购物车
个人中心
牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
￥88.90
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
从零开始：五线谱超级入门
￥24.70
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的门教程。在本书中，读者将学会基本的乐理知识和有关五线谱的知识。 本书分为6章，内容包括了学习五线谱必须要掌握的知识。第1章介绍了五线谱的基础知识，第2章介绍了节奏与节拍，第3章至第5章详细介绍了音程、和弦与调式的相关知识，第6章介绍了音乐的表情术语和记号。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会五线谱的相关乐理知识。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐初学者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
画·大师 建筑
￥18.00
本书精选16幅大师建筑油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*美的建筑印象。毕沙罗的蒙马特大街、莫奈的鲁昂大教堂和圣拉扎尔火车站、布丹的教会广场、每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 布丹被称为“印象派之父”，也是莫奈的启蒙恩师。莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
西方音乐史十讲(杨燕迪作序推荐，畅销30余载的美国高校通识课教材，了解西方音乐发展的最简明指南！)
￥25.00
本书以大纲式的手法对西方音乐发展行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观。
笔墨千年 颜真卿墨迹选
￥19.90
《祭侄文稿》，又称《祭侄季明文》，颜真卿书，时年五十，自署书于乾元元年( 公元758年)九月三日。麻纸本，行草书，文稿一篇，凡25行，计334字，纵28.16 厘米横72.32厘米，现藏于台北故宫博物院。 唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿被杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，著名的安史之乱始。一时河北诸郡迅速瓦解，唯颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门，一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，后被凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢忠节。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长子颜泉明到洛阳寻找季明、杲卿遗骸——只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇《祭侄文稿》。
东方美学——书法字体设计方法与案例解析
￥59.00
《东方美学——书法字体设计方法与案例解析》是一本关于书法字体设计的教程。全书分为3章。第1章主要介绍书法字体设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法的魅力及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法字体设计的具体方法，帮助读者掌握不同风格的书法字体设计，将创意融入书法字体设计中。第3章主要展示和分析了一些实际应用案例，读者可以从这些案例中体会书法字体设计的魅力，并了解书法字体设计是如何应用的，同时也能更加清晰地了解市场的需求。 《东方美学——书法字体设计方法与案例解析》适合平面设计师、字体设计师及广大书法字体爱好者阅读。
人像摄影师必会的99个技巧(第2版)
￥65.90
这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。全书共7章：第1章讲解摄影的基础知识，第2章讲解快速有效的拍摄技巧，第3～7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。全书采用知识罗列的方式对人像摄影行了讲解，可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频，可供读者边学边练，一步提高学习效率。 本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者使用。
服装裁剪与缝纫入门完全图解
￥53.50
本书从缝纫机的基础知识和手缝的基本技巧始讲解，以图文并茂的形式讲解了布料的裁剪知识、常用的缝型工艺和缝纫技巧，然后对蝴蝶结、洛丽塔发带、洛丽塔颈饰、洛丽塔手袖、中国风手提包、对襟上襦、齐腰襦裙、基础款及阶款洛丽塔小裙子的缝纫与制作行了详细的介绍。不管你是缝纫初学者还是缝纫达人，都能够在这本书中找到你所需要的缝纫知识。
珠宝设计手绘技法全书
￥65.80
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项、戒指、手镯、手、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。
汉服制作专业图解教程
￥49.00
这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
服装设计基础教程
￥53.94
在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得，讲解服装设计全流程；服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲，“服装”即产品，有其完整的供应体系，而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问，服装设计是当今世界潮流变化快的设计行业。我们对于服饰的要求早已从御寒遮体，升华到更深层次的追求——时尚与美。所以，对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而，本书将在认识服装的基础上，对其中的设计过程行说明，并对服装设计专业重要的能力——“设计与表现”行大篇幅的介绍。
打着拍子学唱简谱 7天学会简谱(视频讲解版)
￥35.90
本书是为想要学习简谱的音乐爱好者量身定制的自学图书。本书作者根据零基础读者学习简谱的难、痛，安排了7天的学习内容，跟着本书一起学习，可以掌握基础的简谱知识。 本书7天的学习内容包含对音符视唱、高低音视唱、音符时值、休止符时值、常见简谱符号、变音记号和三连音等知识的讲解。本书的学习内容先从知识讲解始，再通过耳熟能详的歌曲，学习着拍子唱谱子，让读者不知不觉中掌握节奏，快速实现识谱、唱谱的成就感，并且以卡通漫画形象贯穿教学，让学习充满乐趣。 本书适合音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
￥39.90
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲，使得当代艺术陷“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ 然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。 为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难和重要信息，伴读者从头读到尾！翻本书，看艺术如何在技术冲下重获新生！
用Logic Pro轻松制作你的短视频音乐
￥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者展身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Logic Pro制作14个不同场景的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平应有所提高，能够独立创作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的实战教材使用。
漫画趣解中国纹样
￥35.90
弘扬传统文化，普及传统美学知识，本书是为所有热爱传统文化的读者创作的中国传统纹样知识科普书。 本书按照几何纹、植物纹、动物纹、人物纹、吉祥纹分为五章，精选多种经典的中国传统纹样，以可爱萌趣的插画和轻松精练的文字，向读者介绍了这些纹样的来源、寓意、常见场景、传说故事、相关古诗词等。 本书适合喜欢中国传统纹样、喜欢传统文化的读者阅读。
古韵华章:古建筑摄影技法与实战
￥76.80
《古韵华章：古建筑摄影技法与实战》是由著名古建筑摄影师苏唐诗撰写的一本教程书籍，旨在帮助读者提升古建筑摄影的技术和效果。书中内容全面，包括摄影器材的选择、构图技巧、主题拍摄以及后期修图等各个方面。 在摄影器材选部分，本书详细介绍了相机、镜头、三脚架等器材的选原则和注意事项。在构图技巧部分，本书阐述了构图的基本原则，例如对称、比例、线条等，并给出了实例行具体讲解。在主题拍摄部分，本书介绍了古建筑摄影的常见主题，例如建筑细节、门窗、庭院等，并结合实际拍摄案例行深讲解。在后期修图部分，本书介绍了常用的修图软件和修图技巧，如色彩调整、局部调整、噪处理等。 本书是一本实用且全面的古建筑摄影教程，适合对古建筑摄影有兴趣的读者阅读。本书不仅讲解了古建筑摄影的基本知识和技巧，还提供了实拍案例和后期修图技巧，帮助读者提高摄影技术和效果。
满庭芳华 工笔白描百花画谱
￥29.90
这本精美的白描花卉图鉴内含100余幅精细的白描花卉画稿，画稿中的花朵形态与构图各不相同，设计巧妙，笔法、线型、粗细直观，可以极大地激发读者的学习兴趣。本书对于白描初学者来说，是不可多得的参考资料。 本书共分为两章，第一章介绍了白描的基本技法，零基础读者也可以轻松学会；第二章是百花图鉴，展示了百余幅花卉线稿，可供读者欣赏、参考和临摹。 本书收录的作品线条优美、结构明确、形象生动，有利于读者轻松上手临摹。本书兼具欣赏性和实用性，可供广大美术爱好者临摹和学习。
牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
世界名画好在哪 艺术中的线条
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的*魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——线条，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍线条的种类以及不同的运用方式所带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术作品中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以进一步感受到艺术的魅力，获得更加敏锐的审美力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
动漫绘画入门教程 基础综合篇
￥15.00
本书是一本讲解动漫 Q 版人物绘画的基础教程书。Q 版人物对于绘画新手来说，较好掌握，且容易画出风格，很受大家欢迎。 本书共8章。第1章介绍Q版人物的比例和风格，以及人物Q萌化的特点，让初学者先有基础的认知；第2~4章主要讲解Q版人物头部绘制，分别是头部基础知识和表情绘制以及头部绘制案例练习；第5、6章是Q版人物的动态讲解，第5章讲解身体动态绘制的基础技法，第6章是丰富的案例练习，第7、8章是服饰及道具、场景的讲解，主要讲解与Q版人物绘制风格同样可爱的服饰和周边装饰的绘制及案例练习。 本书分专题式讲解技法，并配合同步练习，让新手小白在一本书中边学边练，学习起来更加方便、掌握更加快速，非常适合零基础读者自学入门。
大师镜头(*卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)(典藏版)
￥71.40
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书能激发出你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们的广泛关注。此第2版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。为庆祝“大师镜头系列”在国内畅销10周年，本书在2023年特别发行精装典藏版，以飨读者。
