HY.何，一个擅长绘制精怪的画师。他的作品很有浮世绘的特征，所绘题材多为神秘的精怪，热衷于通过改编传说与神话中的精怪，创作出更为有趣的作品。 本书以精怪为主题，书中内容分为作品鉴赏、手绘精怪前的准备、有关手绘的线与色、人物绘画分享、原创手绘的创作思路、老鬼日常和故事新编六个部分。前三部分讲解了创作前的知识，方便读者提前准备。原创手绘的创作思路为重内容，读者可以了解创作题材的提取、构思、画面设计等相关内容。后两部分为案例，以有名的精怪为主题，加了新奇的构思，可以给大家提供创作参考。 本书是一本创意十足的绘画教程书，旨在给努力学习绘画的读者提供学习与临摹思路，适合喜爱精怪题材的读者阅读和学习。

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漫画里特鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。 本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章介绍了漫画人物角色常见表情的绘制技巧；第2章详细讲解了人体不同动态的绘制技法；第3章通过丰富的实际应用案例，讲解了用表情和动态的组合来表现人物情绪的方法；第4章讲解了用动态塑造人物形象的方法，包括单人动态、双人动态和多人动态。 本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。

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《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。

作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。

基础理论、设备器材、参数组合等对于影像的呈现都是至关重要的，美学亦是如此。本书没有采用教科书式的教学，没有枯燥地陈列参数组合，只是用十分简单、易懂的方式把晦涩难懂的摄影理论与实践知识教授给读者。每个关键的摄影知识，如光圈、快门、布光等，都通过理论结合实拍的方式，系统性地一一介绍。除了体系完整的理论知识外，本书还分享了不同拍摄场景下的实拍技巧，以及作者的拍摄思路、静物造型、道具选择、布景搭建、灯位调整等内容。从相机操作、实景拍摄，再到后期修图，本书旨在帮助摄影爱好者快速掌握摄影的基础理论与实战技法，并通过举一反三的创新能力将生动的生活瞬间有温度地留在镜头中。 本书适合热爱美、热爱生活的摄影爱好者参考阅读。对于生活类博主，以及电商平台的店铺商家，本书也具有参考价值。

本书是绘本画家贵图子的手绘作品集，作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变，以小见大地梳理了时代变迁的脉络，展现了我国绘本作家的所思、所想、所为，以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿，从四个主题分别行介绍，包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”，向读者诉说插画背后的创作故事，传递作者的创作理念和创作想法，并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀，具有时代正能量，能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者，以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。

作者是2014年在深圳举办“沉寂与绽放——两级世界·观”个人摄影作品展时，展出的就有章节内容，混用几种摄影技法一次成像拍摄出的时装图片，是超现实主义的时装摄影，与蒙着面纱只有一个黑色的人物图片，形成了对比，强烈的反差给人印象深刻。这次他也把超现实主义的时装摄影编入到了《麇尚摄影》作品集里，这是对的，因为“集”就是收集、集中、整合。 作品集的后两章节，时尚环境人像、环境人物，尤其是时尚环境人像，以含蓄蕴藉的艺术手法，大胆的构图，人物拍摄角度刁钻，超出了基本构图法则，随意却很有章法，有气势磅礴之感，给读者遐想的空问远比图片本身的内容，超出了时尚的概念。 这些作品中，有的粗狂挺拔，有的细腻入神，还有的是异彩风姿灵空飘逸，都较好地运用了摄影语言，在表现手法上凝练概括，作品的思维方式有很高的思想深度。

本书是活页式教材，源于商业摄影实践项目，对所涉及的商业摄影客户服务标准、项目方案与清单制定标准、业务执行标准、后期维护与管理标准等内容行了详细介绍。书中内容细化至客户洽谈、利润核算、报价单、拍摄协议、拍摄提案、执行方案、业务执行标准、器材操作流程、执行标准、客户回访与追踪、业务复盘等商业摄影业务全环节流程。并且，书中每个章节都提供了与相应业务对应的项目实践清单、协议和表格。 本书配套提供各项目的教学视频、实践清单表、合同、协议、方案模板、执行表格、PPT等教学和学习资源。 本书适合作为本科、高职等应用型高等院校摄影摄像、广告学、平面设计及市场营销等相关专业的教材，也可作为相关行业的管理与技术人员的参考用书。

每一个人都有绘画的天赋。掌握了基本的原理和技法，你也能快速画出生动的画面。 本书案例均选自身边有趣的事物，比传统美术教学中的案例更具趣味性。本书通过唯美的花卉、别致的建筑、漂亮的风景、身边的人物等的速写来提升绘画的乐趣与实用性，使读者在不枯燥的练习中掌握速写的诀窍。 快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！

于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”

这是一本属于你自己的线描武器绘画素材集。 本书收录了100多个精心挑选的武器图例，种类从枪械武器到火炮，从装甲战车到战斗机，还有极具特色的古代传统兵器。每一个图例都详细描绘了武器的细节和结构，让读者能够深练习线条的描画。本书既有线描页供读者描摹练习，也有空白页供读者在熟练掌握后自由发挥，创作出属于自己的武器设计，激发读者的创新思维和艺术想象力。 本书设计小巧，方便随身携带，可以随时随地拿出这本书，享受绘画带来的乐趣。相信对线描武器感兴趣的读者，既能行控笔练习，也能在本书中找到绘画的灵感和乐趣。

不管是手绘还是板绘，不管是用铅笔还是绘圆笔，不管是黑白还是彩色，人物是动漫简笔画中不可或缺的题材，特别是Q版古风萌系角色深受绘画爱好者的青睐。 本书共六章，章介绍了绘制Q版人物需要掌握的基础知识；第二章分享了创作古风Q版人物的相关绘画技巧；第三章给出了古风萌系Q版人物形象设定的创作思路，让读者不再为如何下笔创作人物而烦恼；第四章至第六章分别以神话传说和民间故事里的守护神、精怪和上古神怪等角色行人物形象创作的实践案例。 本书画风软萌可爱，适合零基础却不知道如何始的小白和爱好Q版漫画创作的初学者阅读，也可为喜欢古风萌系的插画师提供创作思路。

本书包括孙晓云 行书 横幅、李金华 行草 横幅、陆浩 行书 立轴、张黎 行书 横幅、李来柱 行书 立轴、胡振民 行书 立轴、张耕 行书 立轴、陈冀平 行书 立轴、江必新 草书 立轴、韩亨林 草书 立轴、罗平飞 行楷 立轴、袁彦鹏 行书 立轴、赵学敏 行草 立轴、王伟华 行书 立轴、修福金 行书 立轴、刘红军 楷书 立轴、戴俭明 行书 立轴、谢模乾 隶书 立轴、孔令义 行楷 立轴、郭尊先 楷书 立轴、李金星 行草 立轴、郝广保 行书 立轴、张飙 行书 立轴、苏士澍 楷书 立轴、徐里 行楷 横幅、刘洪彪 行草 立轴、叶培贵 行书 立轴、苗培红 对联 铁肩 妙手、朱明德 国画《叮咛》、杨明臣 楷书 立轴、张辛 行书 立轴、朱守道 行书 立轴、赵国臣 行书 立轴、张杰 行书 立轴、张艺群 行书 立轴、张铜彦 楷书 立轴、王志安 隶书 立轴、高军法 行书 立轴、李彬 草书 立轴、于恩东 隶书 立轴、张维忠 行书 立轴、龙开胜 行书 立轴、刘俊京 行书 立轴、沈一丹 行书 立轴、白景峰 楷书 立轴、倪进祥 对联 不忘 勇担、徐健 行书 立轴、马勇明 行书 立轴、梁相斌 油画《禅定》、罗美富 行书 立轴、边保华 行书 立轴、郭子昂 国画 《今日延安展新貌》、刘安社 篆刻 立轴、孙克利 行书 立轴、李东辉 国画《春韵吉祥》、柳清芬 草书 立轴、姜林 草书 立轴、占亚萍 小篆 立轴、金伟展 国画 《革命先驱李大钊》、朱茂刚 行书 立轴、郭亚林 楷书 立轴、马随太 国画《开天辟地》、马军鸿 行书 立轴、郭杭建 国画《百年风云》、张良武 木刻版画 《点亮辉煌》、高飞 草书 立轴、练德升 草书 立轴、郭大川 国画 《孔繁森》、唐湘子 行书 立轴、赵子牧 行书 立轴、韩宁宁 行书 立轴、欧阳小林 国画《革命先烈永垂不朽》、童树根 行书 立轴、金铁山 隶书 立轴、崔虹 国画《红岩英烈》、王建勋 隶书 立轴、李明 国画 《过草地》、臧思怀 行书 立轴、强博 国画《映山红》、张连祖 楷书 立轴、周长胜 国画《红船精神》、康阿青 草书 立轴、付竑伟 国画 《不忘初心》、范文静 行草 立轴、蔡德良 隶书 立轴、冯仲英 国画《圣地西柏坡》、肖代贵 国画《三军过后尽开颜》、王彩正 行楷 立轴、于汀 国画 《小八路》、郭晋丽 楷书 斗方、赵勇 隶书 立轴、张春萍 国画《远征》、王旗文 国画 《红军长征走过的地方大雪山》、谢红兵 行书 立轴、郑平海 国画《在路上》、张家益 隶书 立轴、李赞峰 国画 《巍巍宝塔延河水》、阮永富 楷书 立轴、沈克明 国画《大山里的孩子》、刘士勇 隶书 立轴、赵嘉符 行书 立轴、狄少英 国画 《村*书记李彦兵》、伍中梁 行书 立轴、冯宪杰 国画《路在延伸》、王春山 隶书 立轴、李运良 行草 立轴、韩清茂 国画《过雪山》、孟子萱 行楷 立轴、丁学洲 行书 立轴、王晓卉 国画《东风送暖入皇都》、丁嘉耕 行草 立轴、程茂全 行草 立轴、黄明灯 油画《过雪山草地》、黄明灯 油画《会宁会师》、王晓凡 楷书 立轴、李中金 隶书 立轴、李芳 国画《符号》、刘广迎 隶书 立轴、杨陌 行草 立轴、黄荣生 行草 立轴、李光明 国画《丰碑》、黄彦谭 草书 立轴、何大兴 草书 立轴、李守仁 国画《半条被子》、韩国强 行书 立轴、景志龙 国画 《红军高级将领董郎》、张海明 楷书 立轴、魏增宇 行草 立轴、佀同照 楷书 立轴、张利 篆书 立轴、刘谷怀 隶书 立轴、任建业 国画 《沂蒙红嫂》、陈国华 行书 立轴、姜丕强 楷书 立轴、吕振彦 国画《古田会议》、张新峰 篆书 立轴、唐毅 国画《红米饭南瓜汤》、谢超 草书 立轴、范守卫 对联 国策 党风、马万国 国画《昆仑横空》、刘国永 行书 立轴、郑美秋 国画 《红旗渠》、刘红兵 行书 立轴、李娟 国画《峡江骏景》、林长利 草书 立轴、甘莉 国画 《送亲人》、潘光 隶书 立轴、杨艳 行楷 立轴、刘甲昌 国画 《荷塘清韵》、李少青 行书 立轴、王增祥 国画《一尘不染》、刘军 国画《溪山云起图》、李征 国画《荷为贵》、董树进 隶书 立轴、杨济淮 国画 《郑板桥》、陈蒙 行书 立轴、宫洪中 行书 立轴、侯沛 国画 《绿水青山》、文伟军 行书 立轴、陈俊哲 隶书 立轴、邓白跃进 国画《映日荷花别样红》、廖华清 隶书 立轴、彭钧 国画《春华秋实迎喜庆》、柳勇 隶书 立轴、于文昕 国画《国色天香》、卞晓艺 隶书 立轴、李项鸿 国画《延安颂》、魏委 行书 立轴、李玲 国画 《万水千山只等闲》、李卓 对联 民安 社稷、王凌泽 国画《山在云中走水在画中流》、张慧中 对联 横眉 俯首、崔树轩 国画《不染尘》、赵永金 草书 立轴、赵蕙萱 国画《共和国之红舞鞋》、黄晓芬 国画《荷风鼎盛》、左东旭 国画《国韵天香》、刘鹏 隶书 立轴、胡诚 国画 《一枝一叶总关情》、陈水冬 行书 立轴、陈伦宝 篆书 立轴、寇洪文 国画《江山如画》、廖自力 行书 立轴、王均峰 行书 立轴、王友群 隶书 立轴、张继众 国画《咏青莲》、张宝军 对联 处事 当官、刘辉 国画《清风正气》、陈联合 章草 立轴、易星成 国画《国色天香》、冉文 国画《百年伟业 勇往直前》、陈东华 草书 立轴、马艳玲 国画《清泉溢壑间》、潘庆五 行书 立轴、刘殿卿 国画《荷塘清香》、刘小宝 隶书 立轴、邓皓德 隶书 立轴、翁素琴 国画 《紫气》、秦善舜 行草 立轴、张金玲 国画《映日荷花别样红》、金国栋 行书 立轴、谭大仕 隶书 立轴、许建国 国画《贵山革命老区》、崔建勇 隶书 立轴、谢建中 国画《清白》、何文亚 行书 立轴、范家美 国画《太行清风正意浓》、张玉中 行书 立轴、李长贵 国画《新农村的春天》、钱建恒 楷书 立轴、李海泉 国画《报春》、卿建中 行书 立轴、穆瑞彪 国画《春山晨曲》、杜胜苏 行书 立轴、李巨才 国画《百年辉煌 和平万岁》、李双根 草书 立轴、陈茜 国画《凌云》、曹彬 行书 立轴、李雪晴 国画《繁花似锦》、宋忠义 篆书 立轴、萧有恺 国画《古韵新姿》、王缵 行草 立轴、李德茂 国画《中华气节图》、杜建民 楷书 立轴、马兰 国画《瑞雪兆丰年》、秦荣芳 国画《岁寒三友傲霜雪》、安想珍 草书 立轴、张华峰 国画《江山多娇》、王英超 行书 立轴、杨柳 剪纸《心向党 奔小康》、张东明 行书 立轴、张军平 国画《笑口常开》、余粮 篆书 立轴、石文贞 对联 为官 从政、卢化钢 国画《山居图》、汤晓燕 楷书 立轴、阮成森 国画 《高风亮节》、李仁伟 国画《丰碑》、李海滨 行草 立轴、庄乾梅 国画《花开吉祥》、屈大有 行草 立轴、李克清 国画《幸福小康》、潘桄辉 篆书 立轴、史奎宏 楷书 立轴、王晖 国画《锦绣山河 家园静好》、黄永木 行楷 立轴、樊庆斌 国画《中国红》、王占宝 行书 立轴、陈金超 国画 《国色天香颂党恩》、孙克信 行书 立轴、大力 国画《雄关漫道》、李梅珍 国画《气宇松鹤间》、王云武 行书 立轴、杜泓 国画《一梦蹁千》、魏殿松 楷书 立轴、王雪梅 国画 《祈福》、戴为众 行书 立轴、宋秋馨 国画 《天上更无花胜此》、袁波 行书 立轴、薛歆祺 国画 《朴实无华》、刘妍宏 国画《硕果》、贾德臣 草书 立轴、沈晓明 国画 《清荷》、龙德宽 行书 立轴、朱重兴 国画《盛世和风 国泰民安》、卢刚强 国画 《远帆》、周克臣 行书 立轴、李辰益 国画 《乡村振兴报年丰》、肖良平 行书 立轴、王天琪 国画《临水人洁 近荷心香》、唐维萍 行书 立轴、陈伟华 国画 《绿宝生辉》、魏菠 隶书 立轴、蔡金花 国画《防线》、常美娟 国画 《红心向党》、贺子艺 国画《战疫情》、王滨 国画《抗疫精神》、曾毓晟 篆书 立轴、任国荣 国画《锦绣》、陈永军 草书 立轴、张岩 国画《繁荣昌盛》、程星琰 行书 立轴、金素娟 国画《千涯秋气高》、李绪刚 四条屏《清风正气》、赵等伟 行书 立轴、张华 国画《行廉致远》、符浩 行书 立轴、任刚军 篆刻 立轴、黄添喜 篆书 立轴、刘山 楷书 立轴、张利 国画《花开富贵繁荣昌盛》、葛长毅 行书 立轴、施七斤 行书 立轴、柳根 楷书 立轴、丁屯屯 草书 立轴、刘春 隶书 立轴、张铁甲 行书 立轴、郑宏光 国画 《老黄牛》、荆为平 行书 立轴、亓智 剪纸《不忘初心 牢记使命》、秦锦川 行书 立轴、王大华 篆书 立轴、李永萍 国画《军民鱼水情》、谢恩品 行草 立轴、王晓东 楷书 立轴、王英 油画《抓党建 促发展》、陈昭君 油画《宗旨》、乌日娜 油画《英雄归来》、雷京涛 国画《金山银山 绿水青山》、李吉红 隶书 立轴等。

本书从沂源栖真观壁画的制成材料、制作工艺切入其病害表现特征、病害形成机理、保护修复材料和工艺遴选研究，结合栖真观壁画的病害综合特征，探索适宜栖真观壁画的病害预防和治理方案、材料和工艺，提出并实践了适宜于栖真观壁画的保护方法和措施。

本书针对目前无人机使用者在学习及应用过程中所关心的问题，通过图文并茂的形式多方位讲解了无人机的使用门、操作技巧、安全监管、飞行须知、规范应用等一系列相关知识，主要内容包括认识航拍无人机、无人机的选、拍摄参数及功能的介绍、航拍构图、景别运用、运镜手法及表达含义、航拍实战分析、常用航拍剪辑思路和技法、常用航拍调色流程及技法等。 本书内容丰富、通俗易懂、实用性强，适合无人机用户、航拍爱好者、影视及新闻行业的航拍工作者等阅读学习，同时也可用作高等院校、职业院校等相关专业的参考教材。

本书是一本国风韵味的插画集，书中收录了大量充满古风意趣的唯美插画，并搭配优美的诗文，展现了古典的艺术之美。 本书诗画融合，收录的插画充满意境之美。全书共有五卷，分别为山河锦绣、当时明月、庭院深深、繁花一树和放浪江湖，展示了不同风格的国风水彩插画，旨在帮助读者通过欣赏插画和诗文，提高艺术创作能力和鉴赏能力。 本书画面精美，读者可轻松欣赏或临摹。本书既适合对国风水彩插画感兴趣的读者阅读，又适合作为美育读物由家长和孩子共读。

生活中常见到的物品可能成为孩子们的美术创作材料，每天多花5分钟，家长带着孩子从日常生活中收集材料，让他们大胆、随意地行绘画创作，这种低成本，却有创意的育儿方式，你也可以做到。书中的案例是作者精心挑选的，教学内容以图片为主，文字为辅，方便孩子们自主阅读。 本书总共分7章，分别从画材运用、触觉感知、色彩原理、绘画元素、创新思维、学习艺术作品、原创能力培养等七个方面编写内容，书中的每个案例配有难易程度评级、材料说明及创作结语，非常方便家长在家使用。 本书适合3至6岁儿童及其父母阅读，也适合美育工作者及培训机构的美术老师参考使用。

工笔画是中国画的一种，不论是人物画，还是花鸟画，都力求“形似”，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，而工笔画中特有的白描技法和色彩运用，常常使得零基础的绘画爱好者望而却步，本书将带领读者以工笔画中常绘制的荷花与牡丹为切，从零起步，学习绘制工笔画。 全书共分为7章：第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料；第2章讲解了白描的基本运笔技法和线条绘制技巧；第3章以荷花为例，具体讲解了花瓣、花苞、莲蓬、叶子和花蕊的白描技法；第4章以牡丹为例，具体讲解了花瓣、花苞、叶子、花茎和花蕊的白描技法；第5章具体讲解了工笔画中12种常用的染色技法；第6章和第7章分别通过6个工笔小品的创作行实战演练，帮助读者将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本书还附有多段绘画视频，通过手机扫描正文中的码，可随时随地观看，让教学视频辅助你来更好地学习工笔画法。 本书案例精美，讲解细致，适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

中国25家美术馆的创意指南——带你走进文创世界