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摇落的风情： 奇书《金瓶梅》绎解
￥9.99
在我国的古典文学作品中，《金瓶梅》应是一个特例：作者对身世行迹的刻意隐藏，传抄者对流播渠道的欲言又止，出版商对全本和真本的追踪搜求，评点者的改写重编、肯定否定……很少有一部小说如《金瓶梅》携带着这样多的悬疑谜团，很少有一部小说如《金瓶梅》承载着这样多的疵议恶评，亦很少有一部小说像它这样深刻厚重、刺世警世、勾魂摄魄，吸引和震撼了一代又一代读者。不少学者都把它与后来的《红楼梦》相比较，论为中国小说l史上的两座高峰，而作为先行者的《金瓶梅》，更显得命运多舛。 现在，就让我们翻开由卜键编著的这本《摇落的风情(奇书金瓶梅绎解)》，通过作者的精心绎解，去领略我国古代奇书《金瓶梅》的真正魅力。
故事课:中国本土IP实训指南
促销价:￥17.99|￥65.00
这是一套专为本土创作者研发的故事课实训体系。 在长年一线编剧与写作教学的实践中，刘丽朵老师深谙中国故事工业的规则和需求，也了解国内创作者的瓶颈和困惑，旨在通过这本书，以行内人的见解，把新手拉故事大门，并推至大众消费者的面前。 这套相当硬核的课程将如禅宗般“直截心源”，疾风骤雨般地把素人一举拉故事的大门——7节主课环环相扣，原创性地提出了适应国人思维的故事创作方案；14项作业围绕主课，犹如细致的针脚，把理论缝合在笔端，只要认真完成，就能见证人生中第一个故事的诞生；此外，大量书单、问卷、tips等实用材料，帮你找到风格，找准定位，确定赛道，规划出一条前景清晰的写作之路。 这一切都将帮你缔造出一个让市场感到兴奋的故事——也许就是下一个被津津乐道的故事IP！
漫游在雨中池塘
￥28.99
小说创作是否遵循一套法则？故事中的每一个细节都是作者预先设定的吗？那些让我们深陷其中、无法自拔的元素，究竟是技巧还是情感？面对创作，我们应当通过勤奋学习来掌握其中的法则与技巧，还是应当更多地倾听自己内心的声音？仅靠模仿知名作家的风格，能否找到属于自己的创作之路？而今，人们又该如何重新解读经典小说？ 《漫游在雨中池塘》是布克奖得主、《纽约时报》畅销书作家乔治·桑德斯结合其在雪城大学教授19世纪俄罗斯文学的二十余年经验，精心编撰的一部充满智慧与幽默的评论集。在本书中，桑德斯深剖析了契诃夫的《在马车上》《宝贝》《醋栗》，屠格涅夫的《歌手》，托尔斯泰的《主与仆》《破罐子阿廖沙》，以及果戈理的《鼻子》这7个俄罗斯经典短篇，引导读者探索短篇小说的结构，辨析作品中的巧妙设计与不经意间的灵感闪现。此外，书末还附有“删除练习”“升级练习”“翻译练习”这3个课后活动，鼓励读者激发自己的创作热情，试着动手拿起笔来。
通向高潮的杀手锏
￥2.90
您现在看到的也许是您一直在找的，中国套关于性高潮方面的教程！如果，您相信世界上有“性高潮”这么一回事；如果，您想提高您和您性伴之间的性生活质量；如果，您也想让您性伴体验一下性高潮的境界！那么，请您认真看完以下的内容，您将会得到意外的惊喜！
周作人经典作品：鲁迅小说里的人物
￥6.98
周作人，鲁迅二弟，中国现代文学史上百科全书式的人物，了解鲁迅的人之一。 《鲁迅小说里的人物》看题目似是一部探讨鲁迅小说艺术的评论集，其实却与《鲁迅的故家》为一路，所着重处仍在“写园及其周围”，“写两部小说里的人物时地”， 也即“记述而不造作”。书中所讨论的小说限于《呐喊》《彷徨》，加上一部被归类为散文集的《朝花夕拾》，对其中出场的各色人物进行原型索引，背景事迹考证，但绝不落入冬烘的实证派。表面上是索引考证，实则着意点染风俗，介绍有趣的土物方言，又围绕诗与真实的关系等小说艺术问题，偶于一二处略作点评，见解精辟，常能一语道出别人未见之鲁迅小说的佳妙处。
诗学
￥28.00
《诗学》是一部美学著作，主要讨论悲剧和史诗的起源、历史发展、创作原则等方面的问题。《诗学》采取唯物主义观，是欧洲美学史上一篇极其重要的文献，并被看作是马克思主义美学产生以前主要美学概念的依据。 金句 1诗的艺术与其说是疯狂的人的事业，毋宁说是有天才的人的事业。 2情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂。
斯坦福大学伦理课
￥34.50
当今社会的伦理挑战日益复杂模糊，往往没有非黑即白的答案，让人在决策边缘踟蹰不前。在《斯坦福大学伦理课》一书中，苏珊·利奥托提出了通俗易懂、深刻而富有说服力的新视角——道德准则如何能引发积极的连锁反应，从个人延展至家庭、社区、职场乃至更广阔的世界，为善的力量创造前所未有的机遇。 作为拥有二十多年经验的道德顾问，利奥托曾为跨国企业、学术机构、非营利组织提供指导，并在斯坦福大学讲授伦理课程。她以专业积淀为模糊的道德困境拨迷雾，提炼出简单易行的四步决策法，适用于日常生活中的道德判断。书中更揭示了驱动人类道德决策的六大核心要素，通过剖析当下最具挑战性的伦理难题，教会读者构建清晰价值观、勇敢发声、做出有效决策，最终为个人与社会创造更道德的生存环境。
古典精华
￥5.00
本书主要包括《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》《东周列国志》《镜花缘》《儒林外史》《封神演义》《官场现形记》等古典名著的作者简介、人物介绍、故事情节、艺术特色，流传情况等，还包括志怪小说、志人小说、传奇小说、话本小说、章回小说、世情小说、公案小说、谴责小说武侠小说等的介绍。
周作人经典作品：欧洲文学史
￥7.99
《欧洲文学史》是1917年周作人受聘为北京大学文科教授，在国文门一年级教授“欧洲文学史”课程的讲义的整理。叙述上起古希腊下至十八世纪的欧洲文学发展史，是周作人与兄鲁迅合译《域外小说集》后“求新声于异邦”的重要成果，也是中国部较为系统的欧洲文学史。周作人五四时期提倡“人的文学”、思想革命等均可从此找到源头，对新文化运动厥功甚伟。
秋水堂论金瓶梅
￥35.99
爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何小说呢——而是为了被包容作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。 ——田晓菲 “云霞满纸”，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的“罪与罚”之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔，直人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，直面其中因为*写实而格外惊心动魄的暴力。 词话本，绣像本，《金瓶梅》流传的两大版本，哈佛学者“秋水堂主人”田晓菲从文本本身手，逐回比对两大版本，细解小说中人物塑造、语言风格、叙事结构、象征隐喻等创作手法。两个版本的意识形态和美学原则极为不同，词话本偏重儒家教化思想，绣像本则蕴含宗教精神，是一部更彻底的文人小说。可以说，不是有一部《金瓶梅》，而是有两部《金瓶梅》。 读到*后，“竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》更好”。其结构、细节上的苦心孤诣，为“秋水堂主人”一一辨析。“虽兰陵笑笑生复活，亦不能有此四百年眼光与刻度丈量自己之著作矣。”（高晓松语）
冲突与悬念：小说创作的要素
￥27.00
由詹姆斯·斯科特·贝尔所著的《冲突与悬念(小说创作的要素)》帮你制造张力，让你的读者上钩。 书中收录了让作品变得精彩的各种方法，帮你推动故事情节，让读者欲罢不能。作为一名惊悚小说作家兼写作指导，詹姆斯?斯科特?贝尔将告诉你如何描绘场景、创造人物、开发故事曲线，让你的故事从头至尾充满冲突与悬念。 通过向成功的小说和电影学习技巧，本书帮你：1.给故事的开头、中间和结尾配置适当的冲突。 2.通过人物的内心冲突制造悬念。 3.为故事的视角人物建立冲突。 4.平衡次要情节、闪回、背景故事，推动故事向发展。 5.在对话中使张力*化。 6.在修改的时候增进悬念。
中国古代叙事文法理论研究
￥54.00
本书以中国古代叙事理论的经典文本为依据，从理论话语或命题的角度，以古代理论家讨论*多的关涉到时间、空间、事件、场景、情景、人物、审美、叙述等叙事作品各要素及艺术的部法、章法、笔法理论为框架，系统地钩沉整理了中国古代叙事文法理论。在当前学界试图建立“中国叙事学”，却未能对中国固有的叙事理论行清理与分析的情况下，显现出较大的理论价值与现实意义。
如何用雪花写作法创作动人场景
￥19.15
本书是写作指导书，立足于作者自创的“雪花写作法”，集中讨论小说场景的构建。 为什么场景如此重要？ 好的小说就是用场景说话。对于绝大多数作者而言，要想在写作领域取得实质性展，学习设计引人胜的场景是特别好的方式。 这本书就聚焦于这一个话题，帮助热衷小说写作的创作者快速掌握设计场景的方法，着力于主动型场景和被动型场景中特定环节的设置、人物视的设置……剖析具体的场景案例，解锁每一位创作者潜在的创作力。
解读乔伊斯的艺术
￥50.40
本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年, 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具，分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲，还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果，zui后一章引坎贝尔与读者的对话，更利于普通读者的理解和阅读。 从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》，囊括乔伊斯意识流文学的三部代表作，坎贝尔从意象和人物神话原型的角度，带领读者领略乔伊斯作品的精妙，全景式解读乔伊斯的创作理念与脉络。
大师们的写作课:好文笔是读出来的(增订版)
￥33.00
《大师们的写作课：好文笔是读出来的》全书以“串珠体”写法，将鲁迅、汪曾祺、萧红等48位顶级作家的经典文本深度解析，既是“读书地图”，也是“写作宝典”。 每篇围绕一个主题（如“颜色”“容貌”等），将经典片段串联起来，并行独到的赏析、精准的评、提炼出模仿的技能，从而行之有效的写作宝典。 此版为全网畅销30万册的增订纪念，新增批注篇10篇文章，通过全文精批的形式，手把手带领读者领受作家们的繁密招式，解锁写作难题。
掌故(第四集)精 中华书局出品
￥33.00
2016年《掌故》*集出版，2017年推出第二集，2018年1月第三集面世，在广大读者的殷殷期盼下，第四集终于也和大家见面了。本集中依然名家云集，如郑重、韩天衡、刘涛、扬之水、王家葵、范旭仑、胡文辉、黄恽等十几位当代知名作者，再次聚焦近代以来百余年内的文坛、学林、政界、艺苑的人物与故实。 《掌故》一向欢迎“老先生”的稿件，为本集撰稿的文化老人郑重先生已是第二次出手支持我们。他记下与高二适先生的一面之缘，于他而言是一段“长久的牵挂”，于《掌故》又正好呼应了*集中朱铭先生为《兰亭》论辩五十周年而写的《天下一高吾许汝》。陶洁女士作为在现代文学史上发挥了重要作用的著名编辑家陶亢德之女，以丰富的家庭档案与亲身经历，勾勒出父亲与周作人之间近乎完整的交往过程。韩天衡先生艺事之余，近年来常有忆旧妙文见诸报端，此番再度追怀恩师谢稚柳，细节历历，十分精彩。 本集也有一些微妙巧合。自1993年《棔柿楼读书记》问世以来，扬之水著述迭出，声誉日隆，“棔柿楼”也因此为读者所熟知。关于棔柿楼及其所在的“幻园”，前主人赵守俨、赵珩乔梓先后写过《幻园琐忆》、《幻园补记》，如今扬之水终于以一篇《幻园后传》和之，交付我们，而赵珩正是《掌故》的顾问之一。再如新作者中，樊愉是以书画、琵琶、昆曲传家的海上樊少云之孙、樊伯炎之子，王学雷则是苏州藏书家王謇（佩诤）的曾孙。百余年前，他们两家还曾经一度对门而居，此番又同登《掌故》，讲述各自家族的故事，足见旧家风流。刘涛先生回忆问学于曹立庵的往事，王家葵先生探索传为陈抟老祖所书“张天岸马，奇逸人中龙”一联来历，柳向春讲述六十多年前国家动用外汇储备回王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》的始末，胡文辉讨论林白水被杀一案的内情，范旭仑从三位学者遗稿的遭际谈到以书为中心的文化命运，等等，大约都怀着“不容青史尽成灰”的态度。 本集封面照片为著名文博学家、前上海博物馆馆长徐森玉先生与家人合影。
写作的艺术
￥12.99
这本《写作的艺术》（On the Art of Writing）是亚瑟?托马斯?奎勒-库奇爵士（Sir Arthur Thomas Quiller-Couch）1913年至1914年“在剑桥大学对其学生讲授写作艺术”的演讲集，其中为首的一篇正是1912年他被英国国王爱德华七世任命为剑桥大学英语文学教授时的就职演讲。
情节！情节！——通过人物、悬念与冲突赋予故事生命力(创意写作书系)
￥12.00
情节不仅仅与一个伟大的创意相关，好的情节是众多创意和写作要素的集合体，包括人物、经历、悬念、冲突和上下文。好的故事是人物和层层推的悬念冲突的有机结合。 本书从理论到实践都围绕着关于故事的古老规则展，涵盖了人物、悬念、冲突这些文学作品的核心要素，并在此基础上挖掘新意，提供了新颖的案例和练习。对于小说家、电影编剧、剧作家、非虚构作家甚至诗人，不论你是在修订作品还是着手创作一部新作品，都能从本书中得到创意的激发。
当代中国比较文学研究文库：未名之匙
￥24.00
本书贯串了全球视野与比较研究的方法，依照涉猎的不同对象、领域：电影研究、文化研究与性别研究编排，分别为：影像之翼，文化之域，性别之维。所选论文由不同门类、类型的文本切入，贯穿了对当下中国文化、中国社会的关注与探询；依托理论的文化批评，同时是对理论的反身与质询。 对于作者，比较文学不仅是一个重要的人文学科，也是一种视野与方法，更是一种批判中建构的精神。本书尝试成为对这份精神的实践。
日本近世小说观念研究：兼论其中国文学思想渊源(精) 中华书局出品
￥43.20
本书从七个方面提炼出日本近世小说观念的基本特征，结合历史学、社会学、文化学、民俗学等视角，分析其理论内涵及得以形成的社会、历史及文化渊源，同时深入考察中国文学思想对日本近世小说的基础性浸润，探讨日本小说观念在摄取过程中的取舍、侧重乃至偏离，进而揭示出两国文学理念的同与异。
小说使用说明
￥35.90
法国小说在20世纪经历了非常特殊的变化过程。在此之前，小说往往按照时间顺序行叙事，按照因果律安排情节，并努力营造文学摹仿现实的错觉，这些原则构成了19世纪最重要的欧洲小说基础。然而，从19世纪末20世纪初始，一些小说家——例如伍尔夫和乔伊斯——始对这种小说创作传统提出挑战。在法国，这一挑战与20世纪几乎每个最具有代表性的小说家的创造都紧密相关。当我们回顾这段历史就会发现，通过探索摹仿小说的对立面，这些小说家也构建了一种真正的发展潮流。这一潮流具备自身的发展逻辑、发展过程和发展度，其中20世纪20年代和50年代是它的两个发展加速期。处于这一潮流中的作品尽管特各异，但也表现出某个重要的共性，即它们都与以人物塑造和故事叙述为核心的传统摹仿小说拉了距离，甚至发生了激烈对抗。亨利·戈达尔的《小说使用说明》即关注了这样一种革新性的批判潮流。本书共十四章，按照时间顺序介绍了通过种种形式创新来“反摹仿”的法国小说家及其代表作，清晰地呈现出二十世纪前七十五年中，法国小说所走过的一条反传统路径，并分析了这条路径各个发展阶段的特。通过这一分析，亨利·戈达尔揭示了小说创作的多种可能。
