德尔、泰勒曼、梅塔斯塔齐奥等伟大音乐家的形象跃然纸上，充分体现了罗曼?罗兰丰沛的音乐家气质、深厚的文学功底和崇高的精神境界，为读者呈现出黄金时代的欧洲音乐风貌。

本书介绍了先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、至宋、元、明、清，各种书体演变，并配有名碑名帖赏析，书家特色评介，让读者一窥中国书法艺术全貌。

看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！ 本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。后进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

本书详细介绍了星空摄影的天文常识,拍摄星空的器材知识,以及器材的使用方法,星空摄影的软件及使用技巧。作者详细阐述了如何行星轨摄影、银河摄影、近星空摄影和流星雨摄影的拍摄技巧。其中有如何拍出构图新颖的星空照的方法和让画质完美的星空降噪技法等后期处理技法,以及让你的星空动起来的延时视频制作方法。 本书适合喜欢星空摄影的摄影爱好者阅读和参考。

《极简简笔画6000例》包括动物、人物、食物、植物、自然、建筑、交通工具、生活用品和其他共300多个形象，造型可爱呆萌，形式生动活泼，画法简单明了，并配有绘制步骤，简单易学，即便是没有任何绘画基础也能轻松学会。

相信每个人都有过想拿起画笔画一画的美好冲动，但总是不知如何下笔。不管你是从未触过绘画的小朋友，还是已经长大成人的大朋友，这本书都能让你发现原来画画是如此简单，只需三步就可以画出超萌小画。发现原来自己也可以画得那么可爱，从此画到停不下来。 本书共3章，第1章为课前准备，包含画材介绍与基础讲解，助你“旗得胜”。第2章为三步教学，包含美食、动物、花草、生活、节日5大主题，解决下笔难的世纪难题。此外，本章所有案例的后面还设有“萌物变变变”环节，让你能举一反十，学会同一事物的多种画法。第3章为暖萌故事汇，包含超多热门主题，释放脑洞，与作者隔书“斗图”，创作出属于自己的主题插画。 本书是由喵星插画师Lemao（乐猫）倾力造的一本融教学与玩趣为一体的简笔画教程，不仅可以作为绘画启蒙图书，也适合绘画爱好者与手账爱好者作为素材集来阅读。

《中国画里的世界》是一本理解中国画之美的普及读物，以中国历史上三位传奇的皇帝画家的故事篇，沿着美术史的发展脉络，介绍历史长河中那些熠熠生辉的名字和传世之作。难能可贵的是，作者作为美术史博士，从文化视角将艺术作品与当时的社会生活相结合，文笔清新自然，娓娓道来，令读者徜徉其间宛若步画卷营造的空间，为国画之美而深深感动。 本书以散文笔法谈到中国画历史上20多位代表性画家的38幅作品，兼及画史流变与文化思考，并穿插有相关专业小常识。跟随文字，读者可细细玩味中国画的“门道”，无论是专业画家、学者还是中国画爱好者都会从中一窥堂奥。

摩天大楼群形成的山谷之间、老街的巷弄里、山手线沿线的住宅街、墓地……荒木经惟漫步在他所深爱的城市－－东京。他在途中邂逅了美女，重新体验令人怀念的昭和风情，以及未随着时代变化的孩童笑颜。这一路上，有幸福、有梦。和偶遇的人们凝视、交谈的霎时，荒木的摄影机纪录了迸发于该时空的微妙情感，随意走走如此行进之真意亦在底片感光下解构而出。“女性是棒的，街道也是棒的。”名照片以名言点缀的本书，正是“漫步”与“街道纪实摄影”的极致之作！

本书初版于1962年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列，这些不同形状既对传统的历史分期提出挑战又揭示出形式演变的基本方式。 评论者指出，《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法，是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。本书在今天重新我们的视野，既是适当的，也是必需的。

过去的一百年间，艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑，这些作品是种挑衅吗？艺术家是否只是在讲内行笑话？ 艺术本身也是一种语言—一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯·埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验，将内含于艺术的语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析篇，随后深解读了十件现当代艺术作品，引领读者去观看和思考，从而形成自己的审美判断，能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。

　　本书出版3年多以来受到了广大读者的喜爱。作者根据自己20余年来的旅行摄影经验，向读者讲述了几乎所有旅行中可能出现的场景的拍摄方法和技巧。随着时间的推进，作者的旅行范围和拍摄题材的拓展，本书又加入了读者非常关注的星空摄影和极光摄影，并对一些器材进行了更新。本书还根据读者的反馈将本书尺寸进行了调整，使这本书更便于出行携带，使它真正成为读者随身携带的摄影工具书。 　　本书适合旅行摄影爱好者学习参考之用。 《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的中国摄影类核心期刊，也是国内影响力**大，艺术水准和理论水平**高的摄影类期刊。 本书由《中国摄影》杂志组织编写，汇集国内外近百位摄影大师的精彩风光摄影作品，其中包含大量摄影大师们**新、**具代表性的佳作。在展示摄影作品以供大家欣赏、学习的同时，书中还包含了这些知名摄影大师对于风光摄影的不同见解和辩论，其中不乏摄影理论性文章。 阅读本书，读者将能在欣赏摄影作品的同时，了解更多图片背后的拍摄细节以及作者的创作意图和思想。相信本书定能对广大影友提升风光摄影水平有所助益。 2011年《摄影笔记》在百度文库上线，4年多来，其与后来的《摄影笔记番外篇》累计下载量超过24万次，阅读量超过89万次，在百度文库的摄影类书籍中位列榜首。本书是作者在《摄影笔记》、《摄影笔记番外篇》基础上进行悉心编辑整理后的全新力作。本书共分为8章，其中包含影调、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。作者通过亲身拍摄经验，创出独有的一套摄影教程体系，以思维导图的形式引导摄影爱好者进行学习，他让无数喜欢摄影的读者不再是摄影小白。 用手机拍摄的照片，也需要经过后期修图才能让照片的魅力更好地展现出来。 本书共介绍了3 款手机后期软件：第 一 款软件是注重细节处理的Snapseed，该软件被称为“掌上Photoshop”，是后期软件中的佼佼者，本书通过8 章的内容讲解了使用Snapseed软件进行二次构图、色彩调节、画面整体处理、画面细节处理、结合蒙版的应用等后期操作，可以对照片不满意的地方进行修饰，让画面焕然一新,第 二 款软件是个性化十足的PicsArt，该软件也有多种基本调整功能，但更值得人们关注的是其能够制作出个性十足的效果，书中分别介绍了用PicsArt 制作的简单效果和各种让人称奇的梦幻效果，比如将主体制作成被风吹散的效果、将照片制作成三维立体的星球效果等,第三款软件是滤镜效果出众的MIX滤镜大师，书中介绍了MIX软件的一些非常出众的滤镜效果，以及如何下载和自定义滤镜效果等操作。一旦你掌握了书中介绍的这三款软件的操作，就足以应对手机摄影后期处理的绝大部分要求，甚至是实现一些充满创意或梦幻的效果。 本书既适合刚刚接触手机摄影的初学者阅读，也适合具有一定摄影基础的手机摄影爱好者参考。 《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书，书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是，本书作者还针对摄影爱好者的需要，提供了风光摄影师的8 条建议，8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本点，纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师进行学习、阅读。 本书不是一本单纯的Photoshop软件教学指南，而是将图片调整技术与相关知识巧妙地融入到典型范例中，让读者能够边学边练，尽享数码摄影后期的乐趣。 本书以图片的后期调整为主，从调出好作品的前提条件、Camera Raw的使用、 Photoshop技术解析、常用的图像调整命令、调整好画面明暗关系的技巧、掌握和用好色彩的方法及摄影后期核心技术的应用等方面对摄影后期做了系统地论述，并全面揭示了Photoshop后期处理的强大功能，带读者领略后期处理的魔力。 本书不仅适合摄影后期初学者，对有一定修片基础的摄影爱好者也有很大的帮助。此外，本书也可以作为相关院校摄影专业的后期授课教材，并且非常适合摄影后期培训班学员及广大自学后期的摄影爱好者参考阅读。 在拍摄人像作品时，模特的姿势对画面效果有着决定性的影响。而摆姿不只是模特的工作，从摄影师的角度指导模特摆出优美的姿势会更容易获得出色的作品。 本书是为摄影师而写的模特摆姿指南，主要分为理论技巧与案例实战两大部分。作者首先从拍摄的角度分析了影响人像照片的几个因素，接着从摆姿的角度详细介绍了如何指导模特呈现*佳面部表情、摆姿的误区以及成功摆姿的一些经验和技巧，然后针对不同的拍摄对象，包括女士、男士、情侣、孕妇等，精选了一些典型的拍摄案例，通过在案例中分析拍摄的难点和容易忽略的细节、分享简易高效的解决办法，教会读者快速找到摆姿的问题所在，并指导读者总结出自己常用的摆姿步骤，提升人像摄影水平。 本书适合那些希望帮助拍摄对象获得*佳拍摄感受、展现出拍摄对象状态*好的一面的人像摄影师参考阅读。对于想要改善自己的拍摄姿势、精进摆拍业务能力的平面模特同样有借鉴意义。 构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。 手机已经变成人们必不可少的拍照工具，本书以手机摄影作为切入点，讲述了完整的摄影方法。只要掌握了书中内容，不管用何种拍摄器材，拍出好片不再是梦想。 本书共5章。首先从摄影者的审美培养开始讲起，然后讲述了手机中的相机的操作技巧、特点以及摄影通用的基础知识,其次，用实例说明了“摄影=拍照+修片”的科学理念，阐述用手机拍出大片的步骤和方法,之后，详细讲述了用手机进行修片的相关知识。在后记中，作者对手机摄影的理念进行详尽地阐述，并告诉读者，简单、生活、创意十足，才是手机摄影的魅力所在。 本书适合喜欢手机摄影，并喜欢将摄影作品分享的爱好者和摄影师阅读学习。 《以梦为马 风光旅游摄影笔记》系统地介绍了风光摄影的理论知识、实拍技巧及后期处理技法，对古镇、 古街、人文、建筑、大海、高山、平原、沙漠、戈壁、公路、峡谷、森林、星空、夜景等典型拍摄主题以案例列举的方式进行了详细解说，全面分析了这些主题使用的拍摄技法和拍摄要点，在巩固理论知识的同时，帮助读者掌握各类题材的实拍技法。此外，对于创意合成、全景接片、合成星轨等能让照片更显艺术范儿的后期修图技巧，本书也进行了详细介绍，旨在帮助读者用后期完善前期，创作出美轮美奂的风光摄影作品。 全书图例丰富、精美，非常适合风光摄影爱好者以及旅行摄影爱好者阅读学习，对于经验丰富的风光摄影师，本书也具有一定的参考价值。

这并非一本简单的水彩绘画教程书，也是一本关于生活的随笔。在引水彩的一些基本知识，如色彩知识、绘画技法后，先从五大色系的简单果蔬案例讲起，再到四种不同质感的静物，然后到案上光色、家中老物、路上遇见和质朴生活，绘声绘色的讲解了生活中滴的感动，然后转移到详细的案例讲解。在学习水彩的过程中发现生活之美。

看了这么多漫画，你是不是也有一种创作一个故事的想法？如果您是新人漫画家或漫画编剧，如果您是对漫画创作具有好奇心的读者，如果您的脑海中有了一个模糊的故事雏形，却不知道如何把它具象化……这本书就是为你而写作的。 本书是针对编剧爱好者和编剧新手的经典门教程，作者从他丰富的写作经验和教学经验出发，聚焦漫画创作的编剧部分，从漫画编剧的门事项、漫画编剧的原理、漫画编剧的立项准备、漫画角色的设计与塑造、漫画编剧的编排技巧、漫画编剧的监修原则等六个方面剖析了漫画编剧的案头工作。书中的文字讲解深浅出、寓教于乐，具有较强的实用性和可操作性。 本书图文并茂，结构清晰，不仅适合动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合作为动漫相关专业的培训教材。

房龙在本书中以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展程和幕后精髓，囊括了史前时期、罗马时期、哥特式前、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期和20世纪后的艺术风格特征。此外，在书中另附加了大量世界艺术大师的名作以及详细、赏析文字，以帮助更准确地理解房龙的创作思维，更透彻地了解西方美术历史。

本书是一本国潮插画基础教程。全书共5章。第1章带领读者了解国潮插画；第2章讲解国潮插画绘制基础知识；第3~5章属 于案例部分，案例安排由易到难，分别以中国传统纹样、古典乐器、吉祥花鸟、传统建筑、传统美食、传统节日和神兽为主题 进行插画创作。读者可以通过书中详细的步骤讲解学习绘制各种题材的国潮插画。 随书附赠部分案例的线稿文件及源文件，方便读者进行上色练习。 本书适合想成为插画师的初学者，以及想学习国潮风格插画的插画师学习，也可作为相关培训机构的教学参考书。

《起步教程:人物速写（升级版）》主要是人物速写的表现。内容包括人体结构基础知识；局部速写的表现方法；站姿、坐姿、蹲姿、组合以及场景速写表现方法。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深，循序渐。

丙烯画色彩鲜亮、简单易学，即使不用复杂的技巧，也能描绘出富有表现力的画面。因此，无论你是初学者，还是在探索新风格的画手，这本书，你会发现原来丙烯画也能这么玩！ 这本书由抖音上的网红老师杨将编写而成。全书共分为8章。第1章介绍了丙烯画的基本工具、颜料特性、画笔特性等方面的画前准备知识；第 2章则向大家介绍了丙烯颜料的色调调和方法和6种基础绘画技法；第3章至第8章则为本书的精彩案例部分，作者使用丙烯创作了各种治愈系的画面，有多彩的星空，有妙不可言的风景，有妙趣横生的动物形象等，希望大家既能陶醉在这些画面中，又能体会到绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为参考教材。 本书以丙烯材料为范例，适合绘画初学者快速上手，但书中所传授的色彩知识与技巧也可运用于水彩画、油画、数字绘画等其他种类或媒介的绘画中，可以显著提升你的画面效果！

本书共14课,介绍了绘画的基础知识及萌系简笔画的绘制方法和案例。本书涉及的简笔画内容有动物（包括人物）、花草树木、果蔬、美食、生活用品、交通工具、自然场景、生活场景等。每课采用课前小讲和微视频课堂的形式造实景课堂观感，为读者带来优质的学习体验，以更好地保证学习效果。 本书适合喜爱简笔画的读者学习，尤其适合喜欢萌系风格的读者。

　　《画坛巨匠:列宾素描》收录了由列宾创作的素描作品。内容包括：《男人肖像》、《伏尔加河上的船》、《风景》、《躺在床上的女孩》、《男孩肖像》、《村庄》、《站立的妇人》、《做手工的女子》等。

你相信万物有灵吗? 生活中并不缺少美，而是缺少善于发现小温暖、小幸福的眼睛。土豆上住着小神仙，大蒜上有白娘子，连橙子上都有一个正在吃面条的小“吃货”！这就是画师唯佳酱在平凡生活中发现和创造的世界。 本书第1篇中，作者对自己发现、联想、记录的方法行了总结；在第2篇中，作者介绍了自己的创作工具；在第3篇中，作者分享了发现生活中的小生灵并拍摄照片、创作插画的完整过程，共有50个案例，其中还有作者和小生灵们的可爱互动；在附录中，作者筛选了一些读者提问，和读者行交流。通过阅读本书，你可以脑洞大，用画笔创作出方寸间的小生灵，记录和感受生活中的灵动和美好。即使不画画，你也能被可爱的小生灵治愈，在忙碌的生活中感受到一份轻松惬意。 本书适合喜欢绘画、喜欢可爱事物、热爱生活的人阅读。画画不只是一门技术，更是一种生活态度。让我们翻书页，拿起画笔，在平凡的生活里，感受和创造属于自己的奇趣世界吧！

俞丰译注的《林泉高致(今注今译)》收录我国古代有名画论两种：郭熙、郭思《林泉高致》和荆浩《笔法记》，其中《笔法记》笔篇幅很小，作为附录一种。《林泉高致》《笔法记》两种画论是五代至宋朝时期重要的绘画理论著作，总结了当时的绘画经验，提出了很多有关绘画的指导性意见，对于理解中国古代绘画思想、理论和绘画创作具有较高的文献价值、学术价值。本书对这两种绘画理论文献，予以校勘、注释、翻译，既有严谨的学术研究和古籍校勘，又有白话译解和分析评说，适合现代书画爱好者的阅读，是一个较好的书画类古籍的整理本。