不起稿的钢笔速写 动漫场景入门与进阶
¥32.90
钢笔有着行笔流畅、线条不易褪色、不可修改等特,它绘制的线条圆滑而有弹性,利于表现物体的形体特征,也便于携带,很适合随便创作,记录我们身边的一切。本书脱离了比较枯燥的绘画教学方式,以更偏向动漫形像的生活场景为例,教授大家如何画好钢笔画,也可用于日常漫画场景素材的收集。 本书由浅深地向读者展现了如何在不起稿的情况下,以我们身边常见的事物为例,创作出一幅又一幅漂亮的钢笔速写。本书一共分6章,第1章“启蒙工具”,主要介绍不同钢笔的特以及画纸和其他辅助工具;第2章“线条练习与透视基础”,主要讲解在绘画前的用线方法以及物体透视关系;第3章“单体练习”,主要介绍我们在创作中所需要掌握的单独个体的绘画方法,如街景、人物、日常家居、简单的建筑结构;第4章“生活中那些平凡的小事”,主要讲解我们生活中的一些有趣美好的生活的画法;第5章“那街那景”主要讲解道路边一些常见的美丽风景;第6章“旅行的意义”,主要讲解了不同地区、不同风格场景的画法。 本书图文并茂,语言轻松,适合绘画爱好者、动漫爱好者和绘画初学者阅读学习,也适合相关机构作为培训教材。
画坛巨匠-布德尔素描
¥19.99
布德尔的一生是非常勤劳的,他把他的精力都奉献给了自己的艺术。无愧于世人给他的诸多赞美,也无愧于雕塑家的名声。他的雕塑作品不仅是他个人的财富,也是全人类的财富,他以独特的艺术风格永留在世界美术史中。
画坛巨匠-米勒素描
¥21.99
米勒的素描风格和他的油画一样,他喜欢运用柔和的笔触简练地表现对象,因此他经常使用木炭条、炭精条、色粉笔等能画出轻柔笔触的材料作画,有时也用透明的水彩来加以渲染造成朦胧的气氛,也用白粉点画高光为了达到整体的艺术效果,他惯于在作品的面目特征和细微表情都变得模糊,这是米勒为了强调作品的典型性。这种淡化细节的造型 手法反而加强了人物的姿态和形体的雕塑感、重量感。从而形成了米勒纪念碑式的艺术特征。
画坛巨匠-谢洛夫素描
¥18.99
谢洛夫(1865—1911),俄罗斯杰出的肖像画家。又是俄国现实主义绘画的重要代表。曾为列宾的学生,后又受契斯佳科夫的教导,为巡回展画派的成员之一。他悉心研究西欧绘画,探索新的形式,一生作了大量的肖像画。画风明快洗练,善于刻画人物性格。代表作品有《高尔基像》《持桃子的小姑娘》《阳光照耀下的少女》等。
摄影后期高手之道:Photoshop+Camera Raw修片全流程解析
¥49.90
绝美大片的创作秘诀是什么?除了娴熟的拍摄技法,还有精细的后期调修。本书将修片前的思考与后期调修思路相结合,系统阐述了摄影后期修片的基本流程,为广大摄影爱好者提供了简单易懂的摄影学习方法。 本书共分为8章,从后期认知、Camera Raw调整、后期阶三大方面详细讲解后期处理的流程与技巧,既有如何正确选片、巧妙避后期误区,又有Photoshop和Camera Raw的后期修片技法,更有电影色调、柔美梦幻意境、保留质感的人像磨皮、黑白肖像等高阶调修技巧,书中理论与案例并驾齐驱,旨在帮助读者透彻理解后期修片的核心原理,激发读者的创作灵感,培养非凡的艺术视角,提升后期处理水平。 本书不仅适合摄影后期初学者,对于有一定摄影基础,急需突破摄影后期瓶颈的爱好者也有很大的帮助。
鹤衔笺 古典国风·日系动漫人物水彩插画绘
¥59.90
“笺”作为一种古文中经常出现的意象,似乎天然具有相思、愁绪、盟约等浪漫的内涵。仙鹤衔来的信笺, 会是什么样子的呢?是不是每一张都绘制着唯美、有意境的图案? 本书是水彩插画师鹤相欢的首本绘画教程书,收录了其许多经典的水彩插画,并讲解了一些插画的绘制方法。本书共5章。章为“丹青笺”,分享了作者常用的水彩工具和色卡;第二章为“物信笺”,分享了古风和日系绘画常见元素图案的绘制过程;第三章为“相思笺”,分别以青春校园风、古风及童话风为主题分享了许多人物的绘制过程;第四章为“歌者心笺”,分享了几幅作者随心创作的古风插画的绘制过程;第五章为“笔下笺”, 收录了大量作者创作的经典水彩插画,以供读者欣赏和临摹。 本书适合水彩爱好者、古风爱好者及绘画爱好者阅读和收藏。
明代书画仿古模式研究
¥54.60
明代大力推行的科举考试制度,使明代教育具有了特殊性:一切以是否合于儒家经典为标准。它造成了明人普遍具有遵经、崇圣心态。当这种心态渗透至书画创作和理论总结时,就使书画理论和实践都具有了崇古的特征。
预见未来: 数字时代下的电影变革
¥69.30
本书通过简述数字电影及电影数字化的范畴,阐述了大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实、区块等技术对数字电影和电影数字化的影响。不单局限于数字技术对电影制作环节的创新,而是系统地从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映、电影衍生品全产业环节的电影数字化历程与现状。而分析数字电影对电影艺术、产业组织,观影消费习惯等方面的重构及影响。后对数字电影的新技术、新模式及新业态行展望。
新时代黑白摄影——高品质明度摄影后期完全解析
¥48.99
黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论,创作出具有自己风格的明度摄影,其作品具有艺术表现力,获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分,从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、阶训练和输出等几个方面,详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路,综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
国风诗韵水彩写意绘
¥43.90
以水彩为媒,兼有中国写意画的大气和意境来表现的唯美的国风插画,是西方艺术与中国传统文化的一种结合表现,它们兼具了水彩画和国画的特,这本书中,透过作者的作品来表现水彩的色彩丰富和中国画所蕴含的诗情画意。 全书共分为5章:第1章为绘画基础知识的讲解,重讲解了绘制一幅水彩画所需要准备的各项绘画工具的用法;第2章,作者运用国画方面的所学,向大家讲解了国风水彩画作创作中所独特的配色方法及画面处理的技巧;第3章和第4章,作者通过12个案例,讲解了国风山水的创作和与古诗词所搭配的意境的创作;第5章则讲到了国风作品在我们日常生活中的具体运用,可以把这份美好绘制在团扇、方巾、书签和折扇中。 本书案例丰富,画作风格唯美,不仅适合水彩爱好者和国画爱好者阅读与学习,也可以作为各高校美术、艺术设计等相关专业的培训教材。
猫艺术画集系列:《如果名画都是猫》+《如果名画都是猫2》+《如果人生都是猫》(全3册)(一套不能错过的猫咪艺术集,一场绝佳的艺术体验,满足你对猫猫的所有幻想)
¥135.00
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》《如果人生都是猫》共3册,收录了两位猫艺术家苏珊·赫伯特和路易斯·韦恩的经典作品。苏珊·赫伯特用猫咪取代知名画作中的人物,她笔下的猫生动自然,充满表现力,为赫伯特的作品带来了温暖和幽默;路易斯·韦恩将公共场合姿势各异的人们画成猫的样子,生动描绘了爱德华时代的社会景象,他的艺术插画是20世纪每个孩子都想拥有的圣诞礼物,承载了英国乃至全世界对猫猫的记忆。这是一套精美有趣的图画书,适合所有年龄的猫奴和艺术爱好者。
时装画水彩表现技法详解:造型基础×动态规律×质感表达
¥49.50
本书针对时装画水彩表现,详细讲解了水彩工具的使用方法和技巧,人物造型的人体比例、人体结构、五官、发型等基础知识,以及模特的静态与动态下的重心和造型。在讲解人体着装效果时,详细分析了服装褶皱的产生、类型与画法,以及服装与人体的空间关系。本书还讲解了常见面料服装的完整效果图表现案例,既分析了面料特性的表现手法,又详解了完整时装画案例的绘画过程。 本书适合服装设计初学者、学生,以及热爱时装画的自学者、服装插画师阅读,也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
中国艺术经典1
¥1.99
艺术是什么?首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力,在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇,从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来,它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”,而且每个人的标准也都不一样,那到底什么才是艺术?当人类双脚落地的那一瞬间,他就充满了好奇心,当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲:东西是死的,人是活的,当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候,他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力,让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶,提高自己的人生品味。
中国艺术经典2
¥1.99
艺术是什么?首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力,在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇,从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来,它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”,而且每个人的标准也都不一样,那到底什么才是艺术?当人类双脚落地的那一瞬间,他就充满了好奇心,当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲:东西是死的,人是活的,当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候,他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力,让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶,提高自己的人生品味。
笔尖下的黑白世界——人物速写表现技法从入门到精通
¥76.45
暂无
如果名画都是猫2(风靡全球30年的喵星人艺术,甄选132张世界名画,萌动你心!吸猫届天花板!)
¥40.00
有缎带装饰的精致女帽,下面是一张张长着胡须的面孔;毛茸茸的尾巴,或者像阳伞一样挂在胳膊上,或者向上伸着扫过一排奖章;松软的小胖爪握着花朵,拿着帽子和水果。从中世纪到印象派,欢迎来到苏珊·赫伯特创造的美妙迷人的世界。 在这本书中,猫猫们“攻占”了更多深受喜爱的杰作。它们在15世纪的巨作中挤成一团;在文艺复兴时期的杰作中,它们从空中划过,像蒙着眼睛的可爱丘比特;在王室肖像画中,它们摆着僵硬的姿势被迫营业;在19世纪,随艺术家们将颜料和调色板带到乡村,它们又显得放松而活泼。 但赫伯特的画并不是对知名艺术作品的奴性复制,用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力,细节生动,两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一幅画都洋溢着猫的天性,给赫伯特的作品带来了温暖和幽默,也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第七卷)
¥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作,记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本,首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本,共计200多万字,近万幅图片,向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第七卷,介绍了满族、鄂温克族的剪纸。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第八卷)
¥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作,记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本,首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本,共计200多万字,近万幅图片,向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第八卷,介绍了蒙古族、达斡尔族、赫哲族、鄂伦春族、锡伯族的剪纸。
体验式设计
¥58.80
本书涉及很多知识,包括信息架构、移动布局,信息属性、视觉流、操作流、视觉元素关系、视觉承载符合、设计心理学等。希望大家能够站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计,并了解它们之间的区别与联系。同时,希望大家也关注产品层面、体验层面的设计,而不是执行本身。
入门到大师 超有趣的漫画技法教程 漫画版
¥38.80
这是一本介绍漫画写实技法的书,本书以漫画《馒头和黑鲨》为案例,向大家介绍在创作中需要了解的各种知识。 本书从角色设定、场景设计、故事镜头、质感的表现、气氛的营造等各个方面来讲解漫画绘制的技法。章门,主要讲解绘画前需要了解的各种知识;第二章设定,主要讲解角色的造型设定、拟人化表现、各类表情和场景设计等技法;第三章分镜,主要从草稿、构图和正稿三方面来讲解;第四章质感表现,主要教大家如何画出不同的质感;第五章气氛营造,主要讲解漫画中的各种气氛设计;第六章特别收录,收录了一些精美的图例,供读者参考和欣赏。 本书图画精美有趣,语言通俗幽默,适合广大绘画、漫画爱好者阅读学习,也适合相关培训机构做为教材使用。
中国艺术经典3
¥1.99
艺术是什么?首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力,在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇,从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来,它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”,而且每个人的标准也都不一样,那到底什么才是艺术?当人类双脚落地的那一瞬间,他就充满了好奇心,当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲:东西是死的,人是活的,当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候,他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力,让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶,提高自己的人生品味。

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