Satire, mocking Washington, DC and leaders of the day (first published in 1873). According to Wikipedia: "Samuel Langhorne Clemens (1835 – 1910), better known by the pen name Mark Twain, was an American author and humorist. Twain is most noted for his novels Adventures of Huckleberry Finn, which has since been called the Great American Novel and The Adventures of Tom Sawyer. He is extensively quoted. During his lifetime, Twain became a friend to presidents, artists, industrialists and European royalty. Twain enjoyed immense public popularity, and his keen wit and incisive satire earned him praise from both critics and peers. American author William Faulkner called Twain "the father of American literature."

The classic Russian play, in verse translation. According to Wikipedia: "Alexander Sergeyevich Pushkin (1799 - 1837) was a Russian Romantic author who is considered to be the greatest Russian poet and the founder of modern Russian literature. Pushkin pioneered the use of vernacular speech in his poems and plays, creating a style of storytelling, mixing drama, romance, and satire, associated with Russian literature ever since and greatly influencing later Russian writers."

The satiric voyages to Lilliput, Brobdingnag, Laputa, Balnibarbi, Glubbdubdrib, Luggnagg, Japan, and the Country of the Houyhnhnms. According to Wikipedia: "Jonathan Swift (1667 - 1745) was an Anglo-Irish cleric, Dean of St. Patrick's, Dublin, satirist, essayist, political pamphleteer (first for Whigs then for Tories), and poet, famous for works like Gulliver's Travels, A Modest Proposal, A Journal to Stella, The Drapier's Letters, The Battle of the Books, and A Tale of a Tub. Swift is probably the foremost prose satirist in the English language..."

《大脑传》内容简介：我们的感觉和身体活动的指令来自何方，情绪、意识、学习与记忆等认知活动的居所又在哪里？自有文字记载起，人类对这些问题就从未停止过好奇。漫漫几千年来，我们对这些问题的认识从朴素、粗浅的心灵中心观，走到了精细、深入的脑中心观。脑，这个“已知宇宙中*复杂的物体”，吸引了人类历史上很多聪颖的头脑去破解它的秘密。 在认识脑工作机制的过程中，人类一直在使用各种隐喻，这些隐喻无一不受技术、时代以及人类当时对脑认知水平的限制，在完成自己的历史使命后会被新的隐喻所取代。在《大脑传》中，作者马修·科布以脑的隐喻为切入点，介绍了人类脑的认识史上一个又一个里程碑，以及那些做出伟大发现的科学家。从心智源自心脏的观点到把脑视作机器的机械观，从电与神经活动的关系到神经系统的神经元学说，从神经信号如何表征信息到脑功能的局域化定位与分散式分布之争，从把脑看作一成不变的电路到把脑视作一个具有可塑性的网络，作者历数了人类对脑认识的曲折演进历程，讲述了脑科学研究对计算机、人工智能等领域的诞生和发展产生的深远影响，勾勒出了一部群星闪耀、波澜壮阔的科学史诗。 《逆龄大脑：保持大脑年轻敏锐的新科学》内容简介：我们都会变老，大脑也一样，大脑的生长在24岁这个年轻得令人惊讶的年龄开始减速，但这并不意味着它会失去敏锐度，而且不同的认知技能可以在不同的年龄达到顶 峰。在你的一生中，不论你的年龄或获取资源的途径如何，大脑都可以持续不断地得到加强。 经外科医生古普塔通过几十年的临床医学和持续研究指出，我们在任何年龄都可以改善并拥有一个更好的大脑。作者依据脑科学、神经学、病理学近30年的研究，揭示了大脑衰老和认知能力下降的原因。通过对比全球脑健康理事会近百名专家的 神研究报告数据库中的方法，提出从运动、营养、休息、社交联系、提高大脑可塑性几个方向来科学优化大脑。当你把大脑放在第 一位时，其他关乎健康方面的东西也就迎刃而解了。没有健康的大脑，你甚至无法做出健康的决定。 生活习惯比你的基因更能影响你大脑的命运。患痴呆的人正在逐渐年轻化。大脑衰退是可以预防和进行早期干预的，本书为读者提供了一个可立即实践的12周大脑强化计划，在日常生活中启动你的“敏锐大脑”程序，用简单且科学的方法修复大脑，提升脑力。健康的大脑不仅会带来健康的身体、体重、心脏等，还会带来更强的自信、更坚实的财务未来。 《我们如何看见，又如何思考》内容简介：这是一本从视觉神经生物学角度介绍人类视觉认知的科普读物，讨论的主题是我们无比重要的眼睛，以及我们的视觉。作者为领域内具有开创性研究的专家，现就职于哈佛大学医学院。 我们为何总是说“眼见为实”，背后有什么科学原理吗？我们每一天睁开眼就在接收来自外界的信息，那我们的眼睛究竟是如何承载这个世界的信息的，又是如何传递到我们的大脑的？人人都说眼睛是心灵和灵魂的窗户，这又是为什么？ 在人群中要找一张熟悉的脸是再简单不过的事，我们习以为常。但是人类是怎么办到这件事的，这是科学界的重要谜题。我们大脑的运作有三分之一与视觉相关。基本上科学家要讲清处人类是如何看见感知人事物，背后牵连到人类独有的认知本能。 哈佛大学医学院特聘教授、眼科学家及脑神经科学家理查德·马斯兰在本书中试图以科学的角度来解释人类如何透过双眼与大脑去感知、学习与记忆。这本书涵盖的主题很广，从光线射到视网膜，到脑部的神经网络如何把光线承载的讯息转化成人脑可以辨识与运用的知识，到计算机计算法要具有什么样的功能我们才能称为“人工智能”，以及我们在回忆过去时为什么会呈现出一种第三人视角……在这本书里都有了专业的学术解答。 《大脑修复术》内容简介：无法长时间集中注意力； 感觉无缘由地坐立不安； 以前*喜欢的事现在提不起兴趣； 记忆力越来越差； 明知道该出门社交，却找各种借口宅在家里； 长时间玩游戏或刷手机； 外出期间总担心家门没锁、炉火未关； 凌晨两点，却辗转反侧，毫无睡意； …… 缺乏专注力、焦虑、抑郁、记性变差、社交恐惧、成瘾、强迫症、失眠……现代社会中几乎每个人都会受到各种各样心理和精神问题的困扰。如何识别自己的心理和精神问题，如何应对快节奏生活带来的压力和成长中必经的心理困境，如何在适应社会的过程中保持心理健康，并拥有满意的学习和工作表现，本书作者——耶鲁大学精神医学博士后姚乃琳——给出了答案。 这本书将帮助你了解焦虑、抑郁、强迫症、拖延、社交恐惧、失眠等困扰你的精神症状，页将让你了解专注力、记忆力、创造力等大脑认知功能的底层规律。通过深度阅读本书，你将知道如何正确应对生活中的压力、情绪和认知方面的困扰，如何通过掌握正确的思维和生活习惯来提升学习和工作表现。这本书可以让你学会如何随时地修复大脑，从而拥有更具“免疫力”的强壮大脑，游刃有余地应对人生中层出不穷的挑战。 《创新大脑》内容简介：新的想法、概念和技能是如何产生的？ 社会和文化的变迁会如何影响我们的认知方式？ 数字革命将如何催生伟大的创意文化？ 人工智能、虚拟现实技术的发展和聚变革命，会在哪些方面改变我们的大脑处理信息的方式？ 了解人脑处理新奇事物的机制以及培养创新型大脑的方法，成为当前对我们每个人来讲都很重要的问题。 作者基于大量的新研究成果，提出了自己对“创造力”的看法：创造力是一个衍生性概念，不应该被理解为一种单一的属性，也不是与某一组狭隘的神经结构直接相关，它虽然在一 定程度上跟前额也皮质和右半脑有关，但它总体上是由一系列神经过程决定的，而且，它不能用简单的生物学术语来定义，而是和人类整体的历史和文化息息相关，和集体创作、知识积累息息相关。 尤其作者提出的“创造性火花”的产生机制，对广大读者具有重要的参考意义。 《大脑帝国》内容简介：我们为什么会有不同的人格？ 学习和记忆的方式有何不同？ 男人和女人的方向感为何不同？ 喜怒哀乐与大脑有什么关系？ 听莫扎特的音乐就能变聪明吗? 你的大脑让你成为你自己。是大脑让你得以与其他人沟通，从简单的寒暄交流，到理解别人说的是“反话”或“话里有话”，都靠它。大脑也赋予你不同的感受和个性。大脑会记得童年发生的事，会学习，会恋爱，也会解读复杂的模式。然而大脑也可能会诱使你做出错误的选择，还会对依赖成瘾给出奖励。了解大脑的运作方式将为你提供**可能。 喜怒哀乐、学习、考试、天才、智力、记忆、感性、理性、情感、恋爱、自我、人格、方位感、个性、情绪、失忆、自恋、抑郁、人格障碍、精神疾病、癫痫、被洗脑、GPS依赖症、拖延症、压力、焦虑、恐惧、失恋、失眠、头型、头围、大脑与AI、一心多用、多任务处理、胎教、音乐对大脑的魔力、品尝味道、饮食与大脑、盐糖脂肪与大脑、健脑食品、上瘾、咖啡对大脑的作用、香烟与大脑、酒精与大脑、大麻上瘾、气味与大脑、现实与感知、声音与大脑、视觉与大脑…….360°*透视大脑，揭开人格、记忆、情绪、智商等的奥秘；从日常生活习惯入手，轻松挖掘大脑潜能，充分释放大脑价值。 《健康基因的开关》内容简介：每个人体内都有一种古老的机制，它可以消除有害物质，启动脂肪燃烧，并保护我们的细胞免于功能失调或癌变—它被称为“自噬”。当自噬开启时，一系列复杂的操作不仅可以帮我们延缓衰老过程，还可以从整体上优化生物功能，使我们远离各种疾病，拥有健康与长寿。这是身体中生命终 极开关。 我们如何才能积极激活这个开关呢？ 我们应该多久禁食一次，每次禁食多久？ 哪些食物会促进自噬，哪些食物会降低自噬？ 多少运动量和什么类型的运动是合适的？ 间歇性禁食、蛋白质循环和生酮饮食之间的* 佳平衡点是什么？ 这本书基于大量科学研究解答了上述问题，内容既专业又浅显易懂，有助于我们掌握身心健康之道。 《记忆的革命》内容简介：《记忆的革命》一书，揭示了在学习和记忆过程中，大脑接受和处理声音、文字、图像三种信息时形成学习链，但唯有图像记忆才是高 效学习和记忆的秘密。 学习的本质是透过文字把握图像，我们的大脑在储存记忆时青睐的就是图像。记忆效率高、容易形成长期有效的记忆，且能摆脱“艾宾浩斯遗忘曲线”规律的记忆方式就是尽可能地把信息资料构建为图像。而这种构建的能力可以通过一系列科学有效的方法来练习和得到：画图记忆法、联想记忆法、定桩法、左右脑针对性训练等。读完本书，就可以系统地了解记忆力提升的方法，并有效地运用到学习和工作之中去。 《脑机革命：引领未来的新科技新产业》内容简介：畅想一下，如果你能用大脑来控制电脑……比如在电脑屏上打字，或者是用意识操控机械臂完成各种动作……这些电影大片描绘的科幻场景，现在看来已经是基于“脑机接口”的合理设想。 那么，脑机接口是什么？目前进展如何？实践中有哪些应用？它如何革新我们的思考、工作和生活方式？屡获大奖的发明家谭乐在书中讲述了脑机结合领域令人兴奋的新兴技术，包括无创性手术工具、大脑探测工具、大脑增强工具、可供医疗工作者使用的工具，以及消费者可用的工具。书中也分享了一些令人难以置信的真实故事，一些人的生活因为这些先进技术的发明而发生了改变。 这本书激情而不失科学地讲解了大脑增强技术可能给人类带来的影响和变革，还不失客观和冷静地提出了其可能带来的技术可及性、数据隐私、数据使用权、法律和伦理道德等一系列社会问题，有助于我们进一步了解大脑的运作方式，预见未来的无限可能性。 《管理敏感》内容简介：精神科医生超过一万次咨询访谈的观察总结 脑科学和精神医学在敏感与创伤心理治疗上的深层应用 敏感的人摆脱焦虑，调整精力值，理清人际关系的实用方法 很多人都被自己的敏感性格深深困扰，它让我们情绪大起大落，内心戏十/足，畏惧社交，缺乏自信，容易有罪恶感，过度内耗，总是讨好迎合他人，察言观色，但又经常不被理解，被人认为“想太多”“玻璃心”“矫情多疑”，严重的还会发展成抑郁。 《管理敏感》这本开创性的书，通过完整严谨的脑科学和精神医学理论体系告诉我们，敏感是可以管理的。一个人性格敏感，说明他的精力没有用在恰当的地方，而且消耗速度比普通人快。敏感还和过去的某些心理创伤有关，需要我们勇敢正视。 在这本书中，全教授通过特别挑选的40个案例和16条法则，告诉我们如何管理敏感，善用敏感。书中所附诊断表和图表，如“抑郁症筛查对照表”“忧虑清单”“人际关系列表”“压力量表”等，帮助读者检查自己的状态，对生活中的多余之人，无益之事做个清理，及时断舍离，以避免继续耗损精力。同时作者还针对敏感之人的典型症状，给出了个性化、差异化、有针对性的心理处/方。 我是一名大学附属医院精神科的医生，在诊疗室里接待了上万名病人，倾听他们的故事，所有故事的中心都有一个内核——一颗高度敏感的心。 我还遇到过一些人，他们并非我的病人，在各自领域取得了卓越的成就，我惊讶地发现他们当中绝大部分也是高敏感的人，饱受敏感之苦。如果说他们和那些病人有区别，那就是他们已经掌握了管理自己敏感情绪的方法。 ——全弘镇（本书作者） 《认识脑电波》内容简介：思维的边界在哪里 你真的了解自己吗？ 这是一本揭开人类思想之谜的书。 大脑是产生人类思想的器官，20世纪初期，对脑电波的检测是神经科学史上的重要进展之一。然而，人们对脑电波的意义甚至脑科学都知之甚少。那些位于神经科学领域的塔尖的科学家都在做什么？R?道格拉斯?菲尔茨博士的这本书带你一探究竟。我们随着博士的视角深入人体精密和高级的装置——大脑，了解思想的产生；深入梦境，了解记忆和遗忘的机制；去看看我们是如何学习的；以及在现代医学中，脑科学如何应用在疾病治疗中…… 疯狂的企业家将人机互动提上议事日程，在这本书中，我们将看到这些实验室的理论如何走进市场，那些曾经出现在科幻电影里的场景究竟离我们还有多远。 《决策大脑》内容简介：要想提升判断力、预测力、领导力，从哪里下手？ 主导人类行为的动机、意图、计划、远见、人格等从何而来？ 就像企业、*、管弦乐队一样，大脑同样有自己的领导者，这个角色属于额叶。额叶在整个大脑内执行极其高级、复杂的功能，在所有人类行为的成功与失败中扮演着关键角色。如果大脑的其他部位受损，就可能造成语言、记忆、感知或运动能力的丧失。而一旦额叶受损，患者所丧失的便不只是某种特质，而是整个心智、人格的核心！ 该书讨论了与额叶密切相关的几种心理品质，还讨论了一些有趣的问题，如男人与女人的差别、社会责任、注意力、衰老和精神疾病等。 作者完整解析了“人格因素”的大脑机制，并指出，认知训练可以有效地提升脑力，抵抗自然或病态衰老导致的记忆力衰退等。

罗琳（J. K. Rowling）的“哈利·波特”系列自1997年问世以来，透过小说和电影，这部饶富魔法趣味的作品已经成功引了全球数百万读者，各地的粉丝与罗琳的作品也一起成长，无论是当代的优秀作家或学者，都从中汲取过灵感。 这本书的作者从英国的神话和传奇角度出发，解读了罗琳的“哈利·波特”系列。本书广涉英国历史与斯堪地纳维亚中古文学等领域，带领读者追踪哈利·波特中隐藏的历史谱系，诸如纯血统巫师是否为诺曼人的反映、伏地魔是否为寻求恢复的专制君主、邓布利多是否为前凯尔特人德鲁伊哲学家、霍格沃茨魔法学校的各种象征的涵义等问题。作者认为，神话和传奇在某种程度上启发了人们的想象力和文学创作的欲望，因此在研究和理解人类文明史中占有一席之地。古欧洲的传说、中世纪文学、古典文学和近现代文学都是藉由集体想象力的渗透作用，C.S.刘易斯、J.R.R.托尔金、J.K.罗琳等作为现当代英国幻想文学的代表，其作品中体现的文明精神内核不容忽视。

美加广场鞋着眼于鞋子的历史，并将鞋子提升到了艺术作品的高度。本书的作者是法国鞋子博物馆的馆长，也是鞋子艺术的领军专家。美加广场是一份完美的礼物，将以鞋子这种小而实用的形式为读者展示有趣而不同的主题。

天使——这些神秘的长着翅膀的宗教神话人物——在几个世纪以来影响了无数作家和艺术家。这本书中收藏了很多伟大的古典和现代艺术家绘画的天使，包括了从精致的异想天开的丘比特到宏大的天使长米迦勒，不一而足。这些神秘的生物的画像特点都是半小孩，半神仙的模样。这本方便携带的册子《天使》将是一份完美的礼物。

瓷器早出现在七世纪，瓷器艺术在中国迅速成为了皇室贵族的象征，承载着极其重要的意义。这本书中的瓷器作品涵盖了从简单的茶碗到华美的花瓶，发饰、雕像摆件和鼻烟壶等等，不一而足，设计错综复杂，颜色五彩缤纷。这本精美的材质曾经吸引了并将继续吸引着全世界的艺术爱好者，使得这本Mega Square的《中国瓷器》成为了礼物的*。

“我画我所见，而非他人所想见。”难道还有什么能比 爱德华马奈（Edouard Manet）的这句话更能诠释印象主义运动了。马奈的这句话似乎与莫奈（Monet）或雷阿诺（Renoir）的情感表达完全不同。莫奈在去世前不久曾写道：“印象主义之名源我而起，但却冠以了一群并非印象主义者的群体，对此我深表遗憾。” 在这本书中，Nathalia Brodskaia考察了这场十九世纪末期的印象主义运动的矛盾之处，分析了印象主义群体在艺术家个人的主张之下形成了的连贯整体的悖论。学术艺术和现代抽象绘画之间的道路漫长而艰辛。作者逐一分析这场艺术运动的基本元素，通过每位艺术家的作品考察了个人的需求是如何催生出现代绘画。

Mega Square的《莫奈》通过优美地展示印象主义的作品，带领我们探索十九世纪绘画大师之一——莫奈的非凡的作品。莫奈的风景画和日常生活场景画中画锋急促，阐释了他对于光线和色彩的迷恋。对印象主义运动的爱好者来说，这本小书是一份完美的礼物。

拉斐尔（Raphael，1483-1520），意大利文艺复兴鼎盛时期的画家和建筑家，是位超越时代的天才人物。他与米开朗琪罗和莱昂纳多达芬奇并称为古典艺术的“文艺复兴三杰”，它们的作品展现了和谐和几何的多种风格。作为文艺复兴时期的大家之一，作为欧洲皇室和罗马教廷的艺术家，拉斐尔的作品包括了多种神学和哲学的主题，包括但不限于著名的圣母玛利亚画像。拉斐尔成长的环境和经历使他更倾向于将人文主义的理想和宗教相结合，从而在心中树立起坚定的信念，即艺术是揭开自然之美面纱的必然中介。

Born in 1860 in a small Czech town, Alphonse Mucha (1860-1939) was an artist on the forefront of Art Nouveau, the modernist movement that swept Paris in the 1910s, marking a return to the simplicity of natural forms, and changing the world of art and design forever. In fact, Art Nouveau was known to insiders as the “Mucha style” for the legions of imitators who adapted the master’s celebrated tableaux. Today, his distinctive depictions of lithe young women in classical dress have become a pop cultural touchstone, inspiring album covers, comic books, and everything in between. Patrick Bade and Victoria Charles offer readers an inspiring survey of Mucha’s career, illustrated with over one hundred lustrous images, from early Parisian advertisements and posters for Sandra Bernhardt, to the famous historical murals painted just before his death, at the age of 78, in 1939.

路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）是闻名于世的珠宝商，也是美国新艺术运动的领头人。在美国处于不断增长的时期，蒂芙尼成功地将装饰提升到了艺术的高度。蒂芙尼的工作室尤其擅长处理玻璃，他们开创了独特的玻璃技艺，使得幻彩玻璃极具美感。追随着加勒（Galle）或多姆（Daum）的脚步，蒂芙尼对玻璃物尽其用：色彩、遮光、透光，戏玩于他的手掌间。当然，他为成功的还是充满色彩与阴影交汇的镶嵌玻璃台灯，类似于教堂的染色玻璃天窗。沉浸在色彩的棱镜之中，作者让我们梦回这家历久弥新的公司的诞生之期。

米开朗基罗（Michelangelo）的名字不断浮现在西斯廷教堂、阿波罗、丘比特等数不计数的杰作中。在《意大利绘画》（The Italian Painting）这本书中，作者司汤达写道：“在古希腊风物和米开朗基罗之间，没有任何距离，除了或多或少技术娴熟的伪造物。”在《漫步罗马》（Promenade in Rome）一书中，沙特布莱表达了对《圣母怜子像》（Pieta）中那些精致的线条的崇敬之情。诸如司汤达等大连古欧秀的作家将米开朗基罗视为西方艺术复兴的大家之一。毫无疑问，米开朗基罗的作品经历住了时间的考验。在若干年后，米开朗基罗的作品何以能够揭示希腊先驱们的创造性来源？米开朗基罗是创造性的天才和超人，是意大利文艺复兴中无与伦比的艺术家，他的影响力和成就与达芬奇可相媲美。在这本著作中， Jean-Matthieu Gosselin探讨了米开朗基罗所有的身份：雕塑家、建筑师、画家和美术家。

Hieronymus Bosch was painting terrifying, yet strangely likeable, monsters, long before computer games were invented, often with a touch of humour. His works are assertive statements about the mental dangers that befall those who abandon the teachings of Christ. With a life that spanned from 1450 to 1516, Bosch was born at the height of the Renaissance and witnessed its wars of religion. Medieval traditions and values were crumbling, thrusting man into a new universe where faith had lost some of its power and much of its magic. Bosch set out to warn doubters of the perils awaiting all and any who lost their faith in God. Believing that everyone had to make their own moral choices, he focused on themes of hell, heaven and lust. He brilliantly exploited the symbolism of a wide range of fruits and plants to lend sexual overtones to his themes.

爱德华·霍普，1882年出生于奈阿克，是重要的美国画家之一。在学习了插图画之后，他进入了大名鼎鼎的纽约艺术学院学习，师从罗伯特·亨利（Robert Henri）。亨利对霍普产生了重大的影响，他鼓励霍普从美国人的生活中去发现素材。在创作中，诗意地表达了人们反对二十世纪二十年代的美国生活方式的孤独。受到电影作品—特别是多种摄影角度和人物性格的影响，他的绘画作品表达了对大众文化的疏离感。通过采用冷色调和绘画匿名人物，霍普的作品同样象征性地反映了大萧条时期。尽管霍普曾多次游历欧洲，但他在当时流行的的改革绘画面前仍然无动于衷，例如立体主义，例如超现实主义。霍普用一种非常个性化的形式来表达主题，致力于效仿古典艺术家，例如伦布兰特（Rembrandt）、德加斯(Degas)或者杜米埃（Daumier）。他绘画的加油站、旅馆和日常生活的场景代表了对个人主义的美学宣言、宽敞的开放空间和美国的基本价值观。霍普在1967年去世了，在美国艺术上留下了后的痕迹。

Born in 1860 in a small Czech town, Alphonse Mucha (1860-1939) was an artist on the forefront of Art Nouveau, the modernist movement that swept Paris in the 1910s, marking a return to the simplicity of natural forms, and changing the world of art and design forever. In fact, Art Nouveau was known to insiders as the “Mucha style” for the legions of imitators who adapted the master’s celebrated tableaux. Today, his distinctive depictions of lithe young women in classical dress have become a pop cultural touchstone, inspiring album covers, comic books, and everything in between. Patrick Bade and Victoria Charles offer readers an inspiring survey of Mucha’s career, illustrated with over one hundred lustrous images, from early Parisian advertisements and posters for Sandra Bernhardt, to the famous historical murals painted just before his death, at the age of 78, in 1939.

文森特·梵·高的生活和创作是如此紧密地联系在一起，以至于不了解他的生平便无法理解其作品。他作为生存环境的局外人而不被人理解成为痛苦的现代艺术殉难者的化身。一篇文章这样描述他，“一个可怕的疯狂的天才，常常表现卓越，有时荒诞，总是站在近乎病态的边缘。”1888年2月，文森特离开巴黎前往阿尔勒，那几个月是他一生中产的时期，次年他开始了著名的自残行为并且先后三次住院。据说他是在1890年7月29日，在一片田野里朝自己开枪自杀的，他的弟弟特奥这样描述他生命的后时刻，“他说想自杀，当时我坐在他身边向他保证我们会努力治愈他······但他回答说，悲哀将会永远持续。”

身为画家、设计师、奇异物品发明者、作家以及电影导演，达利可以说是著名的超现实主义者。布纽埃尔、洛卡、毕加索和布列塔尼都对他的生涯产生了巨大的影响。达利的电影，《一只安达卢西亚犬》标志着他进入了巴黎超现实派，在那里他遇到了盖拉，他一生的伴侣和灵感源泉。但是，当1939年他与安德烈·布列塔尼决裂，他与此派关系交恶。然而，达利的艺术哲学与艺术表现仍然归于超现实主义，并成为超现实主义的典范。终其一生，达利是一位天才的具有自我提升力、创造力的神秘人物。

保罗·高更早是一名水手，之后成为巴黎一名成功的股票经纪人，不过1874年他开始在周末画画，9年之后，在一次股市崩盘之后，他退休成为全职画家。1891年高更离开法国，在塔希提度过两年时光，并决定了他未来的生活和职业。1895年，他回到那里。在塔希提，高更发现了原始的自然艺术，并真诚地用画布展现出来。从那时起他的画作表现了这样的风格：构图简洁；色彩纯净明亮，具有观赏性；对异度风景的从容表现。高更称之为“合成象征理论”。

奥古斯特·麦克（1887-1914），德国表现主义大师。德国表现主义萌芽于19世纪早期，主张放弃勾勒物理实在的艺术，转而致力于谋求情绪的表达，尤其注重于表达悲惨和恐惧的黑暗情绪。麦克是色彩与形体大师，创作了很多吸引人眼球、引起观赏者强烈共鸣的作品。他的笔下既有阳光明媚的突尼斯街道，也有阴云密布的波恩大教堂和那些不知名的拥挤的火车站。在这本书中，作者沃尔特·科恩回顾了这位艺术家短暂的一生，看似潜力无限的他，却终英年早逝。