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幻想的艺术:游戏动漫人体结构与角色设计
￥68.00
内容提要 掌握人体结构是绘画的基本功，只有下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展，角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求？从本书中可以找到答案。 本书共7章。第1章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具；第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态行讲解；第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型；第4章展示了概念设计的相关知识；第5章讲解了角色设计中的应用元素，如花纹、铠甲和其他道具等；第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例；第7章展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。 本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。
镜头的背后:王永辉风光摄影实战解析
￥70.50
拍出一张好照片并不是件容易的事，摄影师除了需要掌握必要的摄影知识，还需要熟练掌握拍摄现场的光影、色彩、线条等元素的运用技巧，并以自身独到的艺术审美和想象力，把镜头前的风景更有生命力地呈现出来。 本书是作者*近几年摄影实践的经验总结。从拍摄器材的选择、相机*状态的设置，到培养摄影师的眼力、风光摄影技巧、堆栈合成技术、风光摄影的滤镜魔法、多重曝光的拍摄技法，作者既讲解了摄影师必须掌握的基础知识，又分享了他在实际拍摄中总结、提炼的诸多实用风光摄影技巧。本书旨在帮助广大摄影爱好者建立起自己的理论体系，不断提高自身的艺术修养，提倡多思考、多练习、多实践，带着摄影师的眼光观察周围的世界，激发自身的创造力。 本书适合广大摄影爱好者，尤其是钟爱风光摄影且有意愿提升个人摄影作品艺术表现力的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
民谣乐队的夏天:流行精选乐队曲谱集
￥32.90
本书是为想要组建乐队的音乐爱好者量身造的总谱曲集，作者在优美动听的原曲的基础上，行乐队演奏版本的改编，使乐曲更加适合以乐队的形式演奏。 书中包含 17 首民谣总谱，乐曲类型包含时下热门的抖音歌曲、排行榜热歌劲曲及经典民谣歌曲。总谱中包含了歌曲的原调与选调信息、拍号、速度、曲式，用吉他谱 旋律谱 贝斯谱 木箱鼓谱的书写方式行排列，并且附上了每首歌曲的歌词，方便读者练习和演奏。在目录之后还标注了总谱的结构、木箱鼓谱的读谱说明，建议读者先阅读此部分，再行练习。本书还附赠了示范音频，读者可以先试听音频，再行练习。 本书适合想要组建乐队的音乐爱好者使用，书中曲目也适合作为表演曲目演奏。
VR全景拍摄一本通
￥54.90
本书全面讲解了360 度全景的基础知识及实践操作。全书共十个章节，前两个章提供 操作素材，并利用人手一部的手机做拍摄设备降低拍摄门槛，带初学者迅速了解全景，从 实践出发，学习全景拼接及拍摄，通过指导一幅作品。后八个章节详细讲解全景原理、硬 件设备、参数设置、拍摄方法、后期制作美化、漫游生成，同时还教授了航拍VR 全景以 及一些具体的行业制作案例，指导在不同场景下的应对技巧，终拍摄出完美无暇的VR 全景作品。 全书图文结合，浅显易懂。另外，配套操作素材可供初学者学习上手实践，理论与实 践相结合，实现“教、学、做”一体化教学。 本书既适合作为院校VR 全景摄影基础课程的教材，也可作为初学者自学的参考用书， 奠定牢固的基础知识。
如何变成写歌高手:听懂读懂11种流行音乐风格
￥32.90
本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中，你将了解到流行音乐中的11种音乐风格，并学会每种音乐风格的歌曲写作特点，应用到自己的写歌创作之中。 本书共分为11章，每一章讲解了一个音乐风格，分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一个音乐风格按照代表作品的乐谱、音乐分析、发展历史、音乐风格特性、代表人物和歌曲、风格片段练习这个顺序来讲解，每一种音乐风格读者可以先通过代表作品来初步感受，再去了解每一种音乐风格的历史，学习音乐风格的不同特性，阅览不同音乐风格的代表人物和歌曲，后拿起乐器练习每个音乐风格的示范片段，做到听懂、读懂11种不同的流行音乐风格。 本书适合音乐创作者阅读，也可以作为写歌创作培训课程的教材使用。
跟着大师看名画(套装共3册)
￥80.99
《跟着大师看名画》(套装共3册)包括《世界美术名作二十讲》《中国绘画史》和《极简欧洲美术史》。 《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，也是学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。《世界美术名作二十讲》围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师无不网罗。 《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿，提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。 《极简欧洲美术史》是英国著名艺术史学家埃里克·牛顿向大众普及欧洲艺术史和艺术鉴赏常识的一部经典之作。以时间为纬线，以地域为经线，或做正面解读，或挖背后的故事，兼而比较东西方艺术的异同，将欧洲美术的千年往事，娓娓道来。
樱·小少女
￥76.80
平面模特樱桃喵是网络知名模特。摄影师陈滔（网名西瓜呆毛汪）与樱桃喵共同打造的这本写真集囊括了樱桃喵代表性的写真形象，其中包括学生装、少女装和cosplay 形象等。本书以樱桃喵为模特，整本写真集分为行走在路上、少女深闺中、漫步海天间、夕阳下沉醉、灯火阑珊处等五部分，充分展现了樱桃喵青春少女的特色。本书还附带青春少女摄影技法，分别对应街拍、海景、私房、逆光、夜景五大类拍摄主题进行阐述。 本书适合樱桃喵的粉丝和人像摄影爱好者学习欣赏。
构图决定一切(修订版)
￥76.80
这是一本适合摄影初学者阅读的构图理论书。本书在2011 年出版的《构图决定一切》基础上，内容行了大幅地调整，图片行了彻底地更换。 本书前 7 章从摄影美学的基础出发，由浅深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了、线、面、形状、图案、 色彩、影调和节奏等构图元素的巧妙应用，介绍了 15 种构图形式以及合理的画面经营原则。第八章分15 个专题，介绍了近些年来非常时兴的专题摄影，包括风景摄影、人物摄影、纪实摄影、儿童摄影、动物摄影、多重曝光、堆栈摄影和星空摄影等，每个专题都配有图片、拍摄参数、摄影创意和构图解析。 本书适合摄影爱好者阅读，对院校学生亦有参考作用。
随手就弹:128首简易流行钢琴曲精选
￥32.90
本书是为钢琴爱好者量身造的流行钢琴曲谱集，作者在原曲优美动听的基础上，行精心改编，同时行适当简化，使乐曲适合初学者弹奏，也更加适合用钢琴的音色和演奏技巧表达出来。 书中包含128首钢琴曲谱，歌曲类型分为流行歌曲、影视歌曲、减压乐曲和古风歌曲。大部分乐曲的改编选用了比较适合初学者弹奏的三升三降以内的调式，左手的伴奏模式也是比较简单的分解和弦或柱式和弦模式。书中每一首曲谱都值得细细品味和练习，用琴键更加真实动情地抒发内心情感，书中的歌曲也可以作为表演曲目演奏。读者可以先试听附送的示范音频，再行练习。 本书适合钢琴爱好者学习、演奏，也适合音乐培训学校作为练习教材使用。
古风手绘插画素材图鉴 1200例
￥32.90
“古风”以中国的传统文化为基调，结合当下流行元素，经过不断发展磨合，形成了耳目一新的绘画艺术形式。“古风”风格的插画作品题材丰富，有倾国倾城楚楚动人的绝世美人，貌若潘安的盛世蓝颜，气吞万里的江山图卷……这些充满“古风”的美好形象，藏在很多人的内心深处。你想创作出自己心中的古风形象吗？本书将带给你丰富的古风插画创作素材。 本书共8章，第1章介绍人物，展示了五官与发型、常用表情、身体部位、常用动作4个方面的手绘素材；第2章介绍服装，展示了古风服装款式、女子服装、男子服装3方面的手绘素材；第3章介绍饰品，展示了头饰、耳饰、颈饰、手饰、腰饰5个方面的手绘素材；第4章介绍陈设与兵器，展示了礼器、家具、生活用具、兵器4个方面的手绘素材；第5章介绍了手绘纹样，展示了衣饰纹样、动物纹样、吉祥纹样3个方面的手绘素材；第6章介绍了动物与植物，展示了飞禽、走兽、昆虫、鱼虾蟹、植物5个方面的手绘素材；第7章介绍交通工具，展示了车、船、轿3个方面的手绘素材；第8章介绍建筑与场景，展示了建筑、场景2 个方面的手绘素材。 本书图例丰富，画风唯美，特别适合古风爱好者直临摹，也可以直将书中展示的线稿素材用于创作中。
陈丹青《局部》(套装全3册)
￥295.50
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更放，更近现代性。艺术不是化，不要以为越是后来的艺术，越是好。
局部·陌生的经验
￥103.50
本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
局部·伟大的工匠
￥103.50
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更放，更近现代性。艺术不是化，不要以为越是后来的艺术，越是好。
局部·我的大学
￥88.50
本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。”。
电影时代:保利娜·凯尔评论集
￥66.00
“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。” 凯尔称电影为“我们拥有的*包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。 凯尔的论常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎*后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。
中国彩塑艺术
￥90.60
本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方 位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中 国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和 理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意 义和长远影响。
明代丝绸研究
￥62.30
丝绸是明代*宗的工艺美术类型，其生产和贸易反映了经济的发展，织造工艺体现了纺织科技的步，使用情况包含着等级制度和世情风俗，纹彩装饰则折射出时代的审美好尚。可以说，丝绸从各个角度反映了明代社会风貌。《明代丝绸研究》结合文献与实物，力求解说丝绸与明代社会生活的关系，梳理出明代丝绸发展演变的线索，归纳其时代风格，并探究形成这种风格的历史原因。《明代丝绸研究》提供了大量史料和图片，既可作为高校和职业教育中工艺美术史、纺织史课程的辅助教材，也可作为文博、设计史领域的研究资料，又可成为服饰、织绣爱好者的通用读本。
POP广告设计
￥38.50
POP广告是一种活泼的广告形式，它能够在销售场所中与商品结合激发消费者的欲望并产生行为，它还 能唤起消费者对商品的兴趣，配合别的广告媒体形式来完成商品销售策略，并能营造商业气氛，美化商业环境。 本书首先介绍了POP广告设计的起源、发展以及功能分类，然后结合大量手绘和计算机制作的POP案例，深浅 出地讲解POP广告的策划创意和表现技法，力图使读者的审美能力、对设计主题内容的系统分析能力、对工具材料和 表现技法的掌握及运用能力得到较大提升。 本书可作为各类高等院校艺术设计专业的授课教材以及POP设计培训班的教材，也可作为POP设计行业初学者的 自学教材。
锦瑟 国风水彩插画手绘入门教程
￥38.50
国风插画中美丽动人的人物、精美的器物与服饰、浪漫的场景，都是那么引人遐思、令人沉醉，让人情不自禁地想把这些美好的事物呈现在画纸之上。那么，就请跟随本书，国风水彩插画的世界吧！ 本书共6章。*章介绍了国风插画的特；第二章介绍了绘制水彩画需要掌握的基础知识；第三章介绍了绘制人物的基础知识，如人物面部的画法、人物头身比及常见的人体动态等；第四章介绍了国风插画中常见的传统服饰的绘制方法，并且辅以小案例让读者行绘制练习；第五章介绍了国风插画中常见的场景和道具，同样辅以小案例让读者行绘制练习；第六章则是7个完整国风人物插画案例绘制过程的详解。 本书案例唯美动人、简单易学，书中不仅细致地讲解了国风插画的绘制技法，同时还详细地科普了传统的服饰、器物及国画鉴赏等方面的知识，适合国风插画初学者和相关爱好者阅读、学习。
10000年中国艺术史(全2册)
￥150.00
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。
装饰的法则
￥98.00
《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。
