一稿通过——品牌设计·给设计师的经验谈(全彩)
¥26.97
作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力,如何能够快速了解客户需求、维护客户关系,在*短时间建立符合企业文化的视觉形象,设计出瞬间动人的设计。结合设计经验谈,书中融了成功的品牌设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力及对相关设计基础知识行归纳讲解,系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插画设计和店面环境设计的实战心得等方面的知识。
玫瑰:黄有维的水彩玫瑰课(精华版)(全彩)
¥19.99
本书集水彩玫瑰绘画技法及赏析为一体的典藏本。中国著名水彩画家黄有维,擅长水彩花卉、北京故宫、北京胡同、溪水森林等系列题材水彩创作,其中的玫瑰花是他*喜欢的绘画题材,并经过20多年的积累,形成了独特的绘画技法及绘画风格,深得广大读者喜爱。本书以绘画技法、作品评鉴、作品赏析为主线,是难能可贵的水彩玫瑰绘画技法及典藏图书。
视觉美食家:路小五的商业美食摄影详解(全彩)
¥29.70
这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中,作者用丰富的拍摄经验,详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘,涵盖果蔬、生食、熟食、甜、饮品等食品类别,让高端的商业美食摄影不再神秘。 本书适合热爱美食摄影的读者阅读。
艺术欣赏(第2版)
¥20.80
本书分为两大部分,总计 15个章节:包括美术、文学,音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、中国传统画法技法;文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视;音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐精曲欣赏以及西方音乐欣赏; 本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用,也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。
妙笔生花:水彩花卉手绘教程
¥23.92
初学水彩的人一般都从花卉、美食这些小物上手,不求飞速提升,只求不被。但如果只是自学,难免会走弯路,导致由于绘画步缓慢而丧失信心。若有名师辅佐指导,技法教程护路,自然会让学习轻松更上一层。本书不同以往大而全的水彩学习教程,而是以花卉为绘画主体对象的水彩技法教程,非常适合水彩初学者学习使用。 全书共分为6章:第1章追溯了水彩画的起源和发展历史,并将水彩画与水粉画、油画、中国画作以区别;第2章介绍了纸张、颜料、画笔等主要工具和颜料盒、调色盘、水胶带、美纹纸、牛胆汁等小工具的选择,其中关于纸张,更是从制作原料、厚度、纹理等角度分析了水彩纸的种类和特性,作者还根据多年绘画经验对纸张、颜料、画笔行了测评,方便初学者画材;第3章是水彩画基本技法的介绍,包括平涂、渐变、提白、混色、叠色、留白等技法;第4章集中讲解了颜色和水彩颜料的调色技法,先通过色相、明度、纯度、冷暖色、对比色、三原色等色彩理论的解析,再用水彩三原色调出深浅、冷暖和灰色,更有告诫初学者水彩颜料时选色的两种方法,以及如何摆放颜料盒内的颜料、如何制作色卡;第5章从花朵的构成、叶子的各种形状及其画法、花朵的各种形状及其画法三方面下手,指导初学者下线稿基础,画好逼真立体的水彩花卉;第6章又分为了两个部分,第1部分讲解了案例的组成和标注的含义,如绘画工具、画笔的含水量、画笔和纸面的角度,第2部分从单枝洋桔梗的绘制始热身,依次详细讲解了百子莲、杜鹃、仙客来、海棠、桔梗花、炮仗花、玉兰、洋桔梗、蝴蝶石斛、鸢尾、玫瑰、月季、美人蕉、圣诞节花环、五月花环等共计16个案例绘制,并且每个案例后还设有“你问我答”的方式为初学者答疑解惑。 本书编排布局巧妙,讲解丰富细致,不仅适合水彩初学者、水彩花卉爱好者阅读学习,也适合作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
图案设计(第2版)
¥31.50
本书主要介绍图案设计的理论、方法,并结合应用领域设计行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上,分析中外经典图案的风格流派和艺术特,解析图案在其他门类设计作品中的应用范例,将教学的重放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中,本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅深、由易到难的项目;在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法,让读者在学中做、做中学,逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面(包装)设计和环境艺术设计、珠宝首饰设计、服装配饰设计等专业图案设计课程的教材,也可供上述行业的从业人员阅读参考。
世界美术名作二十讲
¥11.99
傅雷先生留学回国后受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充,从而完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作,生动讲解其艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深浅出,引人胜。
不如与花缠绵
¥16.60
【内容简介】 《不如与花缠绵》选取施立松近年发表在《人民日报》《散文》《散文选刊》等报刊上的文章,其中多篇文章获得全国征文大赛奖,入选中考试题。在这部散文精选集中,作者以女性独特的视角,把生活中的人、物、景巧妙地连缀成一幅优美的画卷,让读者随作者的文字走进那些人世间的或平常或幽微的点点滴滴中,领略爱和温暖。
牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
¥945.00
牛津艺术史(辑) 丛书中文版主编:易英 易英、王春辰、郭红梅等 译 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书,由英语世界权威学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术 Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作,以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络,被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战,文辞优美,充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典,近距离观看古希腊城邦的艺术生活,全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术:1350-1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角,从社会与经济发展与物质材料变革入手,全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术:1700-1830 Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于,回归历史观看的远点,再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术:1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变,脉络清晰,鞭辟入里,全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路,充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合,山之巅的孤独,海浪的咆哮,瞬息万变的消逝及永恒,领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史 The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建,从作品、人物理解摄影题材的发展变化,探索摄影与绘画之间的关系,以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作,充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式,进入人类商业社会发展视野的全过程,以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系,中国未来设计之路的借鉴明灯,每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。 9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后,西方雕塑的发展历程,记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术:批评读本 The Art ofArt History:A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处?艺术史与艺术是何种关系?艺术史研究读本,包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章,以手资料梳理艺术史的发展脉络。
穿过岁月遇见你
¥16.60
【内容简介】 《穿过岁月遇见你》一书,收录了作家李良旭近百篇青春美文,篇篇精彩,意味隽永。全书分为七辑,以“梦想”为主题,以温柔的笔触抒发了爱与美好。本书收录的文章有多篇被用于各地中考现代文阅读试题,适合广大青少年阅读。
图解中国传统服饰
¥49.90
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的滴滴,为读者展现中国服饰的美。
东方文心 : 明式文人家具文化研探 修订版
¥159.90
本书认为文人是创造明式家具风格的主要推动力,是手工艺文化事业的脑力劳动者,是家具生产发明的宏观启蒙、经验梳理、业绩传承各环节的重要推手。书中既有论证文章,又有清晰翔实的家具分类图片,还有大量按比例测绘的家具结构解析图。全书分为七卷。*卷,文人篇。第二卷,文化篇。第三卷,理念篇。第四卷,结体分类解读篇。第五卷,纹饰工艺篇。第六卷,文人家具纵横地域篇。第七卷,传承测绘篇。
野百合的春天在哪里—舞台艺术评论集
¥63.90
本书系著名文艺评论家毛时安的舞台艺术评论集,收录的文章大致分为作品论、作家论、演员论与艺术论四大部分。所评论的剧种有话剧、音乐剧、舞剧、歌剧以及京剧、越剧、沪剧等;所评论的剧作家均为当代活跃在一线的编剧;所评论的演员主要是各剧目中的主角;所评论的作品大多获得省市或*艺术精品称号。这些评论既具有理论深度,又具有实际指导价值,都曾发表于主流媒体。
设计的力量
¥17.50
这本书以访谈形式来分享作者职业生涯中的设计项目经验,讲解其亲身经历的大项目过程,展示其几十年总结的独有的创意观。通过十个话题来讲述设计师对平面设计、产品设计以及室内设计的理解与感受,以及用户的体验态度。并深浅出地道出设计的理念,直设计的本质。这也是树立品牌形象,传播品牌影响力,积累品牌资产的核心要素。同时作者还提到了创造性思维在设计中的重要性,这种思维模式不仅给设计师灵感与启发,同时也给用户满意的体验与享受。
一日一画素描入门:风景篇
¥20.30
无论是旅行时的耐心探寻,路途中的匆匆一瞥,还是偶然间的一次驻足,总有美丽的风景映你的眼里、心里。它们凝聚了自然的美丽,展示着各种各样的文化和风俗。倘若把它们变成笔下的画作,你就可以将这份美丽永远地留藏。 本书以优美的讲述方式,使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔,为读者细细讲解了自然风景和人文景观的画法。这里,有大自然的瑰丽奇峰和神秘丛林,有城市中的繁华码头和心游乐场,有乡村的广袤田野和热闹集市;有生活中寻常的路旁野石和幽曲小径,有幻想世界中神奇的小人国和梦中城……在本书中,作者既对细节和局部行了重突出的讲解,又对全景和整体效果行了详细的分析与描述,一定会让你受益匪浅。 当你跟随涂涂猫的脚步,踏过山间和城市,涉过海洋与溪流,走过春夏秋冬,跨越现实与梦幻,你会发现,这不只是一次绘画,更是一场纸与笔的旅行。
国画300例 写意牡丹技法入门教程
¥19.92
内容提要 中国的写意画,以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式,从中国画爱好者的实际需要出发,系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及写意牡丹的创作画法。 全书内容丰富,共7章,包含300余幅牡丹案例作品图。第1章介绍了国画的基础知识,包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细地介绍了牡丹花头的绘制技法,包括花瓣的画法、花蕊的画法、花头没骨画法、花头双勾画法和不同放阶段花头的画法。第3章集中讲解了牡丹叶子的绘制技法,包括基本画法、不同角度的画法和叶子组合的画法。第4章详细介绍了花的枝干及组合的绘制技法,包括花枝的画法、花干的画法、横出枝干组合的画法、向上枝干组合的画法和不同花枝叶组合的画法。第5章详细介绍了不同颜色牡丹的画法,如红牡丹、粉牡丹、绿牡丹、蓝牡丹、黄牡丹、紫牡丹和墨牡丹等。第6章详细介绍了牡丹作品中常见配景的画法,如蝴蝶、山石、公鸡、水仙和花瓶等。第7章详细介绍了不同画幅的小品画的画法,包括团扇、折扇、斗方和条屏。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。
果木浪子新编66首吉他弹唱曲(二维码视频教学版)
¥22.50
本书共分为四大部分,第1部分系统讲解了吉他门的几个常见问题,第二部分是吉他弹唱小白程度的曲谱,第三部分是难度稍微加大的但仍是简易编配的曲谱,zui后一部分就是本书的提高阶部分,初级挑战系列曲谱。读者在学习完第1部分的课程之后,就可以观看每一首的视频讲解行实战练习,全方位立体化的学习。
画涧辞——唯美古风插画板绘技法
¥35.60
这是一本内容丰富,诚意满满的古风插画教程书。作者的笔下有行云流水的壮丽河山,也有粉黛罗绮的美丽佳人,还有玉树临风的潇洒男儿。 本书共6章,第1章讲解插画师的自我修养;第2章讲解插画的工具和绘制技法;第3章至第7章分别对人物的五官、人物的发型、人物的服饰、道具与配饰及场景与元素设计行全面和细致的讲解;第8章和第9章分别对完整的古风场景插画和完整的古风人物插画行详细的讲解。本书内容充实,案例丰富,对古风插画的核心知识与技巧行了全面归纳与精准提炼。相信读者通过对本书的学习,能够更准确、直观地掌握古风插画的绘制技法及应用技巧,为更高的绘画技巧下基础。 本书适合作为插画师和美术爱好者的自学用书。
基础小提琴教程(第一册)
¥10.99
本书为适合初学者的小提琴教材,采用了老师拉旋律,学生拨空弦的二重奏形式,既能引起儿童学琴的兴趣,又可以培养和锻炼儿童的音准和节奏。本书在编排上,从自然手型始,循序渐,科学合理,所有曲调都是由中外著名音乐和中国著名民歌改编而成,极易上手,且有熏陶和潜移默化之功效。本书*后部分还系统地选编了一些有训练价值的小提琴考级乐曲,学生学完本书后,便可达到小提琴一、二、三级的水平。
客家学研究丛书·第四辑·客家音乐教程
¥16.99
本书是广东省教育厅特色创新项目“客家学学科建设”研究成果的一部分,是一本普及客家音乐文化的读物。客家音乐是广东三大音乐(广府音乐、潮汕音乐、客家音乐)之一,是汉族客家民系的民间音乐。本书主要介绍客家的民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民间器乐知识等,使学生学习和了解客家地区的各种音乐形态,能熟悉演唱一定数量的客家民歌,并在了解客家音乐的发展历史基本脉络的基础上,理解和掌握客家音乐的基本理论和主要方法。本书对传承和发展客家音乐具有重要现实意义。
无师自通2:铅笔素描组合石膏几何体超精解析(修订版)
¥15.92
内容提要 素描是一切造型艺术的基础,有着独特的表现魅力,学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书,全书共分4 章,内容包含素描工具介绍、素描基础知识介绍、组合石膏几何体步骤解析及范例赏析。内容由浅深,讲解言简意赅。书中的范例详细解析到每一笔的安排至全局的把控,其细致程度堪比观看一张教学光盘,甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重内容。 阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书不仅适 合那些希望轻松自学素描的读者,而且也适合作为各美术培训机构的培训教材。

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