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初学指弹：吉他指弹单曲循环
￥17.99
本书是为吉他初学者量身定做的吉他初级弹奏曲谱，本书的特是适合初学者简易编配的曲谱版本，编配的调式都是ZUI基本的C调和G调，本书包含流行精选、外国经典、老歌经典等多类别的歌曲，适合各种吉他爱好者和培训学校使用。
钢琴入门基础教程
￥22.50
这是一本成年人学习钢琴的门基础教程。本书根据成年人的学习特，将钢琴学习中的一些知识和简单的技术问题串在了一起，安排和选用了一些简单的基础练习，比如说视唱练习、拍练习等，旨在为成年人的钢琴学习奠定一定的基础；然后又针对每一章的讲解要特意安排了指法弹奏练习和乐曲强化训练，而作者更是费了不少心思重新简单编配了传统曲目，将钢琴学习的知识和技术融到这些经典曲目中，让学习钢琴真正变成一件快乐而简单的事情。 无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到实用的钢琴弹奏技巧，从而体会到：原来五线谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有趣！
弦歌：玉面小嫣然古筝改编作品集二
￥23.92
本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝初学者及爱好者造的流行歌曲古筝改编曲集。本书在第1本“玉面小嫣然”曲谱集的基础上，每首歌曲增加了歌曲背景介绍、演奏提示及指法标记，让初学者在练习的过程中更加便捷、有成效地完成曲目的演奏。 本书的曲目包含时下流行的电影电视剧主题曲、传统中国歌曲及华语乐坛的流行歌曲，本书还附赠了每首歌曲的伴奏音频，读者在掌握了基本的古筝技法后，就可以轻松上手演奏。 本书适合广大古筝爱好者使用，书中歌曲不仅包含独奏曲谱，还包含重奏和合奏曲谱，既可以用于个人演奏，也可以用于团体表演，还可以作为学习古筝过程中的练习教材。
情系方寸责所寄——原国家邮政局邮资票品司创新探索追忆
￥24.00
作者系原国家邮政局邮资票品管理司的司长，本书披露了国家邮政局成立初期，在邮票选题、邮票发行、邮票品种等方面创新的一些尝试。书中还原了重大活动、重大事件及重点邮票中不为人知的幕后工作细节。特别是作者详细描写了考证存疑多年的“猴票”发行量过程，首 次公布了准确的猴票发行量。本书文字描述生动，可读性强。
猴年过后是鸡年
￥21.60
这是一部全景式展现第四轮生肖鸡票从设计、雕刻、印刷到发行的长篇纪实文学小说，主人公是第四轮鸡年生肖邮票的设计者韩美林。本书通过一个个鲜活的故事，全方位展示了生肖邮票的魅力、生肖邮票收藏者的热情和生肖文化的内涵。相信读者看过此书后都会为他的艺术才华、他的坎坷经历、他的一瞥一笑而触动自己的内心。
猴票她爹和爹的猴儿
￥21.60
作者以纪实小说的手法，以即将面世的第四轮猴年生肖邮票的发行历程为主线，将36年来中国集邮界*的传奇——猴票的前世今生行了回顾。通过官方亲历者的视角，揭秘了1980年与2016年邮票由艺术大师黄永玉设计的两轮猴年邮票诞生的始末，以及邮政人为了创造经典而所爆发出的激情与智慧。书中还介绍了邮迷与投资者在猴票时，对它的痴迷、追寻、狂喜与扼腕。
鬼狐录 聊斋奇女子——工笔插画实例教程
￥35.60
本书是全步骤讲解工笔插画绘制的实例教程，依托聊斋故事，分享工笔画绘画技法。 本书介绍了工笔画所用的工具和笔法，收录了28个聊斋奇女子的绘制案例，每个奇女子都有相关出处、对应解读和从线稿到上色的步骤详解，同时配合28个重难点技巧提示，寓教于乐，让读者在学习绘画技法的同时，又能了解经典神话故事。附录部分展示了15幅精彩作品，风格多样，供读者欣赏。另外，随书提供了所有案例的线稿文件，以及4个关于绘画工具及基本技法的讲解视频，供读者学习。 本书适合传统文化爱好者、绘画爱好者阅读、欣赏，也适合美术专业学生学习、参考。
钢琴练指法微课堂：“哈农+拜厄+车尔尼599”一本就够
￥19.92
钢琴练指法已成为钢琴学习者必不可少的练习，这种练习将伴随他们的整个钢琴学习生涯。 本书是针对训练钢琴初学者手指灵活性的专业教材，训练内容包括哈农钢琴练指法中的双手灵活性的基本练习、音阶及琶音的强化练习和重要技术难点的专业练习，车尔尼作品599中提高手指技巧和音乐表现力的专业训练，拜厄中双手固定位置的练习、技术相对复杂的进阶练习和大小调音阶、琶音的练习等。本书中的每一条曲目都带有二维码扫码学习，视频拍摄的角度是钢琴的正上方，能非常清楚地展示指法和弹奏的音域范围，便于初学者学习。 在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的弹奏方法，分手、由慢到快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，这样在演奏技巧上才能得到大幅度的提升。
我的甜心女孩 马克笔Q版漫画人物教程
￥24.90
甜心Q版漫画能让你忘却疲惫，卸下保护壳，展现内心的柔软与童心。在甜心Q版漫画里，就算是很小的细节，也能让你感到温暖。一起翻这本书，学习绘制治愈、温暖的画面吧。 本书共有7章，第1至第4章为基础部分，分别为大家介绍了绘制甜心Q版漫画所需要的工具、治愈漫画的绘制要、Q版人物的绘制技法，以及Q版人物的日常穿搭；第5至第7章介绍了不同案例的绘制技法，包括担任、双人，以及人与萌宠互动的案例，向大家展示了众多甜蜜、暖心的画面。 当你看到萌宠与主人、情侣之间的甜蜜互动，你还忍得住吗？快翻这本书，一起来学习吧！
铅笔线描技法 翩翩美男
￥15.92
铅笔是一种很常见的绘画工具。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上画起来。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，可以用签字笔勾线成为黑白画稿，也可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 这是一本古风美男人物铅笔线描教程。全书一共分为6章：第1章介绍了古风美男的基础绘画知识，包括线条类型和人物五官、发型、服饰、动作的画法等；第2章至第6章则将古风美男子按照气质分为了温和儒雅、风华绝代、风流倜傥、多愁善感和侠肝义胆5种类型，展示了22个翩翩美男的详细绘制过程，从头部、身体、动态、服装，再到配饰，图例精美，讲解细致，也易于临摹学习。 本书不仅适合绘画爱好者和初学者使用，也适合出版物插图绘制人员、插画师、平面设计师等相关专业人员作为参考。
铅笔线描技法 花之美人
￥15.92
铅笔是一种很常见的绘画工具，使用铅笔绘制出来的作品清新雅致。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上拿出来画画。用签字笔勾线成为黑白画稿，或者辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 本书围绕欧式古典美人进行创作，以花喻人，赋予美人花朵的外貌与性格。全书共分为6章，第1章主要讲解的是漫画人物的绘画基础知识，为后面的人物创作打下铺垫；第2章则介绍了巴洛克、洛可可、哥特、洛丽塔等四种欧式古典风格的特征与元素，再依据风格元素简单创作了四位人物形象；第3章至第6章，则以这四种欧式古典风格的人物为主，辅以月季、鸢尾、丁香、仙客来、金银花、绣球花、郁金香、牡丹、玫瑰、蜀葵、角堇、曼陀罗、天竺葵、含羞草、草莓、樱花等花卉，创作出一个个娇小可人的美人形象。 本书案例丰富，讲解详细易懂，不仅适合绘画爱好者和初学者使用，也适合插画师、平面设计师等相关专业人员作为参考。
墨颜绘 水墨风动漫人物创意手绘教程
￥24.90
气韵生动、以形写神的水墨画遇见浪漫、唯美的古风动漫场景，会出现什么样的画面效果呢?在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制重呢? 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫场景的技法。全书共有6章，第1章介绍了绘画工具；第2章介绍了水墨画的基础技法，包括墨色的知识、运笔技法和上色技法等；第3章介绍了水墨场景的基本构图规律和法则；第4章至第6章介绍了不同案例的绘制技法，包括古风小元素、古风建筑场景和浪漫的古风场景等。 本书将水墨与古风动漫场景相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，并且绘制技法讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者阅读、学习。
送你一片海 少女心丙烯画入门教程
￥33.90
“我向粉色借了一片海，我准备叫它温柔。” 在你的心里，是否也有一片梦幻的大海——海风习习、潮来汐往，落日余晖撒满了海面，像星河一样闪耀，你看着这片海，心里满是温柔和一种“被治愈”的感觉——我很喜欢“海”这个意象，这也是这本书的缘起，想教大家用丙烯颜料一笔笔画出一片梦幻的海洋。 本书共有5章：第1章带领大家认识丙烯这一画种；第2章介绍关于色彩的基本知识；第3章介绍了丙烯画基本的门技法；第4章和第5章分别以“一场温柔梦境”和“在某个远方”为主题，讲解了相关案例的创作过程。本书还有一大特色是——后两章除了8个案例的详细教程，还包含了大量精美的作品赏析图，还额外随书赠送了3幅作品的视频课程。 本书的海洋作品充满梦幻感与少女心，十分适合丙烯初学者阅读学习，也可以作为相关行业的培训教材。
邮人说邮
￥21.60
本书是一位退休“老邮政”纵谈邮政与集邮的专著。从一个“邮”字说起，或赏邮论邮，邮话连篇；或读信品信，牍海流连；或耕耘方寸，乐此不疲；或钟情文献，尽情采撷；或志在邮史，拾贝共享；也曾游来游去，觅邮交友，其乐融融。 作者从事邮政（电）工作三十余年，爱邮、敬邮，多少年来以“邮人”的角色专注于“邮”海泛舟，由于其扎实的文化功底和丰富的邮政经历，因而内容涉猎广泛，资料翔实；议论常纵横捭阖，叙述亦文采飞扬；既有理性的评析，又有鲜活的故事；语言朴实，行文流畅，是普及邮识和邮文化的有益读物。 2001年，作者曾有《邮人说信》出版，此书乃其姊妹篇。
看图自学电子琴(二维码教学版)
￥17.99
本书是通过看图自学的方式来完成基础弹奏知识、乐理知识及独立演奏的学习，共包含三个部分：门教程部分，简谱基础知识，经典练习曲目。本书通过对演奏方法及乐理知识的学习，先让读者掌握基本的门知识，再行曲目练习。在曲目练习过程中，既配有左手的和弦图，也包含右手的手位图，让读者一目了然，按照图中指示演奏，在轻松、快乐的过程中，掌握弹奏电子琴的技巧。
牛津艺术史系列：艺术史的艺术：批评读本
￥55.00
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
苏立文：20世纪中国艺术与艺术家(套装上下册)
￥60.00
《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术*权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对于艺术核心价值的再思考等等问题，一一纳了苏立文教授这部迷人的著作之中。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥55.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
牛津艺术史系列：20世纪的设计
￥55.00
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
牛津艺术史系列：现代艺术：1851—1929
￥55.00
《现代艺术：1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更一步的阅读、研究。
“空间”的美术史
￥55.00
以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑？ “空间”的概念是否有包容和超越“图像”及“形式”的潜能？ 这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的破和连？ 对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法， 一方面超越图像、建筑和文化的习惯性分野， 一方面将客体、原境和主体纳一个整合的分析过程？ 虽然“空间”不是形象和物件， 但它在美术和建筑中总是具体的，非抽象的。 这三个讲座将通过对我以前做过的中国美术史的个案行总结和再思考， 对“空间分析”的语汇和方法行初步提炼， 探讨建立美术史研究中的一个方法论的可能性。 ——巫鸿
