珠宝设计手绘技法全书
¥65.80
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作,总结出一本非常全面的珠宝手绘方法,本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力,细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实,通过塑造合理的空间想象推理能力,为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品,合理的结构是基本的,所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧,在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解,也是本书的重要亮之一,能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识,涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现,同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现,包括:项、戒指、手镯、手、耳饰、胸针等,完美呈现设计理念。
设计思维工具手册
¥62.30
《设计思维工具手册》是一本工具手册,介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》,读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式,增加思考路径的候选量,拓展思考的广度,提升设计思考能力,项目设计顺利行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2~6章,按照设计思维的共情(Empathy)、定义(define)、创想(ideation)、原型(Prototype)和测试(Test)五个阶段,列举了适合每个阶段使用的工具。第7章以工作坊等设计活动为例,介绍工具组合使用的方法。 《设计思维工具手册》适合作为交互设计、服务设计、工业设计等领域从业者的参考读物,帮助相关设计者拓宽思路,帮助设计活动的规划人员规划流程。
东方美学——书法字体设计方法与案例解析
¥59.00
《东方美学——书法字体设计方法与案例解析》是一本关于书法字体设计的教程。全书分为3章。第1章主要介绍书法字体设计的一些概况,包括书法设计应用的现状、书法的魅力及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法字体设计的具体方法,帮助读者掌握不同风格的书法字体设计,将创意融入书法字体设计中。第3章主要展示和分析了一些实际应用案例,读者可以从这些案例中体会书法字体设计的魅力,并了解书法字体设计是如何应用的,同时也能更加清晰地了解市场的需求。 《东方美学——书法字体设计方法与案例解析》适合平面设计师、字体设计师及广大书法字体爱好者阅读。
人像摄影师必会的99个技巧(第2版)
¥65.90
这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。全书共7章:第1章讲解摄影的基础知识,第2章讲解快速有效的拍摄技巧,第3~7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。全书采用知识罗列的方式对人像摄影行了讲解,可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频,可供读者边学边练,一步提高学习效率。 本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者使用。
编剧原理
¥43.90
本书以“故事原理”为基础,分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能,以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理,“编剧原理”部分则结合具体的创作案例,从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构,以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告,可以作为创作案例供读者参考。 本书可作为业内编剧、导演、制片人、项目策划、文学编辑的实用工具书,也可以作为高等院校戏剧影视文学、导演、制片和编剧专业学生的专业教材和教学参考书。
艺术简史 套装共四册(少年简读版)
¥68.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式,描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品,请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
漫画趣解中国纹样
¥35.90
弘扬传统文化,普及传统美学知识,本书是为所有热爱传统文化的读者创作的中国传统纹样知识科普书。 本书按照几何纹、植物纹、动物纹、人物纹、吉祥纹分为五章,精选多种经典的中国传统纹样,以可爱萌趣的插画和轻松精练的文字,向读者介绍了这些纹样的来源、寓意、常见场景、传说故事、相关古诗词等。 本书适合喜欢中国传统纹样、喜欢传统文化的读者阅读。
中国书画入门(吴昌硕弟子、齐白石伯乐等书画大家代表作;便于实践的中国书画入门指导书)
¥5.99
本书集结了三位文化大家——诸宗元、叶鋆生、陈师曾关于书法绘画的经典篇目。全书系统讲述了书学中书体、笔法、字之结体及运用、学书之次第,画学中画体、画法、用笔、设色等基础内容,并梳理了中国文字、书道及历史上一些中国画派的传承等知识,*后一章的“陈师曾讲中国绘画史”部分,则重讲解了清代山水、花卉的派别,中国人物画的变迁等专题性文章。全书行文浅显,知识丰富且通俗易懂,是书画爱好者较佳的门指导书。
牛津艺术史系列:古风与古典时期的希腊艺术
¥88.90
公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期时,古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式,将艺术的历史,融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中,去发现艺术表达不断变化的本质,同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间,存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术,作者更一步表明了,在理解古希腊艺术所处的社会位置方面,存在着非常丰富的可能性。
素描入门教程 质感塑造
¥11.90
这是一本适合零基础读者使用的素描绘画基础教程。本书可以帮助读者掌握通过线条、明暗和纹理等元素来表现物体质感的方法,涵盖了从基本几何形体到复杂立体物体的绘制讲解,读者通过本书的学习可以提高自身的观察能力和绘画技巧。书中详细介绍了不同材质,如金属、木材、布料等在绘画中的表现方法,并结合实际案例行详细解析,让读者能够深理解和掌握质感塑造的绘画技法。此外,书中还为读者提供了大量的实例和示范,方便读者在实践中学习和掌握质感塑造的方法。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习,也适合有一定基础的阶学习者使用,同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
古韵华章:古建筑摄影技法与实战
¥76.80
《古韵华章:古建筑摄影技法与实战》是由著名古建筑摄影师苏唐诗撰写的一本教程书籍,旨在帮助读者提升古建筑摄影的技术和效果。书中内容全面,包括摄影器材的选择、构图技巧、主题拍摄以及后期修图等各个方面。 在摄影器材选部分,本书详细介绍了相机、镜头、三脚架等器材的选原则和注意事项。在构图技巧部分,本书阐述了构图的基本原则,例如对称、比例、线条等,并给出了实例行具体讲解。在主题拍摄部分,本书介绍了古建筑摄影的常见主题,例如建筑细节、门窗、庭院等,并结合实际拍摄案例行深讲解。在后期修图部分,本书介绍了常用的修图软件和修图技巧,如色彩调整、局部调整、噪处理等。 本书是一本实用且全面的古建筑摄影教程,适合对古建筑摄影有兴趣的读者阅读。本书不仅讲解了古建筑摄影的基本知识和技巧,还提供了实拍案例和后期修图技巧,帮助读者提高摄影技术和效果。
服装平面制版与立体裁剪融合实战教程
¥47.40
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素,共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书,从服装制作基础知识讲起,主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤,并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处,通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理,通过平面和立体两种方式完成结构的解析,以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系,增强服装三维立体造型能力,配有大量的图片和实例,便于读者从零开始轻松地学习服装设计。本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程,将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现,通过“看图制版”分享制版经验和心得,希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说,站在需求的角度,以更*的视角了解服装制作尤为重要。在工作中,可直接利用本书中的内容,根据实际体型特征进行微调,可大大节省工作时间,提高工作效率,同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
牛津艺术史系列:印度艺术
¥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品,华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流,同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格,艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后,印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展,尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录,她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异,也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统,在印度艺术的语境中,展现最单纯、最多元的美。
从零开始:竹笛超级入门
¥35.90
本书是为竹笛学习者量身定制的竹笛基础教程,书中不仅包括竹笛的相关基础知识讲解,还有大家耳熟能详的流行吹奏曲目。 本书共分为6章。第一章是竹笛的相关概述,介绍了竹笛的历史、构造、种类与笛膜。第二章是乐理基础知识,讲解了音符、节奏、节拍等基本概念。第三章至第五章详细介绍了学习竹笛的相关知识和技巧,包括演奏姿势呼吸方法、指法以及颤音、叠音、吐音等技巧。第六章是经典曲谱,供读者在学习吹奏时参考和练习。书中配有丰富的谱例,帮助读者好基础,掌握每一个知识,最终完成曲谱部分的吹奏。 本书适合竹笛爱好者使用,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
国色大清
¥36.00
在本书中,我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外,本书还通过各种颜色深挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作,每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。 本书不仅有详细的色彩讲解,还对清朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍,为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书,更是一本引领读者深了解清朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生,以及对国学和传统文化感兴趣的读者使用。
字体与版式设计项目式教程(AI协同)(微课版)
¥41.90
本书分为字体设计与实践、版式设计与实践两个篇章,每个篇章都将理论与实践相结合,由浅入深、由易到难地讲解基础知识和设计方法。 字体设计与实践篇包括认识字体设计、汉字与拉丁文字的书写、字体设计的基本方法、字体设计的创意表现、字体设计的编排与组合、字体设计综合实践。前5个项目*讲述了字体设计的基础知识和设计方法,*后的综合实践项目带领读者完成多个完整的商业设计项目,以拓宽读者的设计思路,帮助读者提高字体设计实践能力。 版式设计与实践篇包括认识版式设计、版式设计中的网格应用、版式设计中的图片、版式设计中的文字、版式设计中的色彩、版式设计综合实践。前5个项目*讲述了版式设计的基础知识和设计方法,*后的综合实践项目带领读者完成多个完整的商业设计项目,以拓宽读者的设计思路,帮助读者提高版式设计实践能力。 本书可作为职业院校和应用型本科院校设计类专业的教材和教学参考书,也可作为字体设计、版式设计初学者和爱好者的参考书。
清欢入怀 国画生活美学茗鉴
¥101.50
这是一本集结了画家陈学铭先生近半生以来的国画教学精髓、画作艺术鉴赏与生活哲理感悟的国画精品读物。本书超越了传统国画教程与画册的单一界限,探索了艺术表达与创作者生活密不可分的内在联系。本书秉承“艺术为生活之镜,映照心灵深处”的核心理念,坚信生活是艺术的灵感源泉,蕴含着无尽的诗意与情感。鉴于每位画者因生活环境的独特性(如人文的浸润、自然的启迪、邻里的温情等)所铸就的个性化生活轨迹与情感世界,笔者坚信,唯有源自心灵深处的真挚触动,方能赋予艺术以真诚与纯粹之魂。本书旨在唤醒并滋养这份内在的真诚,激励读者在国画技艺的磨练中,融个人情感与生活体悟,让每一幅作品都成为心灵与自然的深刻对话,触动自我,亦能触动每一位观者的心田。这于画者而言,也正是个人风格形成的关键所在,也是本书竭力所想要传达的价值核心。 本书不仅是国画学习者的实用指南,更是艺术爱好者的心灵栖息地,适合细细品读,亦可作为珍贵的收藏,伴随各路人士在国画艺术的道路上不断探索与成长
图解人像摄影布光全攻略
¥55.19
摄影艺术就是光与影的艺术,所以关于光影知识的学习与运用技巧对于专业摄影师和摄影业余爱好者来说都是非常关键的一环。而本书以人像摄影布光为主线,重讲解光影的基本知识和人像摄影用光相关的运用技巧。概括来说就是如何学习掌握并运用光影相关知识来拍摄人像,如何合理运用光线来提升画面的表现力,从而一步提升自己的摄影技术。用直白的语言来表述实用的人像摄影用光知识,并用海量样图片结合实拍布光图来介绍,特别是多方位的布光样图展示较为翔实,使读者直观明了地掌握人像摄影布光的基础知识和提升技巧,从而更好地行艺术创作或者记录生活片段。
平面设计的88条通用法则
¥39.19
本书从色彩、版式、文字和图片四个方面总结了平面设计中常用的操作技法。书中的知识大多结合了经典的大师作品和优秀设计案例加以剖析、讲解,力求以直观的方式丰富读者的设计思路,提高读者的审美意识。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用,也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
手机摄影一本通
¥35.19
《手机摄影一本通》是以手机摄影为切的摄影工具书。本书内容涵盖器材篇、构图篇、手法篇、后期篇等摄影全条的知识分享与教学。本书作者有着十余年的手机摄影经验,书中分享的知识角度独特,个人色彩颇为鲜明,大量的实拍图片让本书通俗易懂,特别适合手机摄影初学者或者希望系统学习手机摄影知识的摄影爱好者。
掌中艺术家——遇见穆夏
¥23.90
阿尔丰斯·穆夏是一位杰出的捷克艺术家,他的作品以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵而广受赞誉。本书汇集了穆夏的众多杰出作品,每一幅作品都代表了他对美的追求和诠释,散发着独特的艺术气息。在他的画作中,女性形象总是优雅迷人,线条流畅,色彩艳丽,充满了生命的美感。翻开本书,仿佛走进了一个充满诗意的艺术殿堂,让我们一起探索穆夏艺术的奥秘,领略他的创作魅力。

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