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团扇 赏饰——宋·山水 二
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
我的3D插画课
￥19.60
本书详细介绍了3D立体彩铅插画的技法。全书分五个章节，从基础篇的3D画概念，绘画使用工具及绘画技法讲起，结合4章18个案例，即几何形体篇案例、暖心萌物篇案例、技能提升篇案例和空间场景篇案例由浅深地详细讲解了3D插画技法与步骤，让读者可以轻松地跟着步骤画出有趣立体的3D插画。
水墨花卉技法名师课堂——荷
￥9.90
习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。
水墨花卉技法名师课堂——兰
￥9.90
兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
水墨花卉技法名师课堂——牡丹
￥9.90
《水墨花卉技法名师课堂 荷》： 习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 兰》： 兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? 《水墨花卉技法名师课堂 梅》： “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~? ?? 《水墨花卉技法名师课堂 竹》： 本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 牡丹》： 牡丹因颜色鲜艳，外形富贵，一直被誉为花中之王，也被视为我国的国花。对于牡丹，从古至今都不乏赞美之词，刘禹锡的《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色，花时节动京城”的名句形象生动地说明了这一。牡丹象征着高贵、富贵，历史上早有国色天香之说，也象征着祖国和民族的繁荣昌盛。同时牡丹自宋朝以来就被画家所喜爱，一直都是画家抒发情感，表达感情重要的载体之一。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了牡丹的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? ?
木版画的传承与发展
￥34.00
木版画艺术语言所呈现与生俱来的“刀味”“木味”痕迹，以不可掩饰的刀、版相触的直接性美感，一直是画家们所乐道的。这种带有原始性的质朴之美，多年来吸引着很多画家在版上辛勤刀耕。本书简单介绍木版画的概念和技巧，重点探讨了国内外木版画的起源与演变，以及现代木版画语言的变迁，后深入探讨了黑白木版画在动画设计方面的实际应用，能够为相关研究领域的工作者提供一定参考。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
食品安全视角下的食品包装研究
￥26.99
随着消费者对食品安全和品质要求的不断提高，传统的食品包装已经不能满足当今市场的需要。一些先进的包装技术和环境友好型包装材料被不断开发应用于食品包装。本书在食品安全的视角下，总结了近几年食品包装技术和包装材料研究的新进展，包括防潮包装、无菌包装、气调包装、绿色包装、活性包装、智能包装技术以及纳米包装材料等，并对食品包装的安全检测内容进行了详细讲解。
零基础学国画(青少版)
￥30.60
少年人是国家的未来，培养好他们是每一个父母、每一位教育工作者的重任。让少年人学画中国画既能传承祖国文化，又能陶冶少年人的情操。本书从*常见、*简单的物象始演示案例，案例难度便于读者受，让读者始喜欢国画。 本书共4篇，包括了花卉篇、蔬果篇、动物篇和山水篇。每一篇单独成册，便于读者阅读使用。为了读者更快速地门，花卉篇的篇章结构相对简单，以案例讲解演示为主，创作较少。另外三篇则是一个案例紧跟一个创作的结构，便于读者提高绘画能力，快速掌握国画技法。 本书适合美术爱好者使用阅读、更适合做美术教育机构作为教材之用。
摄像基础项目教程(微课视频版)
￥26.99
本书以项目的模式对摄像技术行了较全面的阐述，以从门到提高的阶方式系统 地讲解了摄像知识，有助于读者掌握摄像创作所需的技巧和方法。本书包括11个学习单 元，分别介绍了摄像机的基本结构与工作原理、摄像机的基本操作、电视画面构图、固定镜头与运动镜头的拍摄、摄像用光、选择摄像机位与取景、摄像场面调度和基本规律、设计分镜头脚本、拍摄电视新闻、拍摄微电影、拍摄婚庆场面等内容。在学习单元中，通过实际项目训练读者的摄像技巧和实际操作能力。重、难内容配微课视频，帮助读者理解摄像技术中的关键知识。
画坛巨匠．籍里柯素描
￥19.60
籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。
今天开始做手账：萌系手账入坑指南
￥41.94
本书包含六大部分：手账工具的选择、不同版式的设计、写字和画画的方法、完整手账的制作教程，手账的收纳清单，万物皆可做手账，这些都是特别有仪式感的事情。作者用轻松简洁的文字描绘出制作手账的完整过程，从工具的选择，到排版，制作流程，再到旅行手账的分享、孕期手账的分享等等，这些章节都可以帮助有需要的读者不仅了解手账制作的过程，还能让读者了解制作手账的真正意义，让大家更加热爱生活、品味生活。 本书内容新颖，画面可爱，适合热爱手作的人群阅读。
胡金铨武侠电影作法(武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传，还原了一个完整的文人导演全貌！)
￥19.92
本书是胡金铨导演生前的*口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走胡金铨武侠电影世界的读物。
少女漫画教程书 你醒了？起来画画吧！
￥17.99
你想画出二次元的美少女漫画吗？你想知道现今美少女漫画绘制技法的潮流方向吗？你知道绘制动漫美少女需要注意的相关事项吗？快来跟随本书一起学习吧，带你深了解美少女的经典绘制技法。 本书是“你醒了？起来画画吧！”系列书的少女篇，全书共分为8章。第1章和第2章为准备章节，讲解了关于美少女漫画的小知识，以及绘制美少女时需要了解的骨骼、肌肉和外形知识；第3章至第6章分别讲解了头部、发型、躯干结构和四肢结构的绘制方法；第7章讲解了服饰的绘制方法；第8章分析了美少女人物与外形的关系，教给大家设计人物的基本方法。*后，还特别收录了作者的精美作品及作者采访。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读、学习，也可作为相关专业的培训教材。
黑白涂记 建筑钢笔画手绘技法
￥26.99
内容提要 钢笔画因其独特的美感和有趣的绘画形式，深受大家喜爱。本书将壮观的建筑物通过黑与白的强烈对比表现出来，带给观赏者美的享受。同时，本书绘制技法简单，讲解透彻，呈现的效果生动，初学者可轻松门。 本书共分为7章，从认识钢笔画工具与线条练习手，细致地讲解了钢笔画中常见的绘画技法、透视原理。本书结合具体的案例练习，先讲解了不同建筑物的绘制方法，透视原理在具体建筑物的应用，让读者能从具体案例中快速掌握钢笔画绘制技法要领。然后结合具体案例详细讲解了画面的黑白灰关系、疏密关系、空间关系和整体关系，使读者学会画面中各种关系的处理。*后，综合概念建筑、欧式建筑、国风建筑的不同案例行讲解，使读者绘制不同风格的建筑物时，掌握更加实用的绘制方法。本书共有68个经典建筑案例，每个案例绘制效果清晰，从易到难，适合零基础的美术爱好者阅读。 本书适合初学者和美术爱好者作为门工具，也可作为美术培训机构和院校的教材。
中国画没骨技法入门精讲教程(视频教学版)
￥35.20
本书共分8章。第1章详细介绍了没骨画绘制所需的各项材料与使用方法。第2章介绍了没骨画的定义与相关概念，通过对名家名作的讲解使读者对没骨画有了全面深的了解。第3章讲解了没骨画的绘制技法，包含运笔技巧、调墨方法与构图样式。第4章至第7章，分别讲解了没骨画花卉、水果、植物、动物的绘制方法。第8章是作品欣赏，收录了作者大量的没骨作品供学习者欣赏。
国画入门学与练100例 梅兰竹菊
￥19.92
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。 全书内容丰富，共六章，DIYI章介绍了写意花鸟画门基础，包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法，包括梅花花头的画法、不同角度的梅花花头的画法、双勾法画梅干、没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细地介绍了兰花的绘制技法，包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了竹和菊花的画法。第六章则详细地介绍了写意梅兰竹菊综合画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
黑色电影：历史、批评与风格(增订本)
￥29.99
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
服装设计——时装画手绘表现技法与实战教程(全彩)
￥44.55
本书旨在让读者从基础到阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态， 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的阶手绘教材，丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法；时装画的人体比例及结构；时装画中常用的动态；服装与人体的关系；全系男、女装时尚款型高精手绘范例；彩铅、水彩、马克笔精细案例详解；各种面料质感表现，以及面料在服装款式设计中的绘制技法；马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例，服装风格包括：商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括：皮草、毛绒类；皮革类；透明材质类；亮片、钉珠类；丝绒、蕾丝类；丝绸、雪纺类；针织、毛呢类；牛仔类；印花类；各式褶皱类；秋冬厚重类；幻彩及特殊材质等。服装款式包括：羽绒服、运动装、衬衫、夹克、西装、大衣、卫衣、风衣、连衣裙、半身裙、裤装、礼服、礼服裙、牛仔装、套装等。
30分钟绘画入门手账——经典的水彩建筑
￥19.90
本书是门级水彩建筑的技法教程，一共分为三部分，首先是本书从水彩工具的准备与运用，到构图与调色技法，由浅深可以一站式掌握。第二部分是50个代表作品示范，包含意式、德式、法式、中式、日式等经典建筑的详细画法步骤。*后展示作者的经典水彩作品，可供欣赏与临摹。本书的课程重是体现水彩画的“形状 色块”，通过简洁概括的形状和色彩搭配来完成水彩画，而无需刻画细节。本书步骤详尽，配色直观而明朗，用水彩特性来表现建筑本身的光色变化与精神内涵。能让没有绘画基础的小白，可以在30分钟内，轻松画出充满高级感的澳派风情水彩，领略各种唯美的建筑风光。
画坛巨匠．彼得·勃鲁盖尔素描
￥19.60
彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩 影。他是 17 世纪荷兰绘画的开拓者
