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版式编排设计与实战(第2版)
￥34.30
《版式编排设计与实战(第2版)》针对版式设计从基础到要以及创意行详细介绍，内容涉及版式的概论和版式中的文字、图像、颜色等基础知识的运用，还介绍了如何利用这些元素来引导、吸引读者的视线。书中有大量的图例可供欣赏，还配上对图例的解析，帮助读者更好地理解知识，掌握要。 《版式编排设计与实战(第2版)》不仅能为学习版式设计的初学者提供参考和学习，还适合从事版式设计的专业人士作为扩展创意思路和实战技法的参考书。
“四季”古典音乐聆听之旅 春季音乐会
￥29.90
“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而造的启蒙绘本。全书用通俗易懂的语言和精美生动的插图，带领读者了解古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是春季音乐会篇，讲解了圆舞曲、协奏曲、组曲三种古典音乐类型，读者将认识九位作曲家，聆听十二首音乐作品。在亲切易懂的语言和精美生动的图画里，读者将轻松走古典音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅！ 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的古典音乐启蒙读物使用。
装饰的法则2:中国纹样
￥78.00
本书首版于1867年，由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。 作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。
10000年中国艺术史(全2册)
￥150.00
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。
学漫画原来如此简单 漫画公式揭秘
￥32.90
很多漫画爱好者都希望能画出自己喜欢的漫画作品，但是因没有美术专业知识，或没有美术天赋而苦恼。其实画漫画并不难，我们在上学时都背过各种各样的公式，把公式套题目，就能顺利算出答案，那漫画有没有公式存在呢？当然有，漫画也存在着漫画公式。我们可以像上学背公式一样，去学习漫画。 本书是一本讲解漫画公式的图书。本书向读者讲解了如何去推导漫画公式，以及如何灵活运用公式，从而画出自己满意的作品。本书一共分为7 章：第1 章为人脸公式，主要讲解人脸公式的推导以及各种应用方法；第2 章为人体公式，主要讲解人体公式的推导以及各种应用方法；第3 章为透视公式，主要讲解在不同透视下的头像及人物的画法；第4 章为人物动态的画法，主要讲解如何根据骨架的变化绘制人物动态；第5 章为衣服的画法，主要解读漫画中各种衣服的画法；第6 章为人物光影的画法，主要讲解漫画中光影的运用；第7 章为综合练习，主要讲解如何把学到的知识运用到实际绘画中。 本书语言流畅，图文并茂，适合漫画初学者、漫画爱好者以及漫画从业者阅读，同时也非常适合相关培训机构作为参考教材。
花想蜜语 清新水彩花卉技法教程
￥53.90
美丽的花卉，是水彩绘画永恒的主题。因为结构简单和适用范围广泛等优，花卉非常适合水彩绘画者练笔。花卉种类繁多，绘画形式也千变万化，怎样让自己的花卉样式新颖、不落俗套呢？ 本书将为读者详细解读。 本书为零基础水彩花卉教程，全书一共包括5章。第1章为基础章，介绍了水彩基础技法和单个花瓣、枝叶及单朵花的绘制方法；第2章介绍了单个无背景花枝的绘画方法；第3章将花卉和星座相结合，展示了用花卉画出星座图案的过程；第4章介绍了花环和花束的绘制方法；第5章展示了有背景、有故事的花卉插画的绘制过程。 本书适合水彩爱好者、水彩绘画初学者学习使用，也可用作水彩培训机构的教材。
世界美术名作二十讲
￥9.99
《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
日本绘画(东瀛艺术图库)
￥29.99
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
日本文学(东瀛艺术图库)
￥23.99
在漫漫的历史长河中，日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响，再到恢复本国文学传统，*后到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。
超写实的美食彩铅手绘教程
￥47.94
这是我的彩铅书。很早以前我就听说过“超写实”一词，对于超写实画面中细腻的效果而着迷，从那始我就迷恋上了超写实。后来我尝试利用彩铅行作画，发现彩铅画有着独特的魅力，所以一直以来我都热衷于使用彩铅行写实表现。有时候我一边作画一边想：如果可以将自己画彩铅画的经验分享给大众，尤其是那些彩铅爱好者们，帮助他们提升写实技法，将会是很好的选择。这本书是由我精心筛选出的20 个美食案例构成的，并按照难易程度分成四个章节，前两个部分分别为缤纷水果和经典美食，后两个章节为美味零食和甜诱惑。这些美食是我们生活中*常见的美食，美味可口，非常诱人。本书采用水溶彩铅和油性彩铅相结合的技法，这种方法经我的亲自检测，可以做到非常真实的效果。希望这本书可以对于大家学习彩铅有所帮助。
摄影与心理学
￥59.90
对于摄影初学者的烦恼莫过于，看到美丽的景物，可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章，章探讨了格式塔与摄影三原则，即照片表现的主题，怎样把注意力吸引到主体上，如何使画面简洁，第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等，了解这一点对于构图非常有帮助。第三章讨论了讨对主体形象的把握，它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求，什么是真实的色彩，哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响，了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距，我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像，这对于摄影创作大有裨益。 本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
手机摄影技法教程
￥32.99
《手机摄影技法教程》从了解手机影相系统的功能与属性手，全面认识手机相机的拍摄模式与参数设置，介绍摄影应该掌握的基本操作技能与构图方法以及手机摄影的后期制作等，然后分别按风光、人像、建筑、花卉、夜景、静物、纪实等七个方面详细介绍了它们的拍摄基本操作方法与技能应用，同时还着重介绍了短视频的操作方法与应用技巧，并把后期制作软件作了简要介绍。 《手机摄影技法教程》力争做到详实而具体，手机摄影所能涉及到的领域基本都做了面面具到的介绍，并按手机搭载的功能和我们的实践技巧，做了较为详尽的操作步骤与实际用法的引导，同时，我们还为读者提供了大量的图片，辅助说明，使文字与图片相得益彰，一目了然。本书在层次安排与结构设计上，力求清析明了，索引方便，让读者有一种字典式教科书的感觉，使用起来能够用做到随心所欲地直奔“目的章节”即可找到想要看的内容，让它成为一本具有实用价值的工具书。
中国书法全集(第一册)
￥1.99
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000～6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名。近40余年，又陆续有许多发现。 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。书法，是一门有法度的高级艺术，重在“法度”。有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。 本书选取了古今书法名家的墨迹汇集而成，使青少年在鉴赏的过程中提高自己的书法造诣和审美情趣，同时也是书法爱好者不可多得的经典读本。
动静有法 Sketch+Principle UI设计基础教程
￥58.80
本书详细介绍了Sketch在UI设计中的应用，使读者熟悉移动端UI设计规范及设计要。本书共15章，首先介绍了UI设计及Sketch门知识。然后通过一个完整的音乐类App设计，采用循序渐的方式，引导读者逐渐了解Sketch的基础操作，以及整个App的交互设计、静态界面设计、图标设计。*后介绍如何配合常用插件行App设计完成后的输出，以及利用Principle软件对App行动效设计。 本书适合移动端UI设计师、设计爱好者阅读，也可以作为移动端UI设计师、交互设计师、UI设计爱好者的参考用书。
超写实的花鸟彩铅手绘教程
￥47.94
本书为写实花鸟彩铅手绘技法，内容涵盖两大部分：彩铅花卉门知识和彩铅花鸟从门到精通的手绘技法。随书配有高清线稿及教学资源，使学习更加轻松。
诗经植物水彩绘
￥54.90
这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》为主线，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画的方法。 本书适合专业插画师阅读，也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。
跟着大师看名画(套装共3册)
￥80.99
《跟着大师看名画》(套装共3册)包括《世界美术名作二十讲》《中国绘画史》和《极简欧洲美术史》。 《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，也是学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。《世界美术名作二十讲》围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师无不网罗。 《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿，提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。 《极简欧洲美术史》是英国著名艺术史学家埃里克·牛顿向大众普及欧洲艺术史和艺术鉴赏常识的一部经典之作。以时间为纬线，以地域为经线，或做正面解读，或挖背后的故事，兼而比较东西方艺术的异同，将欧洲美术的千年往事，娓娓道来。
民谣乐队的夏天:流行精选乐队曲谱集
￥32.90
本书是为想要组建乐队的音乐爱好者量身造的总谱曲集，作者在优美动听的原曲的基础上，行乐队演奏版本的改编，使乐曲更加适合以乐队的形式演奏。 书中包含 17 首民谣总谱，乐曲类型包含时下热门的抖音歌曲、排行榜热歌劲曲及经典民谣歌曲。总谱中包含了歌曲的原调与选调信息、拍号、速度、曲式，用吉他谱 旋律谱 贝斯谱 木箱鼓谱的书写方式行排列，并且附上了每首歌曲的歌词，方便读者练习和演奏。在目录之后还标注了总谱的结构、木箱鼓谱的读谱说明，建议读者先阅读此部分，再行练习。本书还附赠了示范音频，读者可以先试听音频，再行练习。 本书适合想要组建乐队的音乐爱好者使用，书中曲目也适合作为表演曲目演奏。
如何变成写歌高手:听懂读懂11种流行音乐风格
￥32.90
本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中，你将了解到流行音乐中的11种音乐风格，并学会每种音乐风格的歌曲写作特点，应用到自己的写歌创作之中。 本书共分为11章，每一章讲解了一个音乐风格，分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一个音乐风格按照代表作品的乐谱、音乐分析、发展历史、音乐风格特性、代表人物和歌曲、风格片段练习这个顺序来讲解，每一种音乐风格读者可以先通过代表作品来初步感受，再去了解每一种音乐风格的历史，学习音乐风格的不同特性，阅览不同音乐风格的代表人物和歌曲，后拿起乐器练习每个音乐风格的示范片段，做到听懂、读懂11种不同的流行音乐风格。 本书适合音乐创作者阅读，也可以作为写歌创作培训课程的教材使用。
镜头的背后:王永辉风光摄影实战解析
￥70.50
拍出一张好照片并不是件容易的事，摄影师除了需要掌握必要的摄影知识，还需要熟练掌握拍摄现场的光影、色彩、线条等元素的运用技巧，并以自身独到的艺术审美和想象力，把镜头前的风景更有生命力地呈现出来。 本书是作者*近几年摄影实践的经验总结。从拍摄器材的选择、相机*状态的设置，到培养摄影师的眼力、风光摄影技巧、堆栈合成技术、风光摄影的滤镜魔法、多重曝光的拍摄技法，作者既讲解了摄影师必须掌握的基础知识，又分享了他在实际拍摄中总结、提炼的诸多实用风光摄影技巧。本书旨在帮助广大摄影爱好者建立起自己的理论体系，不断提高自身的艺术修养，提倡多思考、多练习、多实践，带着摄影师的眼光观察周围的世界，激发自身的创造力。 本书适合广大摄影爱好者，尤其是钟爱风光摄影且有意愿提升个人摄影作品艺术表现力的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
三两笔画出经典国画 拾花录
￥27.50
花，一向是国画的重要表现对象。自然万物，生机勃勃，要想充分表现花的神韵和美感，着实需要下一番功夫。本书从*基础的国画绘制技法始讲起，用简单易学的案例引导初学者门国画，三两笔也能画出花之美。 本书主要讲解用水墨丹青绘制花的基础技法。全书共有三章：第 一章介绍了关于国画的基础知识，包括绘画工具、国画基础技法；第 二章介绍了不同花卉的绘制技法，包括鸢尾花、虞美人、水仙、绣球花、蝴蝶兰、玉兰花、秋葵、小雏菊、桂花、凌霄花、昙花和小野花等；第三章介绍了花草场景的绘制技法，以诗句为主题，展现了古诗中描写的花草场景，具有十足的文化韵味。 本书所选案例简单、易学，能够满足读者对美的追求，适合绘画初学者和国画爱好者学习、临摹。
