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素描入门基础教程——静物素描
￥11.99
本套书6个分册，系统介绍了学习素描写生和色彩写生的门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画过程和要。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析各类作品的绘画技巧，内容安排由浅深、由简到繁，在专业讲解的基础上突出轻松学素描，绘画步骤及技法分析讲解更通俗，简单明了。作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹。在案例的选择上会更贴近这两年高考的内容，非常适合美术爱好者及准备跨艺术院校的学生学习。
数字媒体艺术创新力丛书--新媒体动态设计
￥27.99
本书根据艺术设计专业应用型人才培养目标的要求编写，包括新媒体动态设计概述、动态设计的创意构思、动态设计的实现方法、动态设计在新媒体中的应用、动态设计的优化和测试、新媒体动态设计案例分析、动态设计阶技巧。本书注重培养读者的动态设计思维和实现动态效果的能力，引用分析了大量专业教学成果以及相关行业优秀案例，以帮助读者了解新媒体动态设计领域的发展历史、发展前沿以及创作流程，而展现出新媒体动态设计的轮廓概貌。本书适合作为高等院校和职业院校设计相关专业教材，也可以作为该领域的从业者和爱好者的参考用书。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第八卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第八卷，介绍了蒙古族、达斡尔族、赫哲族、鄂伦春族、锡伯族的剪纸。
画坛巨匠-文艺复兴时期素描-下
￥22.99
《文艺复兴时期素描（下）/画坛巨匠》是画坛巨匠系列图书之一，主要介绍欧美绘画流派及各时期绘画大师素描和创作手稿，本册主要介绍文艺复兴时期意大利三杰及德国等众多绘画大师的素描作品，通过作品反映文艺复兴时期艺术的发展脉络。
画坛巨匠-贝克曼素描
￥21.99
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠-贝克曼素描》是此系列图书之一，主要介绍贝克曼经典的素描作品及创作手稿。
如果名画都是猫2(风靡全球30年的喵星人艺术,甄选132张世界名画,萌动你心!吸猫届天花板!)
￥40.00
有缎带装饰的精致女帽，下面是一张张长着胡须的面孔；毛茸茸的尾巴，或者像阳伞一样挂在胳膊上，或者向上伸着扫过一排奖章；松软的小胖爪握着花朵，拿着帽子和水果。从中世纪到印象派，欢迎来到苏珊·赫伯特创造的美妙迷人的世界。 在这本书中，猫猫们“攻占”了更多深受喜爱的杰作。它们在15世纪的巨作中挤成一团；在文艺复兴时期的杰作中，它们从空中划过，像蒙着眼睛的可爱丘比特；在王室肖像画中，它们摆着僵硬的姿势被迫营业；在19世纪，随艺术家们将颜料和调色板带到乡村，它们又显得放松而活泼。 但赫伯特的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一幅画都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
故事创作大师班(国际卷)(刘震云、芦苇、述平重磅力推,一本以课堂实录形式呈现的编剧教程,集结8位国际一线编剧的实操经验亲授剧作方法!后浪出品)
￥33.00
这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。
中国艺术经典3
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
百花齐放的中国艺术(新视野百科书坊)
￥0.99
本书可作为留学生本科学生的教材。分陶瓷艺术、玉器艺术、青铜器艺术、绘画艺术、书法艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术几个方面，全 面介绍中国传统艺术的发展脉络，通过对实例的评论，寓评于述，提高学生对中国传统艺术的鉴赏品位。
时装画水彩表现技法详解:造型基础×动态规律×质感表达
￥49.50
本书针对时装画水彩表现，详细讲解了水彩工具的使用方法和技巧，人物造型的人体比例、人体结构、五官、发型等基础知识，以及模特的静态与动态下的重心和造型。在讲解人体着装效果时，详细分析了服装褶皱的产生、类型与画法，以及服装与人体的空间关系。本书还讲解了常见面料服装的完整效果图表现案例，既分析了面料特性的表现手法，又详解了完整时装画案例的绘画过程。 本书适合服装设计初学者、学生，以及热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
人工智能时代摄影图像的空间转换 : 摄影从1826到人工智能时代
￥136.60
世界上*张照片出现至今已经有将近200年的历史。摄影及影像艺术作为*重要的艺术媒介之一，它承担及承载的艺术价值和社会价值是当代艺术研究的重要组成部分。摄影改变了人类捕捉世界的方式，同时也改变了人类受世界的途径。作者认为，如何应用日新月异的成像科技，如何掌握新艺术媒介的介对于艺术感知判断力干预可能性的思考以及由此而产生的新的视觉艺术方法论研究是今天艺术教育*重要的内容和当代艺术教育的主要任务。由此，本书系统的收录了作者6篇学术论文，及其策划的国家艺术基金2018年度传播交流推广项目资助的大型艺术展览《简单图像奥秘-人工智能时代摄影图像的空间转换》中40余位艺术家的作品，作者还对每一位艺术家的作品逐一行了评。 本书适合摄影艺术家和大学摄影院系的师生学习参考。
水色幻影 猫迷高级光影感水彩进阶教程 发现艺术家
￥54.90
时而灿烂，时而寂寞，时而浓烈，时而清冷，猫迷笔下的水彩风景总是在不断地变化着，颜料和水交织在一起，共同演绎着四季风景之美。 本书共有11章，主要介绍了具有高级光影感的水彩风景绘制技法。第1章介绍了水彩绘制工具；第2章介绍了表现光影效果的水彩绘制技法，包括如何利用水的流动制作水彩肌理、如何手动留白表现画面光感、如何用剪影表现逆光效果，以及如何用保鲜膜制作水彩肌理等；第3章至第11章分别介绍了不同主题的水彩风景绘制案例，包括暮色、雨天街景、绣球花、雪山、菊、窗、日暮港湾、水上城、雪景等。 本书为光影感水彩的阶教程，兼具画面的美感和水彩绘制技法，画面具有鲜明的特色，十分适合水彩爱好者和风景画爱好者，以及想要提升水彩绘画技法的绘画爱好者阅读，也适合相关培训机构作为教材使用。
吉他入门与进阶实战教程48课
￥38.50
本书是为零基础吉他爱好者量身定制的吉他门到阶教程。学习完本书,你将学会简单的吉他弹奏技巧并能弹奏吉他流行曲谱。 全书分为四个阶段：*阶段为门基础练习,从基础的音乐理论与吉他初级弹奏知识始讲解,整体难度不大,非常适合初学者；第二阶段主要讲解了吉他弹奏相关的音乐理论,包括音阶、琶音、和弦；第三阶段详细地介绍了吉他弹奏会触到的各类风格乐句,帮助初学者一步学习吉他弹奏知识；第四阶段提供了吉他弹奏的应用曲目,供初学者练习。 本书适合零基础吉他爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
明末清初的文人篆刻与社会
￥39.00
【内容简介】 本书以明末清初社会变革为研究篆刻艺术风格发展的出发点，探讨在社会政治、经济、社会审美变革下的明末清初篆刻艺术发展、繁荣的根本原因。对学界一直以来忽略的，明末清初印人以“杂体篆”入印现象进行系统和深入的考察与整理，同时对历来杂体篆的发展和改变，进行有条理的分析和整理；并通过印章中的“杂体篆”印对明末清初之时杂体篆的具体形态进行考察。对明末清初之时印人名望和地位的获得进行分析，研究官员、名士的推荐和赞誉对印人名望和地位的获得起到的至关重要的作用。对明末清初印坛“复古”和“创新”理念进行剖析，考察社会变革在“复古”和“创新”理论演变中所起到的作用，并对“复古”和“创新”理念出现的必然性进行考察。
荣琦素描画册
￥23.00
素描是绘画艺术的一种，又是水墨画、水彩画、油画的基础，可谓一通百达。 这本画册，画家收集了自己少年、青年、中年及老年的画作。画作中，有作者临摹的古今中外历代名家的作品，为中国及世界保存了二百余幅优秀的珍贵的绘画遗产。画作中，有山水景物，有鸟兽虫鱼，有各色人物，中国的，诸如古代的四大美女西施，王昭君、貂蝉，杨玉环，古代青楼四大奇女李师师、梁红玉、薛涛、柳如是，还有珠山八友王大凡、王琦。刘雨岑等人的作品；外国的，诸如断臂的维纳斯，米开朗基罗的大卫，等等。其中，中年慈禧玉照是中国故宫博物馆的镇馆之宝；断臂的维纳斯雕塑是法国巴黎博物馆的镇馆之宝。此外，尚有作者即兴创作的画作，诸如洛神，嫦娥奔月，诸如被傅的普罗米修斯，诸如护犊，羊羔跪乳，喜鹊返哺等等。画作中，作者对作品力求完美，力求栩栩如生，共计有338幅作品，以此献给一切喜画，爱画．学画的家长、子女、学生、朋友，献给一切爱美的人们！
国风诗韵水彩写意绘
￥43.90
以水彩为媒，兼有中国写意画的大气和意境来表现的唯美的国风插画，是西方艺术与中国传统文化的一种结合表现，它们兼具了水彩画和国画的特，这本书中，透过作者的作品来表现水彩的色彩丰富和中国画所蕴含的诗情画意。 全书共分为5章：第1章为绘画基础知识的讲解，重讲解了绘制一幅水彩画所需要准备的各项绘画工具的用法；第2章，作者运用国画方面的所学，向大家讲解了国风水彩画作创作中所独特的配色方法及画面处理的技巧；第3章和第4章，作者通过12个案例，讲解了国风山水的创作和与古诗词所搭配的意境的创作；第5章则讲到了国风作品在我们日常生活中的具体运用，可以把这份美好绘制在团扇、方巾、书签和折扇中。 本书案例丰富，画作风格唯美，不仅适合水彩爱好者和国画爱好者阅读与学习，也可以作为各高校美术、艺术设计等相关专业的培训教材。
中国艺术经典1
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
中国艺术经典2
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
感知艺术:第11版
￥49.93
《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） 它是怎样形成的？（技术） 它如何触动知觉？（体验） 它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人行沟通。 艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书始！
制造音乐(全新升级版)
￥39.90
文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化，迈一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖，是否已经心中有底，随时可以乘风破浪？ 你是否知道：科技的步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验？演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用？音乐人如何才能在商业上取得成功，实现理想与现实的平衡？当世界步数字时代时，音乐产业会面临什么样的挑战与危机，从业者又如何将危机化为机遇，从海量音乐作品中脱颖而出，与时俱，持续成功？…… 传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》全新版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃至今，以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作，并取得非凡的成就。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者，是“摇滚的文艺复兴人”，也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖特别奖及美国在线影评人协会奖终身成就奖的获得者。 书中，他毫无保留地分享了自己在台前幕后近50年的独特经验、教训、知识，这本书将会改变你感受音乐、创作音乐、演绎音乐、推广音乐的方式——你的事业与人生也许正需要这种改变。
构成基础
￥34.80
“构成基础”是高等院校艺术设计类专业开设的一门重要的专业基础必修课程。为适应艺术设计类专业人才培养目标的要求，本书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，系统、深入浅出地介绍了三大构成的基本知识。
