神话是人类童年时期的产物，它具有永恒的魅力。希腊神话因其有较完整的体系和独特的文学魅力而流传久远。希腊神话与bible神话对整个西方乃至人类的宗教、哲学、思想、风俗习惯、自然科学、文学艺术产生了全面深刻的影响。触西方文化，必然会遇到源自希腊神话的典故，而每一本重要的西方经典文学作品几乎都涉及希腊神话中的人物和情节，有些甚至直取材于希腊神话。时至今日，我们虽不必“言必称希腊”，但对希腊神话作一系统的了解乃是每一个现代人所必需。

　　《瓜豆集》收录周作人一九三六年五月至十二月的作品。较之此前之作，内容上有些新的成分。正如作者所说，“‘圣像破坏’与‘中庸’夹在一起”，这使我们想起他讲的自己身上兼有“绅士鬼”和“流氓鬼”来。这里“关于鬼神，家庭，妇女特别是娼妓问题，都有我自己的意见在”，周氏以由性心理学建立的道德观涵盖男女两性，但女性没有社会保障，多处受害者地位，所以尤其关注这一方面，而对女性之不幸遭遇，无论是经历上的还是心理上的，特别予以同情。

吴兴华翻译过许多外国著名诗人的作品，如拜仑诗钞、济慈诗钞、叶之诗钞，还有未发表的但丁的神曲的部分章节等。可能也有西洋诗的影响，他自己的诗不论在意境上、文字上和旧诗、西洋诗存在着深缔的因缘，是一种中国古典和西洋现代之间的有机融合。这本译文收录了《运命》《捡东西》《危急时期的祈祷（选译）》《达·芬奇轶事》《富兰克林散文书简选》《危机》《城市里的一周》等文章。通过本书中的内容，可以从侧面解读吴兴华的深刻蕴涵。

　　《康拉德的黑暗我的黑暗》内容简介：《康拉德的黑暗我的黑暗》是一本自传性质的随笔集。收录名篇《阅读与写作》《自传之前言》《一生中快乐的日子》《两个世界》等。和《蛤蟆的油》一样，这本书讲述了普通人走向人生*、成为大师之前的往事。作者是2001年诺贝尔文学奖得主V. S. 奈保尔。 　　十一岁，他有了当作家的梦想；二十三岁，始写作；二十五岁，出版部作品；六十九岁，获得诺贝尔文学奖。他靠死记硬背，读完高中课程；大学之前没有读完一本书；前往伦敦决心当个作家时，身上只有六英镑；但父亲给了他写作的抱负。 　　普鲁斯特说，写作靠天赋。奈保尔则说，写作靠的是运气和辛劳。这本书见证了一个人如何克服重重困难始从事写作这件“高贵的事”；也见证了一个作家如何在这个世界上找到自己的位置和角色：这是奈保尔的克服黑暗之旅。 　　在《自传之前言》里，奈保尔讲述了《米格尔街》创作背后的故事，回顾了自己与小说原型的交往经历，父亲的写作和早年生活对自己的影响。在《一生中快乐的日子》里，奈保尔流露出难得的感性一面，坦言自己对代表作《毕司沃斯先生的房子》既爱又怕，分享了写作的痛苦和愉快。 　　奈保尔实现了对他而言看似不可能实现的梦想——成为作家。阅读真实的成长故事，每个人都能从中汲取生命的力量。

《蒙田随笔》问世400多年来，先后被译成几十种文字，读者遍布全球。无论年龄层次，无论教育背景，无论文化差异，几乎每个读者都能从中获得精神的共鸣。其恒久的生命力，不仅来源于蒙田朴实无华的语言文字，更在于他对生活、对生命、对人性的思考和关照。可以说，蒙田虽然生活在16世纪，却是21世纪的“当代人”。

《夏季走过山间》是约翰•缪尔在内华达山区生活了三个多月的日记，作者以令人赞叹的笔触，对大自然的由衷的喜爱和深厚的感情，通过细致的观察及本身的一种科学精神，对山区的动植物和自然美景行了细致的描述，字里行间流露其对大自然的挚爱与赞美。缪尔的作品自然纯朴，充满了清新的气息。他的文字感动了一代又一代热爱自然的读者。

书中内容原刊于1956年东北人民大学《人文科学学报》，共三篇。废名将其拆下，重新排序装订，并将名字改为了《杜甫的诗》，且序号从“二”至“八”，没有“一”，其间文字有少许更动。通过《自京赴奉先咏怀五百字》“前出塞”、“后出塞”三“吏”、三“别”，杜甫的律诗和他的抒情诗，在秦州时写的诗，以及入蜀、和在夔州写的诗的变化，分析了杜甫的诗在中国文学史上的意义。杜甫说他作诗是“语不惊人死不休”。“语不惊人死不休”，不光是“语”的问题，同时包含了“语”所表现的思想感情的问题，而首先是要思想感情饱满。作者要把自己的思想感情传达给人，就要有一枝熟练的笔，否则就不能更好地表达出来。古今中外所有的杰作都是如此。杜甫是属于那些用功的人中的一个，因此他的成绩显著。

《新诗讲义》为废名抗战前在北京大学任教时所开“现代文艺”课的讲稿，有油印本，题为“新诗讲义”，后由黄雨提供所藏付印，易题“谈新诗”。包括对《尝试集》《扬鞭集》，以及冰心、郭沫若、沈尹默等人的现代新诗的赏析等。要讲现代文艺，就应该先从新诗讲起，首先就是光荣的《尝试集》。即是说从新文艺创作本身上考察，不是注重新文学运动怎么起来的。废名的诗具有散文化倾向，往往是兴笔所致，挥洒自如，行乎当行，止乎当止。同时，废名的作品又与其禅学思想相关，不同时期的作品呈现出不同的风格特征，也是因其禅学思想转变的影响。

这一部《鲁迅研究》，是从根据《新民主主义论》的精神来研究鲁迅的愿望出发的。作者说：我们是通过对鲁迅作品作具体的分析然后得出我们的结论，因为伟大的思想家与伟大的革命家的鲁迅毕竟是伟大的文学家，我们必须掌握他的作品。我们不敢说我们的意见是正确的，把它发表出来便好得到指正。书中包括《鲁迅彻底地反对封建文化》《鲁迅是早对写普通话有贡献的人》《鲁迅期待炬火和自己不以导师自居》《鲁迅的政治路线和文艺实践》等内容。

这一部《鲁迅研究》，是从根据《新民主主义论》的精神来研究鲁迅的愿望出发的。作者说：我们是通过对鲁迅作品作具体的分析然后得出我们的结论，因为伟大的思想家与伟大的革命家的鲁迅毕竟是伟大的文学家，我们必须掌握他的作品。我们不敢说我们的意见是正确的，把它发表出来便好得到指正。书中包括《鲁迅彻底地反对封建文化》《鲁迅是早对写普通话有贡献的人》《鲁迅期待炬火和自己不以导师自居》《鲁迅的政治路线和文艺实践》等内容。

诗词灵犀丛书： 诗境浅说?? 俞陛云 著 人间词话? 王国维 著 读词偶得·清真词释?? 俞平伯 著 唐宋词格律? 龙榆生 著 诗词指要?? 谢崧 著 传说犀角上隐有白纹，感应灵敏，拥有“灵犀”，彼此便能心领神会，不言自明。古人的好诗词，立意布局、声韵格律都有规矩法度，而境界情致又出之于自然，读之朗朗上口，妙处却难以迹求。今天我们学诗，如果能在关键处得到拨，便能豁然朗，领悟诗词鉴赏和创作的奥妙。为此，我们推出这套“诗词灵犀丛书”，希望借助既深谙诗词创作，又懂得品鉴诗艺文心的名家之作，丰富我们的感受能力，使我们在读懂一首诗，写好一首诗的路上多一灵犀，多一慧心。 《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。该作是作者受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国传统之诗话、词话作品之体例、格式并无显著的差别，实际上它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。在近现代词论界，许多人把它奉为圭臬，影响深远。本书不仅是文艺理论著作，更具有哲学意义和人生指导意义，是大众喜爱的经典之一。本书附录全彩印刷的王国维先生《人间词话》手稿，读者可以对照手稿，欣赏国学大师的妙笔心得

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

　　《地粮》是纪德游历北非和意大利之后，以抒情方式，揉合传统的短诗、颂歌、旋曲等形式写成的一连串富有诗意的断想。他以炽热的灵魂感应生命的花果，并将这赤诚之爱整个地化作颂歌、凝成诗语。此书可谓纪德本人Z激越的精神独白，被奉为“不安的一代人的《圣经》”。

普希金的作品体裁多样，包括长诗、抒情诗、小说和诗体长篇小说等。本书收录了部分脍炙人口的抒情诗，如《致大海》、《假如生活欺骗了你》《自由颂》《皇村的回忆》等，另有两首叙事诗、一首童话诗和一部诗体长篇小说（节选）。他的诗清新、美丽、迷人，充满了对自由的歌颂，对纯洁爱情的赞美。在他的笔下，山峦、河流、花朵、树木、岩石都被赋予诗意，让人在心醉中感受他对沙皇暴政的批判和对祖国的挚爱。

在我国诗歌史上，“乐府诗”占有十分重要的地位。本书由名家对选的诗篇作品，都作了注释。这些注释比较简明，所用版本可靠。另外对部分典故比较生僻和文字艰深的地方，又引证了一些典籍或举出某些例证，以帮助读者对某些作品的理解。在保持传统特色的前提下，我们又兼顾了时代需求，按照所选作品的内容，从一些优秀的古代版画中，为每本书都选配了精美插图，使图文相得益彰，以期提升它们的阅读欣赏价值。

郁达夫是我国现代文学史上的一位文学巨匠，我国现代著名的小说家、散文家和诗人。他的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现。他在散文中不加掩饰地表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的散文特色。本书收录了郁达夫精彩的散文，向读者传达了郁达夫的散文中洋溢着的回肠荡气的诗的情调。本书毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤、忧郁而又秀丽、隽永的画面。

这本书选取了老舍先生的一些经典短篇小说和散杂文作品。这些作品多取材于市民生活，通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，挖掘对人们生存、命运的思考。这些文章或描写城市平民的生活轨迹，或书写知识分子的生活趣事，或描摹生活见闻，作品充满生活情趣，文笔细致微，更贯穿着老舍先生一贯的幽默风格，让人从轻快诙谐之中体味人生哲思。老舍的创作受益于民间文艺的影响，他的作品从形式到内容都雅俗共赏，突破了知识分子的狭小圈子，这使他的作品具有大众化、通俗性等特，为广大民众所喜爱。

《看云集》收录了四十一篇周作人的散文。二三十年代之交，周作人的散文无论内容还是写法，都酝酿着一个重大变化，《看云集》即写于这一变化过程之中，，“一九二九年几乎全不把笔”，或许亦与此有关，可以说这是一部过渡期的作品。无论是意趣盎然的闲适小品，还是金刚怒目的时事评论，都是“赏鉴里混有批判”的求真较真的作品，忧愤抑郁沉痛的话，随处可见，体现了周作人的深厚学养和广博知识。

周作人将他所写的“百草园”杂记印成单行本，又从别的杂文中间选取相关的若干篇，编为第二部分，名曰“园的内外”，又把“鲁迅在东京”和“补树书屋旧事”那两部分加在里边，作为附录。这一册书共总有一百多篇文章，差不多十万字，写时花了四五个月工夫。记述鲁迅青少年时期生活、学习的情况，也展露出了清末民初的风俗。

《谈虎集》收录作者一九一九年至一九二七年所作散文一百三十二篇，“是关于一切人事的评论”。五四时代，周作人以“思想革命”的提倡者登场，本集中的《思想革命》《祖先崇拜》是其主要标志。《谈虎集》中的文章，立场鲜明，言语激烈，充分展现了一位社会批评家的面貌。

《周作人书信》中收录了周作人与友人之间的私信集，周作人说：“此集内容大抵可分为两部分，一是书，二是信。”从中不仅可以知道周作人的兴趣爱好，还能知道他与友人之间的关系远近，并能从侧面知道当时的社会状态和风物、民俗等，很是有趣。