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你所不知道的中国收藏：全球顶级拍场亲历者带你走向财富自由
￥27.20
掌握艺术品投资，培养新文化贵族 识鉴艺术雅趣，传承家庭财富 在本书中，作者冯玮瑜真实还原了苏富比、佳士得、中国嘉德等全球*拍卖行的34场拍卖会，落槌声犹绕耳畔；收录了130多幅美图，超短视距感受10件宫廷藏品的肌肤纹理之美；讲述了一段段悲欢离合故事，婉转流淌在字里行间。 同时，冯玮瑜首次分享了她长期遵守，使她长期立于不败之地的三条金律。这三条金律来自于数百次卖实战和国内外数十位*专家建言。 1. 流传有序 2. 器型完整 3. 品相精美 这不只是一次见识精美艺术品、领略收藏文化的机缘，也是管窥藏品交易内幕、概览艺术品投资的良机，更是“燃灯人”引领你破解隐藏在艺术品卖之间的个人、家族及企业财富传承密码，探索艺术品消费蓝海的掘金海图。
启程！小美好：暖萌手绘水彩课(全彩)
￥15.99
带着水彩工具与水彩技能，和李湾湾一起启程吧，去闯荡绘画世界！本书精心挑选了超多暖萌可爱的示范图例，简单易学、趣味性强。行过程中我们将路过吃的、玩的、穿的、用的这些奇妙场景，*终抵达“城堡”遇到“王子”，获得幸福生活。让我们边走边画，领略绘画乐趣，掌握水彩插画门之技法，探寻身边的小美好吧！
世界美术名作二十讲(新版)
￥18.99
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，“三杰”（达·芬奇、米朗基罗、拉斐尔）以及伦勃朗、鲁本斯等画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格及至人格操守，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，行文生动洗练，深浅出，形象解读，娓娓道来，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
与美同行：清华学子感悟《艺术的故事》
￥34.30
艺术是一种情感教育，陶冶情操纯洁心灵，使人进入高尚的精神境界，从而通往自由与幸福。 2017年夏天，清华大学校长邱勇将一本《艺术的故事》作为礼物送给了每一位即将入学的本科新生，希望同学们通过读这本书懂得欣赏艺术之美，并在生活中感受美、发现美、创造美。初读此书，同学们惊讶于此书的厚度，但随着阅读的深入，同学们逐渐感受到艺术魅力。入学后，同学们纷纷撰写了读后感，阐述自己在艺术思维的培养中，在追寻美的过程中的所悟所想。 这本书也是清华大学2017级新生精神风貌的集中体现，我们很高兴能郑重地将这本书呈现在您眼前，也希望您能喜欢。
唯美清新少女人像摄影与Photoshop后期全攻略
￥39.60
《唯美清新少女人像摄影与Photoshop后期全攻略》是一本唯美清新少女人像摄影与后期专业技法的教程，集合了作者多年的人像拍摄经验。 《唯美清新少女人像摄影与Photoshop后期全攻略》循序渐进地讲解了相关知识点，标题以问题的形式呈现，让读者能够以一种带着问题去寻找答案的方式来阅读和学习。本书先讲解了一些人像摄影的基础知识，然后分析了一些特定主题（包括童话风格、传统元素风格、和风主题和客片人像等）的拍摄方法，后是后期处理综合解析，可让读者全方位地掌握唯美清新少女人像摄影的技巧与后期处理方法。全书结构清晰，内容全面，图文并茂，是一本不可多得的人像摄影与后期处理的实用教程。 《唯美清新少女人像摄影与Photoshop后期全攻略》附带学习资源，内容包括书中第6章案例的实例文件和在线教学视频。读者可以通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书前言。 《唯美清新少女人像摄影与Photoshop后期全攻略》适合人像摄影初学者、人像摄影爱好者和有一定摄影经验的人像摄影师阅读。
精彩江苏·画派系列：米氏云山
￥16.60
“米氏云山”是北宋中后期书画家米芾首创，其长子米友仁继承家法。“米氏云山” 也叫“米山水”。本书将以通俗的语言从画派形成的时代背景、活动区域、代表画家及其作品鉴赏、艺术特色和对后世的影响方面着手，浅显易懂的对画派行普及性介绍。本书共刊相关画家作品图片60幅。
摄影一本通:化繁为简，从小白到高手，摄影大师的必修课
￥49.80
《摄影一本通》用通俗的语言来解释专业词汇。比如，书中制作了尼康版、佳能版土味儿说明书，对相机的各个部件、功能行了详细的讲解，能帮助大家快速地了解并操作相机。 另外，书中还讲解了大量的实战操作，比如场景的选择、人像的摆姿、萌宠的抓拍等实景演练，为读者呈现不同场景的拍摄技法，能帮助大家轻松成为全面的摄影高手。有人说摄影的门槛高，有人觉得专业词汇深奥，有人烦恼基础理论知识枯燥，而《摄影一本通》能很好地解决这些问题。
简笔画5000例，一本就够Ⅱ
￥19.90
简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。简单的线条，可爱的形状，总是能释放你满满的爱心和未泯的童心。本书不仅能激发孩子们的绘画兴趣和想象力，还能让孩子们自发地去观察事物特征和捕捉事物动态，从而锻炼和提升孩子的观察能力。《简笔画5000例，一本就够Ⅱ》是作者涂涂猫继《简笔画5000例，一本就够》之后的又一力作，书中含有海量的图片，种类繁多，包罗万象。各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑的萌系简笔画应有尽有，而且画法简单易学，只要短短几分种，就能让你信手涂绘出超可爱的小画。为了促进孩子们的全面发展，书中还对每种事物作了简单介绍，让本书成为孩子的启蒙认知小百科；除此之外，本书中的案例还可以任孩子涂色，帮助孩子认识色彩，学会色彩搭配。本书适合初学绘画的读者以及父母辅导孩子使用，也可供幼教工作者作为教学资料集来收藏。当你拿起这本书，无论年龄多少，相信你都可以在书中找到童年的踪迹，可爱、纯真，而又简单。
傅山的交往和应酬：艺术社会史的一项个案研究
￥25.91
白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 （1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”，理解他们的创作动机？ （2）当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时，怎样才能理解作者真实的“创作意图”？ （3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是“创作”？
陈丹青归国十年油画速写(2000-2010)
￥33.12
本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨
￥35.62
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽*努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
碰巧的杰作：论人生的艺术和艺术的人生
￥21.60
在艺术的领域里，充满了各种人物和故事，通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些故事，出现在这些故事中的有大艺术家，也有艺术爱好者，或是无名艺术实践者，他们都对艺术深情而专注，艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟，以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程，能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。
写真的思考：摄影的存在意义
￥24.27
摄影是什么？ 摄影的意义在哪里？ 职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在？ 东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识？ 日本*重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己30年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。
银盐热：21世纪影像启示录
￥20.16
当人们开始使用数码相机的时候，也就是遗忘了底片、暗房等主导传统摄影的银盐时代。在这个转变的时刻，作者试图追溯影像在历史中所呈现的意义，探寻银盐系统的深层含义。 本书集结了作者有关摄影的评论，跨越美学、社会学、历史学、符号学、现象学等领域，为读者带来*具震撼的影像思考。其中关于《明室》一书的深度书评，也成为理解罗兰·巴特的经典文献。
民艺四十年
￥23.70
《民艺四十年》一书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海老拾珍。他提出“民艺”概念，创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体力行，收集整理民间器具，将自己毕生收集贡献于社会和民众。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程。没有这些渗透在字里行间一点一滴对于民艺的尊重与珍惜，日本人今日的审美意识或许会有很大不同。 本书收录了17篇文章，内容涉及朝鲜光化门、日本大津绘、工艺社团和日本民艺馆的建立、“喜左卫门井户”茶碗、著名茶人千利休等，是对那个时代的民艺发展别开生面的记录。
风景绘：33种水彩画技法完全自学教程
￥17.92
本书是水彩风景画技法书。书中向读者展示了33种独特的水彩风景画绘画技法。每种技法首先进行了相应的介绍和重点说明，再以风景为绘制对象进行绘画解析。讲解生动，步骤清晰，注重应用。让读者在欣赏的过程中，练习和巩固水彩技法。
1949-1976年间中国陶瓷艺术
￥20.06
暂无
广告设计与创意
￥20.82
本书介绍了广告的历史沿革，广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和创意方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面入手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为系统地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均是国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，可以让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。 本书可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材，也可作为广告从业人员进行广告创意设计的参考资料。
煮海时光：侯孝贤的光影记忆
￥41.40
古代有张羽煮海的故事：为了求得被龙王囚入海底的龙女妻子，张羽在海边想要煮干海水。仙人见了同情便授以仙法，锅水热一度，海水热一度，顷刻间海水沸腾起来，龙宫震动，龙王只得推女出海，张羽遂携妻归。 今时则有侯孝贤的拍电影，像张羽煮海之痴执，一口锅子一把火，他认为自己也可以把大海煮干。 从事电影工作四十年，侯孝贤的“煮海时光”，尽录于此书。 ——朱天文 一位梅县来的青年，通过自己的童年往事、恋恋风尘，保存了一代人的好时光。“远一点，冷一点”，带着灵光消逝年代所稀缺的完满与克制，他拥抱悲情、挥别南国，追问的一直是好男好女们的戏梦人生。荧幕里，那颗好奇而自由的红气球不时显隐，是一个老灵魂用生命的本质向我们回眸致意。 世界一直在变，侯孝贤依然是侯孝贤。 《煮海时光》按创作年序，收录了侯导从影四十年来，每一部作品台前幕后的珍贵回忆。对侯孝贤这样的创作者来说，电影这门艺术既有其传承的美学谱系，又不可磨灭地打上了他独特的人生烙印。钱锺书先生尝言：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？”但在这个山寨横行的世界，真正的鸡蛋和母鸡都越来越稀有。本书是灵光消逝的年代里，一次难得的保证相遇：与一个依然拥有灵光的创作者，与一段曾经属于你我的好时光。 ?
十二月
￥25.26
威尼斯电影节金狮奖导演、德语文学奖毕希纳奖获得者亚历山大·克鲁格 × 尚健在的昂贵的艺术家、美术史传奇格哈德·里希特 关键词：时间、天意、雪、平衡、幸福之栈、光的脉络、冬之意志、至深处是寂凉 陈丹青、梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱 推荐阅读 2009 年的后一天，在瑞士恩加丁，里希特和克鲁格共聚沃德山庄。里希特出生于1932年2月9日， 克鲁格的生日则是1932年2月14日，他们是同一代人，各自成长，却迈着相同的步伐凝视这个世纪。于是便有了这本共同写就之书。 本书所描写的十二月有两条彼此联系的主线：里希特令人沉思的严冬景象，克鲁格经历丰富的叙事文字。41幅图片、34段逐日记载的故事，外加余音绕梁的终曲，颠覆性的寓意和来自历史的启迪，让我们以少年般的好奇目光，重新审视这个积雪重重的月份。
来自静默时刻的讯息
￥35.53
★ 亚历山大·克鲁格×格哈德·里希特——作为电影导演，克鲁格是“新德国电影运动”的重要成员，曾先后获得威尼斯电影节银狮奖和金狮奖，作为作家，克鲁格获得过德国几乎所有重要的文学奖项，包括德国文学奖毕希纳奖，作为电视制作人，他获得了德国重要的电视奖项之一的格里梅奖；里希特则是美术史上的传奇人物，被称为当今尚健在的受敬重的艺术家，他的作品数次创下在世画家作品的拍卖纪录。本书可视为两位大师联手创作的一件难得的艺术作品，探讨时间与历史、图像与故事的深层联系。 ★ 陈丹青、梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱一致推荐 ★ 文学和摄影交织的静默手帖——64张照片，88个故事，来自世界*的文学家和艺术家，无人知晓的静默时刻，终于如此隆重地被记录、展示和阐发。
