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零基础简笔画自学大全10000例
￥19.00
画简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的始。简单的线条和可爱的形状，总能释放你满满的爱心和未泯的童心。《零基础简笔画自学大全10000例》中包含超过10000幅图例，海量图库，种类多变，包罗万象，各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景以及建筑的萌系简笔画应有尽有。并且，画法简单易学，只要短短几分钟，就能让你信手绘出超可爱的小画。 本书适合热爱生活、喜爱画画的小朋友们及绘画初学者，也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。当你拿起这本书，无论年龄大小，相信你都可以从本书中找到童年的踪迹。
手机摄影技法教程
￥32.99
《手机摄影技法教程》从了解手机影相系统的功能与属性手，全面认识手机相机的拍摄模式与参数设置，介绍摄影应该掌握的基本操作技能与构图方法以及手机摄影的后期制作等，然后分别按风光、人像、建筑、花卉、夜景、静物、纪实等七个方面详细介绍了它们的拍摄基本操作方法与技能应用，同时还着重介绍了短视频的操作方法与应用技巧，并把后期制作软件作了简要介绍。 《手机摄影技法教程》力争做到详实而具体，手机摄影所能涉及到的领域基本都做了面面具到的介绍，并按手机搭载的功能和我们的实践技巧，做了较为详尽的操作步骤与实际用法的引导，同时，我们还为读者提供了大量的图片，辅助说明，使文字与图片相得益彰，一目了然。本书在层次安排与结构设计上，力求清析明了，索引方便，让读者有一种字典式教科书的感觉，使用起来能够用做到随心所欲地直奔“目的章节”即可找到想要看的内容，让它成为一本具有实用价值的工具书。
新媒体编创——图文 短视频 直播(微课版)
￥27.50
新媒体时代，用户看到的内容已经不仅限于传统媒体静态、抽象的文字或图片。用户阅读的内容已经改变，更多时候阅读的是图片、视频。传统媒体时代写作、编辑的方式已经不能适应时代的要求。能策划写作、编辑发布出适合当代网络用户内容，是新媒体编创者的技能。本书在分析新媒体的内容本质，思维模式的基础上，介绍了新媒体传播的知识，以及图文、短视频、直播形式新媒体内容的选题策划、文案撰写、编辑发布，并给出了具体的能力训练步骤。全书分为4个项目，包括新媒体认知，图文编创、短视频编创、直播编创。本书包含丰富的企业真实案例，并配套了微课讲解视频。
绘美故宫 国风颜彩手绘创作教程
￥51.90
北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，又称紫禁城。几百年来，这一辉煌的建筑群见证了历史的变迁，被无数文人墨客所描绘。本书将故宫和颜彩相结合，用一幅幅画卷展现故宫经典场景，描绘出极具古典之美的景观，在故宫建成600年之际，用这文化之美、绘画之魂，净化心灵，滋润穿梭在现代生活中的忙碌生命。本书同时也是艺术与心灵交流的纽带，让读者在品鉴绘画作品的过程中感受艺术的深邃和优美。 本书介绍了用颜彩绘制与故宫相关的景观、器物的绘制技法，共有六章。*章介绍了绘制工具和上色技法；第二章至第六章介绍了不同主题案例的绘制技法，分别包括“故宫的四季”“宫墙与繁花”“太平祥瑞”“宫廷雅物”“清辉万物”等主题，共有20个经典案例，包括“春·春樱如雪”“夏·莲”“秋·宫之金秋”“冬·宫墙疏影”“宫墙粉黛”“花榭”“石不语”“折梅酿雪”“碧山”“风缘化扇”“明月梨花白”等，画面精致，绘制技法讲解清晰，绘画步骤详细，十分适合绘画爱好者学习。 本书除介绍了国风颜彩画的绘制技法之外，还配以精美的图片，旨在向读者传达一种追求古典美学的生活态度。读者在完整地学习了本书之后，一定会对中国传统文化、古典美学有一个全新的认识。如果你对中国古典美学感兴趣，如果你也想用颜彩画出美丽的故宫景色，那么翻这本书吧，一起在绘画的过程中感受博大精深的中国传统文化。
醉山月 容境唯美古风插画集
￥48.50
落帽醉山月，空歌怀友生。本画集精选人气插画家容境从2016年至2020年创作的古风唯美水彩插画，将近百幅写意轻微、空灵流动的绘画作品与数十首清丽婉约、古意盎然的古代诗词完美结合，为读者造一个唯美的古风世界，使读者仿佛置身于“万古长风、一朝风月”的妙境之中，体怀“画外之意，意外之指”的独特之意。 本书中精选的古风插画作品构思巧妙，配色古意盎然，画面层次丰富，意境悠远，情感表达细腻，是不可多得的古风插画佳作。本书适合古风爱好者、动漫爱好者阅读、收藏。
产品设计:杰出设计师的黄金法则
￥59.50
想要创造出一鸣惊人、万众青睐的产品，不仅要规划合理的设计流程，而且还要洞悉市场动态和用户心理。这对设计师和产品经理来说都是高难度的挑战。本书提出了“产品创造模型”框架，将创造产品的流程分为四步：捕捉与综合；构建；测试与升级；发布、监控以及重复。借助这个框架，本书探讨了创造成功的数字产品所需的工具、框架、策略，等等。本书作者是经验丰富的产品设计师，在分享自己设计心得的同时，还采访了多位一线产品主管，让读者能从不同的角度思考什么是好的数字产品设计，以及怎样做到与用户共情，并通过用户反馈来改产品。
制造音乐
￥116.99
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫?拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！
Q版漫画人物素描技法教程
￥14.99
本书主要针对的是Q 版漫画爱好者和自学者，无论是零基础还是有一定绘画经验的读者都适用，全书分为四大章，从易到难，先围绕Q 版漫画人物的各个组成元素——头部、躯干肢体、动作等行详细讲解，再通过大量的绘制练习夯实基础，*后创造不同个性、不同风格的Q 版漫画人物。
成贵民摄影构图36法
￥37.99
构图是摄影重要的技能之一，我们常用的很多经典的构图形式，例如，中心构图、三分法构图、黄金分割法构图等。作者以他几十年的拍摄经验，总结出用英文字母构图法，这种构图的总结形式源于欧美，是一种锻炼我们观察能力的方法。这种方法使我们能有意识地在景物中寻找字母的形态。本书作者不仅发现了生活中包含字母形态的瞬间，并且根据字母在符号和语言中的含义行逐一解读，增强了字母构图的内涵。本书还举例了12种错误的构图方法，供读者引以为鉴。 本书适合广大摄影爱好者行学习参考借鉴。
悟道摄影——提升摄影技艺的25篇摄影笔记
￥43.50
摄影是一个自我发现的过程，你知道如何用相机捕捉真我吗？知名摄影师将带你透过相机发现自我，认识自我。本书从了解相机的基础知识、与相机交朋友讲起，然后讲解相机的使用技巧，随后作者结合自己多年的经验分别讲解了光影、颜色和构图的相关知识，并讲述后期处理的重要性及其相关思维方式，*后本书介绍了摄影的几大门类及提高摄影审美、培养摄影理念的方法。本书从作者自身的实践出发，力求条理清晰地对摄影初学者行指导、帮助读者行实践，而不是单纯地让读者行知识的储备。这是一本实用的指导性摄影图书。 本书适合摄影爱好者，尤其是初学摄影的爱好者阅读。
少女心童话 纯美萌系水彩人物插画教程
￥31.92
内容提要 粉色、浅蓝色、浅紫色……这些代表着少女心的颜色，总是能带来熨帖人心的力量。用这些颜色描绘出来的场景，也常常充满着梦幻和童话感。本书以水彩为媒，用童话作引线，介绍了萌系少女插画的绘制方法。 本书一共分为7章。第1章介绍了颜料、纸张和画笔等绘画常用工具；第2章作者分享了一些水彩调色技法和绘制技法；第3章为少女五官的绘制方法和4个半身少女的绘制案例；第4～6章分别以唯美花卉、森系元素和梦幻元素为背景，展示了不同风格少女的绘制过程；第7章以童话为主题，展示了爱丽丝、白雪公主、长发公主和睡美人的绘制过程。 本书适合水彩爱好者、少女心配色爱好者阅读和学习，也推荐作为专业培训机构的教材。
恋霓裳 马克笔古风服饰绘
￥26.99
霓裳羽衣，仙袂飘飘。或唯美或华丽的古风服饰越来越受到大家的喜爱。古风绘画爱好者们也对服饰的细节表现精益求精。那么，一本专门讲解绘制古风服饰的教程就是你需要的。马克笔颜色丰富、鲜艳，表现力极强，用马克笔绘制具有古典韵味的服饰会产生什么样的独特效果呢？本书会将马克笔的用色技巧和服饰绘画的要一一展示。 本书共7章。第1章介绍马克笔及相关画材的选择；第2章介绍基础绘画技法，包括马克笔的基础使用方法和古风服饰绘制的基础知识；第3~7章是案例绘制，有闺秀、戎装、幽忧、缥缈和汉元素时装5个主题，展示了20种精美裙装的详细绘制过程，并对重和难行了讲解。另外，编者还精选了其中一些案例，在小节后绘制了穿搭参考或展示了实景拍摄图片，让我们的绘画更好玩。 本书适合古风绘画、少女绘画的爱好者阅读。
油画棒基础教程 梦幻油画棒之旅
￥38.40
油画棒是一种简单实用，适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快，画出的画效果对比强烈、艺术感染力强，所以油画棒常被用来绘制风景画。 本书共3篇6章，有28个完整绘制案例。第1篇是基础门篇，包括了解基础工具，掌握用油画棒上色的技法，掌握用水彩铺底色的技法，掌握手指在画面中的运用，掌握表现画面质感的技法、不同形态树的表现、正午和傍晚天空的表现、元素的简单组合应用；第2篇是简单应用篇，共三大主题，每个主题下的案例都介绍一种基础技法，帮助读者夯实基础；第3篇是阶提高篇。本着帮助初学者掌握绘制技法的目的，第1篇介绍的绘制技法会贯穿整本书，以降低读者理解绘制技法的难度。书中绘制的案例完成图效果明快，冲力强，绘制难度低，有助于提高初学者用油画棒绘制的水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
装饰的法则2:中国纹样
￥78.00
本书首版于1867年，由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。 作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。
10000年中国艺术史(全2册)
￥150.00
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。
跟着大师看名画(套装共3册)
￥80.99
《跟着大师看名画》(套装共3册)包括《世界美术名作二十讲》《中国绘画史》和《极简欧洲美术史》。 《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，也是学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。《世界美术名作二十讲》围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师无不网罗。 《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿，提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。 《极简欧洲美术史》是英国著名艺术史学家埃里克·牛顿向大众普及欧洲艺术史和艺术鉴赏常识的一部经典之作。以时间为纬线，以地域为经线，或做正面解读，或挖背后的故事，兼而比较东西方艺术的异同，将欧洲美术的千年往事，娓娓道来。
民谣乐队的夏天:流行精选乐队曲谱集
￥32.90
本书是为想要组建乐队的音乐爱好者量身造的总谱曲集，作者在优美动听的原曲的基础上，行乐队演奏版本的改编，使乐曲更加适合以乐队的形式演奏。 书中包含 17 首民谣总谱，乐曲类型包含时下热门的抖音歌曲、排行榜热歌劲曲及经典民谣歌曲。总谱中包含了歌曲的原调与选调信息、拍号、速度、曲式，用吉他谱 旋律谱 贝斯谱 木箱鼓谱的书写方式行排列，并且附上了每首歌曲的歌词，方便读者练习和演奏。在目录之后还标注了总谱的结构、木箱鼓谱的读谱说明，建议读者先阅读此部分，再行练习。本书还附赠了示范音频，读者可以先试听音频，再行练习。 本书适合想要组建乐队的音乐爱好者使用，书中曲目也适合作为表演曲目演奏。
如何变成写歌高手:听懂读懂11种流行音乐风格
￥32.90
本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中，你将了解到流行音乐中的11种音乐风格，并学会每种音乐风格的歌曲写作特点，应用到自己的写歌创作之中。 本书共分为11章，每一章讲解了一个音乐风格，分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一个音乐风格按照代表作品的乐谱、音乐分析、发展历史、音乐风格特性、代表人物和歌曲、风格片段练习这个顺序来讲解，每一种音乐风格读者可以先通过代表作品来初步感受，再去了解每一种音乐风格的历史，学习音乐风格的不同特性，阅览不同音乐风格的代表人物和歌曲，后拿起乐器练习每个音乐风格的示范片段，做到听懂、读懂11种不同的流行音乐风格。 本书适合音乐创作者阅读，也可以作为写歌创作培训课程的教材使用。
镜头的背后:王永辉风光摄影实战解析
￥70.50
拍出一张好照片并不是件容易的事，摄影师除了需要掌握必要的摄影知识，还需要熟练掌握拍摄现场的光影、色彩、线条等元素的运用技巧，并以自身独到的艺术审美和想象力，把镜头前的风景更有生命力地呈现出来。 本书是作者*近几年摄影实践的经验总结。从拍摄器材的选择、相机*状态的设置，到培养摄影师的眼力、风光摄影技巧、堆栈合成技术、风光摄影的滤镜魔法、多重曝光的拍摄技法，作者既讲解了摄影师必须掌握的基础知识，又分享了他在实际拍摄中总结、提炼的诸多实用风光摄影技巧。本书旨在帮助广大摄影爱好者建立起自己的理论体系，不断提高自身的艺术修养，提倡多思考、多练习、多实践，带着摄影师的眼光观察周围的世界，激发自身的创造力。 本书适合广大摄影爱好者，尤其是钟爱风光摄影且有意愿提升个人摄影作品艺术表现力的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
学漫画原来如此简单 漫画公式揭秘
￥32.90
很多漫画爱好者都希望能画出自己喜欢的漫画作品，但是因没有美术专业知识，或没有美术天赋而苦恼。其实画漫画并不难，我们在上学时都背过各种各样的公式，把公式套题目，就能顺利算出答案，那漫画有没有公式存在呢？当然有，漫画也存在着漫画公式。我们可以像上学背公式一样，去学习漫画。 本书是一本讲解漫画公式的图书。本书向读者讲解了如何去推导漫画公式，以及如何灵活运用公式，从而画出自己满意的作品。本书一共分为7 章：第1 章为人脸公式，主要讲解人脸公式的推导以及各种应用方法；第2 章为人体公式，主要讲解人体公式的推导以及各种应用方法；第3 章为透视公式，主要讲解在不同透视下的头像及人物的画法；第4 章为人物动态的画法，主要讲解如何根据骨架的变化绘制人物动态；第5 章为衣服的画法，主要解读漫画中各种衣服的画法；第6 章为人物光影的画法，主要讲解漫画中光影的运用；第7 章为综合练习，主要讲解如何把学到的知识运用到实际绘画中。 本书语言流畅，图文并茂，适合漫画初学者、漫画爱好者以及漫画从业者阅读，同时也非常适合相关培训机构作为参考教材。
光影的魔法 让你的漫画色彩更出众
￥48.50
光影的运用在漫画色彩中非常重要，不同的光影处理会让漫画的*终呈现效果完全不同。只要光影运用得合适，画面就会变得更加丰富和漂亮。这也是为什么初学者的漫画色彩相比成熟的漫画家来说，总感觉缺少了什么。本书在讲解绘制漫画色彩时，重讲解如何方便快捷地为漫画上漂亮的光影，让漫画作品更上一个台阶。 本书从实际案例出发，以轻松幽默的语言为读者展现如何画出漂亮的漫画色彩光影，并讲解了如何合理地运用画漫画常用的三大软件，从而*化提高创作效率。本书共分为4章，第1章是色彩与光影基础及常用绘制工具介绍，主要讲解在绘画前需要了解的基础知识；第2章是绘制光影前的工作及常用上色方法的实例步骤，主要讲解添加光影前的一些上色方法；第3章是光影的“魔法”——增加光影效果的技巧，主要讲解如何利用软件更加方便地为作品添加光影效果；第4章是实战演练——增加光影效果的实例与步骤，主要是通过实际案例详细地向读者展示如何为作品添加光影效果，让读者从实际训练中了解光影的运用技巧。 本书图文并茂、语言幽默，适合广大动漫爱好者阅读，也适合想要提高自己色彩水平的漫画从业者学习，同时也非常适合作为相关培训机构的参考教材。
