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茶之基本:陆羽《茶经》启示
￥33.99
茶，从喝到品，始于陆羽《茶经》。 《茶经》是关于历代制茶、饮茶、茶道演变的百科全书，后世茶书的源之作；共十篇，全面记述了唐及唐以前的茶叶历史与产地，茶的功效、栽培、采制、煎煮、饮用方法等。 知名茶文化作家周重林，精研茶学15年，功底深厚，详细参考古今中外版本40余种，勘校精良，带来原汁原味而又通俗易懂的《茶经》读本。除对原文的精心译注之外，还有对每个章节主题的深延伸探讨，从茶的古今演变到茶人的基本修养，从历代茶事到茶席茶礼，溯本求源，见解独到，全方位揭秘《茶经》的思想密码。搭配古代茶具、茶画图，帮助读者更为直观了解古代茶具的特和构造，感受茶雅传统，汲取古人饮茶智慧。
超简单!3分钟打造人气短视频(剪映+AI工具创作版)
￥44.80
本书介绍了短视频的拍摄和后期处理等方法，并以“基础知识+练习实训”的形式详细讲解了移动端的剪映与PC端的爱剪辑视频编辑软件的应用技巧。全书分为9章，从基础门、拍摄技巧、后期处理、实战训练4方面出发，循序渐地介绍了短视频的门基础、制作流程、拍摄方法、构图原则，以及素材剪辑、添加字幕、音频处理等技术。此外，本书还安排了两章实战案例，深剖析了移动端和PC端视频编辑软件在制作转场特效视频、视觉特效视频、视频调色、制作文字效果等方面的应用，使读者在系统、全面地学习短视频剪辑与制作的基本操作和概念后，通过范例拓展设计思路。附录部分介绍了7种常用的短视频剪辑与制作软件，使读者对不同制作软件有一个初步认识。 随书提供学习资源，包含书中实战案例的素材文件及教学视频，供读者学习。 本书可供短视频剪辑制作初学者阅读。此外，本书还可供广大视频编辑爱好者、影视动画制作者、自媒体从业人员阅读参考，也可以作为培训机构、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导书。
一本书看懂电影之卡萨布兰卡
￥19.99
本书多角度解构《卡萨布兰卡》跨越80年的永恒魅力。从剖析影片在战火背景下勾勒的乱世迷情，到解读黑白胶片中镜头语言与叙事密码，揭示其成为经典的艺术奥秘。聚焦里克与伊尔莎的情感纠葛，展现爱情、理想与家国的三角博弈如何铸就银幕CP典范；深挖经典台词背后的人性洞察与时代隐喻，以及《时光流转》的旋律如何赋予影片灵魂。书中更揭秘剧本创作的艰难历程与意外成就，回溯其从难产之作到影史传奇的惊险蜕变，探讨《卡萨布兰卡》作为文化符号的当代回响，展现经典IP在跨媒介时代的重生与传承。
一本书看懂电影之辛德勒的名单
￥19.99
《辛德勒的名单》以黑白胶片铭刻历史伤痛，铸就震撼人心的反战史诗。本书解构这部影史经典，从辛德勒从唯利是图的商人到救世主的灵魂蜕变轨迹，到红衣女孩这一标志性符号的隐喻密码，层层揭开电影背后的深刻内涵。书中剖析斯皮尔伯格革命性的镜头叙事语言，展现其如何用光影传递历史的沉重与人性的微光；探讨创作过程中历史真实与艺术重构的争议与坚守，解读影片跨越时空的人性叩问。这部作品不仅是对战争的反思，更是一座精神丰碑，为战争题材电影创作带来深远启示，持续震撼着全世界观众的心灵。
一本书看懂电影之盗梦空间
￥19.99
剖析科幻经典，从叙事结构、符号隐喻到创作历程，多角度解锁影片魅力，解析多层梦境嵌套的烧脑逻辑，揭开图腾、建筑等符号背后的哲学密码，探讨柯布的情感执念如何驱动故事内核；回溯诺兰团队将“梦中梦”搬上银幕的匠心之路，展现物理*与数字技术融合的视觉创新。同时，本书着眼影片的深远影响，阐述其对科幻电影叙事革新的推动，以及开放式结局如何引发全民思辨。无论是影迷还是影视爱好者，都能通过本书深入理解《盗梦空间》的艺术价值与文化意义，感受这部作品跨越十年的永恒魅力。
音乐与人类
￥89.00
1.65亿年前，节奏诞生了。6600万年前，*段旋律出现。4万年前，智人创造了*件乐器。……《音乐与人类》带领我们穿越千年——从巴赫到“防弹少年团”(BTS)，再回到古老的原始节奏 深入探寻音乐与人类的紧密羁绊。*音乐学家迈克尔·斯皮策融汇心理学、哲学、人类学、生物学等多学科视角，在*宽阔的画布上为我们勾勒出一部真正的“全球音乐史”，包括人类日常生活中的音乐、世界历史中的音乐，以及地球生命演进过程中的音乐。 本书不仅写音乐，更是写人类如何在漫长历史中用音乐表达、记忆、治愈、抗争、连接彼此，是一本真正意义上的“音乐+人类学+文化研究”融合著作。
藩屏:明代藩王的艺术与权力
￥108.00
拱卫皇室为“藩”，展现皇权为“屏”，明代藩王被赋予藩屏天下的重任，后人却道他们是百无一用的贵族寄生虫。然而正是这些“无用之人”，为世人留下无数珍宝。 晋王的崇善寺，肃王的玄妙观；周王的《东书堂帖》，鲁王的《画法大成》；潞王的仿古铜鼎，梁王妃的宝石金簪……还有宁化王的老陈醋，无处不见宗藩的参与或赞助。 柯律格通过对藩王物质文化的实地考察，展现了艺术对藩屏帝业的重要意义，从反思史学研究中的刻板偏见出发，力图构建更全面、更多元的明史叙事。
芬兰史诗《卡莱瓦拉》与西贝柳斯音乐创作研究
￥29.50
本书聚焦于芬兰史诗《卡莱瓦拉》及其音乐传统对西贝柳斯音乐创作的影响，主要运用民族音乐学和西方音乐史学相结合的研究方法，对芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》的形成与内容、鲁诺唱调的音乐本体特征和音乐文化意义、芬兰传统音乐发展历史、《卡莱瓦拉》史诗及其音乐传统对西贝柳斯的创作生涯与音乐风格的影响路径等进行跨学科领域的综合分析，希望能够丰富对世界多元音乐文化的了解，深化西贝柳斯音乐的研究，为进行系统的芬兰音乐研究增加知识积累。同时，也可为唤醒中国民间文化与音乐的丰富蕴藏，实现传统与现代的融合创新提供可借鉴的芬兰经验。
古代戏曲美学史
￥29.99
《古代戏曲美学史》一书，在丰富的文献资料基础上，系统地整理和探索中国古典戏曲美学思想及其发展规律，是研究戏曲美学史的*部专著。全书侧重探索了我国历代有关戏曲美学的观点、范畴和论断，对从上古时代有关民间巫术歌舞和优戏的初级审美观念，直到清代中叶鸦片战争前后，出现的清代地方戏诸多审美思想进行了系统的论述。
iPad+Artstudio插画绘制技法
￥55.30
《iPad Artstudio插画绘制技法》从Artstudio Pro的基础操作手，深剖析了该软件的各项常用功能，同时详尽阐述了多种绘画风格的实现方法。 《iPad Artstudio插画绘制技法》共5章，不仅涉及了硬件和软件的基础知识，更对绘画技巧行了深探讨。在硬件和软件部分，重讲解了Artstudio Pro的基础操作，并配以图片展示。而在绘画技法方面，则从简笔画始，逐步深到日系、水彩以及古风等多种绘画风格，每个实例都配以详细的步骤讲解。这样的编排旨在帮助初学者由易到难、系统地掌握各种风格的绘画技巧。 无论是零基础的绘画小白，还是希望深学习Artstudio Pro使用方法的绘画者，抑或热衷于iPad绘画，甚至是对探索各种绘画风格充满兴趣的人，《iPad Artstudio插画绘制技法》都将是理想之选。
电子音乐声音扩散:技术探索与美学呈现
￥43.40
本书以通俗易懂的语言解读复杂的技术问题，解析了电子音乐领域通过声音护散系统实现艺术与技术深度融合的方法，介绍了系统创新为现场演出带来的全新视听体验。 本书通过剖析不同声音护散制式，展示了电子音乐在空间化、多声道呈现上的独特魅力，为创作者、演出者提供了实践指导和理论支持，是从业者、爱好者了解电子音乐前沿发展之作。
戏曲音乐研究
￥29.99
本书分上、下两编，内容涉及作者1983年至1999年间写作的戏曲音乐研究作品。上编是一本专著，即《京胡伴奏研究》，由文化艺术出版社出版，是一本专门研究京胡伴奏规律的著作，是“八五”时期，中国艺术研究院资助课题；下编是论文选集，都是已经公开发表的学术论文，主要是对传统戏曲音乐的理论研究、对戏曲音乐改革的探讨，涉及到唱腔、演唱、器乐、演员各个方面。该书具有较高的学术及理论价值。
舞苑研究
￥69.30
本书精选了北京舞蹈学院近年来研究生撰写的优秀学术论文，项目出版由北京市"高精尖"学科建设项目资助，收录论文35篇左右，重点体现舞蹈领域研究生在认知舞蹈、思考舞蹈、书写舞蹈上的能力与素养，收录进文集的文章不是学术研究的宏大叙事，而是从真实的"舞蹈人"角度，去解读舞蹈的特点与规律，去关注舞蹈与社会、历史和现时代的关系。大多数人对舞蹈的理解都是在身体的表现上，但真正的舞者应该是具有思考深度的身体实践者，通过出版学术文集展现出舞者的思考与舞蹈的文化意蕴，是此次出版的主要目的。北京舞蹈学院是目前中国**的舞蹈硕士研究生培养单位，硕士学位也是目前国内舞蹈应用与实践领域的*高学位。 该书聚焦舞蹈的应用与实践价值，收录的文章与舞蹈本体和社会现实紧密相连，对于同行业的培养院校，具有较高的理论参考价值，对于普通的舞蹈爱好者，可以帮助他们更深入地理解舞蹈所蕴含的文化意蕴与价值，为展现、传播中华优秀文化提供一个独特的"舞蹈视角"。
数码风景摄影
￥18.51
本书是一本摄影技法图书。本书由浅入深地介绍了风景摄影的十大注意事项，从基本的拍摄模式、构图、拍摄角度、用光方法等基本知识讲起，逐步深入到风景的发现、探寻、主题的构想、场景运用等专业技巧。对于摄影爱好者掌握拍摄技巧、提高拍摄水平具有较强的实用价值。全书采用图文对照的方式，使读者能够直观地掌握数码摄影实战的技术技巧。
数码摄影构图
￥18.51
本书是一本深入阐述摄影构图及表现构图技巧的图书。众所周知，仅仅掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的照片，因为决定照片质量与表现力的关键是图像的内容与组织方法。本书通过300余幅照片，深入阐释了线条、形状、色彩、对比度、构图等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，本书都将成为非常宝贵的参考。
人像摆姿72变
￥15.05
本书是一本可以解决人像拍摄中与摆姿相关的各类难题的指导书。书中大量模特的摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，书中介绍了各种适合拍摄人像的场所，几乎可以满足各种不同风格人像的拍摄需求；各种能为作品锦上添花的小道具，可以给读者灵感和启发。
设计师的设计日记(全彩)
￥14.70
《设计师的设计日记》以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。通过一些设计案例的对比，告诉大家怎样得到更美的画面和更好的效果。本书*的特色：书中讲解的都是设计师工作中为实战的内容，比如在设计过程中如何分析、如何设计每个元素、如何形成完整的设计方案等，并附大量设计经验进行讲述。
基于归因理论的品牌选择情境下的后悔及抱怨研究
￥15.28
后悔是消费情绪中受关注的情绪之一，它不仅影响购买决策，还影响顾客抱怨等购后行为。本书整合了传统的决策理论和情绪理论来研究后悔情绪，认为认知是诱发后悔情绪的前因变量，采用自我报告法，以涉入度较高的家用电器和电子产品作为研究的产品范围来收集相关数据，分析了由品牌选择引起的后悔的前因变量——上行反事实思维、品牌归因和自我归因，尤其是以促发后悔情绪产生的因素——品牌归因和自我归因为焦点，对品牌的正面/负面结果的归因倾向进行了分析。本书假定因品牌结果不同而发生自我防御归因偏差，并将品牌偏好作为调节品牌结果与归因倾向关系的变量来研究，阐明了由于对品牌的偏好程度不同，导致对归因倾向、后悔以及抱怨倾向的影响存在差异。
与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考
￥21.50
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。
2015中国艺术品拍卖年鉴：佛珠造像
￥13.08
本书收录苏富比、佳士得、邦瀚斯、澳门中信、中国嘉德、北京保利、保利香港、北京匡时、北京翰海等38家世界*拍卖行在2014年上拍并成交的3000件具有代表性佛教文物拍品的*市场数据。 本书根据拍品的材质和种类分为4大部分，分别是雕像、佛珠、法器供器和唐卡，真实记录每件拍品的名称、年代、拍卖机构、拍卖时间、拍品详情、拍品估价及成交价等确切信息，同时，客观、系统记录佛教艺术品在全球拍卖中的发展状况，是当前中国全面、*参考价值的佛教艺术品拍卖年鉴。
中国瓷器·景泰蓝·雕刻艺术品收藏鉴赏
￥37.81
《中国瓷器景泰蓝雕刻艺术品收藏鉴赏》是介绍中国瓷器·景泰蓝·雕刻艺术品收藏鉴赏基本知识的实用教程。全书共16章，前9章分别介绍木雕、瓷器、景泰蓝、翡翠、鼻烟壶、刺绣、树化玉、牙雕、琥珀艺雕9种雕刻艺术品的文化和鉴赏知识。第10～16章分别介绍藏品-印章、摆件、瓶罐、葫芦、石壶、寿星、龟、象、手镯、珠串、戒指、胸饰、吊坠等的收藏实例。 本书融入素质教育*的教学理念，力求严谨，注重与时俱进，具有内容丰富、案例鲜活、继承传统、注重创新、强化素质培养等特点，体现了科学性、知识性、实用性、新颖性、趣味性和可读性。本书不仅适合作为图文并茂、可读可据的工具书，也可作为收藏爱好者自学的参考用书，同时还能作为全民传承文化、普及素质教育、寓教于乐的培训教材。
