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摄影构图教程
￥42.00
构图是摄影中非常重要的元素之一，好的构图可以造出令人惊艳的影像作品。本书对摄影构图所涉及的构图常识、照片景别与画幅比例、黄金构图理论、透视理论、对比构图、几何形状构图、经验性的构图技巧、二次构图等相关知识行了由浅深的介绍，将比较抽象的构图原理结合不同题材的具体实战案例行讲解，可以让读者尽快掌握构图的方法，提高自己的构图能力及审美水平。此外，本书针对日常拍摄所涉及的风光、城市与园林、花卉、人像等题材的实拍构图技巧行了细致讲解，可以帮助读者快速积累实拍经验。 本书内容丰富，知识体系完整、系统，囊括了数码摄影构图的基础理论与拍摄实战等全方位知识，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
一本书学会手机摄影(视频教学版)
￥29.50
借助于便携性、流畅的运行速度，以及强大的人工智能算法，手机摄影越来越受到用户的喜爱，并且让许多非专业摄影人士也体验到了摄影创作的乐趣。但实际上，要想拍出好的摄影作品，仅靠拿起手机盲目拍摄是不行的，从本质上说，摄影并非简单的数码器材的应用，而是一门影像艺术。对初学者来说，除了要学手机操作和设置的技巧，还要从摄影角度出发，掌握一些摄影常识、规律、构图、用光和色彩等内容。这些内容正是本书的主要内容，此外书中还讲解了我们在日常生活中经常会触到的花卉、美食、生活日常，以及旅行等题材的手机实拍技巧。本书绝大部分内容都有配套教学视频，读者可以直扫码观看教学视频，加强学习体验，提升学习效率。
摄影基础
￥42.00
摄影并不是对拍摄器材简单的应用，而是一种技术、理念与艺术灵感相融合的创作过程。如果你拥有了相机、手机等拍摄器材，要想拍出好的摄影作品，首先就应该学习摄影理论和摄影技术，而且还要培养一定的艺术审美。 本书对数码摄影涉及的概念、理论、技术、硬件常识，以及构图、用光、色彩等美学理论行了详细介绍。本书主要内容包括认识摄影与相机，熟悉摄影器材，曝光与测光的原理与技巧，照片的虚实、动静、画质与色彩，对焦原理与技巧，摄影构图基础、技巧与经验，实拍中用光的技巧，摄影中的色彩运用，等等。 本书内容全面，知识体系完整、系统，囊括了摄影的基础理论与拍摄实战的全方位知识，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
浮世绘里的《三国演义》
￥59.00
浮世绘里的《三国演义》 三国，堪称中国文化在日本的知名 IP。 这段风起云涌、波澜壮阔，充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道，并据此创作了大量的文艺作品。东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事，致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列（包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》）、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。 浮世绘里的《西游记》 《西游记》传日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川豊广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
浮世绘里的《西游记》
￥44.00
《西游记》传日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川丰广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
当代西方剧场艺术
￥18.00
本书是国内*部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作*潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯•雷曼（《后戏剧剧场》）等世界*的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。
生成式叙画 : 21 世纪的社会艺术
￥34.50
叙画，就是当人们说话时将想法视觉化，是一种独特的社会艺术形式，有助于引导群体学习和文化记忆。叙画者一边聆听一边作画，创造出整合情境脉络、迅速洞察并协助决策的大型图像。 《生成式叙画》通过关注场域中人与人之间的能量和关系，以及系统正在生成中的潜能，而延展了这种艺术形式。 这本书为陶养一个叙画者的内在能力——存有(being)、浸(joining)、觉察(perceiving) 和觉知（knowing) ，以及建构实质的作画(drawing)能力等关键概念提供了框架。 它是为叙画者、引导师、教练和组织者，以及任何关心我们作为人类如何共同生存的人所创作的。它同时也是为那些想要探索自身内在运作，并想要以崭新视野贴近世界的人所存在。
摄影用光教程
￥42.00
光影是决定照片是否好看的关键因素之一。本书对摄影用光基础、照片影调、光与色的艺术、在不同自然光下创作迷人的光影效果、特殊的用光技巧、自然风光摄影的用光技巧、花卉与林木摄影的用光技巧、城市摄影的用光技巧、人像摄影的用光技巧、静物与商品摄影的用光技巧、摄影后期控光技法等内容行了由浅深的介绍。作者将比较抽象的用光理论原理，结合了具体的实战案例行讲解，相信可以让读者能够更好的领会摄影用光的精髓，快速提高自己的摄影用光及审美水平。 本书内容丰富，知识体系完整、系统，囊括了数码摄影用光的基础知识、拍摄实战与后期技法等全方位技巧，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
世界名画好在哪 艺术中的空间
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——空间，以世界经典名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍了空间的运用、变化及其带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中 “美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
世界名画好在哪 艺术中的平衡
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——平衡，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
世界名画好在哪 艺术中的色彩
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原创作者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——色彩，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强度以及色彩之间的关系，呈现不同类型的色彩组织方式及其所带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
世界名画好在哪 艺术中的线条
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的*魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——线条，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍线条的种类以及不同的运用方式所带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术作品中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以进一步感受到艺术的魅力，获得更加敏锐的审美力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
摄影后期核心技法:Photoshop+ACR+AIGC
￥53.90
本书聚焦于Photoshop、Adobe Camera Raw(ACR)和生成式人工智能（AIGC)技术三个主要工具，为读者介绍了一系列关于影像后期处理的核心技法。作为现今流行且强大的后期处理工具，Photoshop和ACR为摄影师提供了广阔而深的创作空间，而AIGC技术则为人们带来了新的影像生成和编辑方式，从而拓宽了艺术家们的创作想象力。 本书的目标是帮助读者深了解这些工具的使用方法和技巧，从而在后期处理中发挥出潜力。读者将学习到如何利用Photoshop和ACR的各种功能来调整曝光、对比度、色彩平衡、清晰度以及其他各种参数，以确保照片呈现出好的视觉效果。同时，本书还介绍AIGC技术的基本原理和应用方式，读者能够轻松地利用AIGC技术行图像生成、修复、风格化等操作。 无论您是专业摄影师还是摄影爱好者，本书都将为您提供有关影像后期处理的宝贵知识和核心技法。
数码摄影后期技术
￥47.50
针对数码摄影后期，本书行了综合性的讲解，主要内容包括数码摄影后期概述、数码摄影后期色彩管理、数码摄影后期软件与工作流程、Photoshop的基本调修技巧、选区的概念及应用、蒙版的概念及应用、调色的原理及应用、照片锐化与降噪的技巧、传统印与数字化输出、纪实摄影后期技巧、建筑摄影后期技巧、人像写真后期技巧、风光摄影后期技巧等。 本书内容系统，知识体系完整、系统，涵盖数码摄影后期基本理论与修图实战等多方位的内容，适合数码摄影后期从业者、商业摄影爱好者、对摄影后期感兴趣的摄影爱好者阅读和参考，也适合作为广大初、中级从业人员自学用书，以及相关院校摄影专业、数字媒体艺术、影视后期和编导专业的基础教材。
设计基础(微课版)
￥42.00
本书以培养良好的设计思维和艺术修养为核心，介绍了现代设计的通用理论和基本技能。全书共8章，从设计的基础知识，设计原则，设计元素，色彩与色调，构成，字体与排版，设计与创作以及设计作品赏析等方面介绍相关知识，最后一章选取了不同设计领域的典型案例行赏析，以提升内容的实用性和适用性。 本书知识全面、内容丰富，穿插了“分享·感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识行拓展和延伸。书中还配有丰富的多媒体教学资源，读者扫描二维码即可观看。 本书适合作为艺术设计类专业的基础教材，也可供广大从事设计相关工作的人员参考，还可供设计初学者和爱好者自学。
无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙(线条篇)
￥23.90
“无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙”系列图书涵盖线条、形状、色彩、认知四大板块，从基础的和线讲起，逐渐引不同形状和不同色彩，最后深美术作品的赏析和感知中。书中先用小漫画引知识，结合图片对知识行详解，再通过丰富的练习强化知识掌握，最后用放式的创作环节让小朋友运用所学知识行创作。循序渐的讲解辅以丰富的练习，给予小朋友从“灵感”到“创作”的清晰指导，让其扎实掌握绘画技能，培养想象力、创造力和艺术感受力，获得受益一生的艺术素养。 本书为线条篇，从绘画中基础的元素——和线出发，配以丰富的案例和练习，让没有触过绘画的小朋友也能轻松上手，同时引导他们发现看似简单的和线也有许多种类、多种变化，和线的组合也能构成艺术作品。在这个过程中，小朋友将学习观察生活，创造力也会得到激发。 本书既适合美术爱好者和学习者自主阅读，也适合美术培训学校作为美术启蒙教程使用。
展示设计(第2版)(微课版)
￥47.90
为了适应展示设计教学的需要，在充分借鉴，吸纳前人和同行已有成果基础上，作者将这些年教育和社会实践的积累整理汇编成这本教材。本书内容涵括展示设计概念、发展、范畴、机能与价值、艺术风格与流派、设计原理与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中，在知识全面、综合的前提下，力求内容体例的新颖性，尽量多地吸取新技术、新成果，摒弃过时的旧知识，体现时代感。内容通俗易懂，实用性强，大量的实例分析使学生能够更加直观的掌握知识，每章后面的研讨课题方便学生在课余时间复习巩固所学内容。该书是一本新颖的设计教材，对丰富高校教材，扩大学生的理论及实践能力，有良好的导引作用。案例范围广泛，涉及诸多艺术设计专业，具有综合性、对代性以及示范性。对展示设计的教学规范化、体系化均有一定的现实意义。
画出高级感! 人人都能画的油画素材100例
￥23.90
在快节奏的都市里，如何让自我的心灵得到片刻的休憩？在纷繁喧嚣的现代生活中，如何寻得一方宁静与平和？快拿起画笔吧，在油画的色彩中探寻生活，探寻自我！ 本书共有3章：第1章介绍了油画的基础知识，包括色彩基础知识、光源与明暗关系、构图形式等；第2章罗列了不同主题的油画小练笔，通过介绍色彩、笔触和光影的绘制细节，强调了不同主题油画的绘制要；第3章精心选取了各种主题的油画图例，包括山水主题、海景主题、田园主题等，为读者提供丰富的临摹素材和艺术灵感。 本书可供初学者和绘画爱好者临摹学习。这些丰富的图例将赋予读者以创作灵感，激发他们的创作激情，在探索绘画风格的过程中提高画技，丰富内心。
无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙(形状篇)
￥23.90
“无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙”系列图书涵盖线条、形状、色彩、认知四大板块，从基础的和线讲起，逐渐引不同形状和不同色彩，最后深美术作品的赏析和感知中。书中先用小漫画引知识，结合图片对知识行详解，再通过丰富的练习强化知识掌握，最后用放式的创作环节让小朋友运用所学知识行创作。循序渐的讲解辅以丰富的练习，给予小朋友从“灵感”到“创作”的清晰指导，让其扎实掌握绘画技能，培养想象力、创造力和艺术感受力，获得受益一生的艺术素养。 本书为形状篇，在前一册线条篇的基础上，带领小朋友认识方形、三角形、圆形和它们的变形及拓展图形，并通过丰富的练习，引导他们发现普普通通的图形通过变化与组合就能产生多种多样的形状，生活中的物品也可以用图形来简化、概括，从而培养小朋友的观察能力。 本书既适合美术爱好者和学习者自主阅读，也适合美术培训学校作为美术启蒙教程使用。
画画就这么简单 解压手账简笔画
￥35.90
压力，是当代所有人都要面对的一个词，每个年龄段都面临着各样的压力。有很多减压的方式，可以通过学习的方式让自己减压，如参加一个课程、看一本书。跟着本书作者的笔迹，一起开始画画之旅吧。 本书共介绍了11章的内容。从如何画出可爱的简笔画开始，第1章介绍了基本的绘画工具和技法。第2章“‘脑洞’大开，快来找找属于你的字母小人！”以26个英文字母为创作元素，介绍了不同主题、不同风格的Q版人物手账简笔画。第3章“‘宅家’是舒适的时光”介绍了9种常见的跟居家相关的场景，教你学会画熟悉的地方。第4章“出发吧！旅途中都是欢乐！”、第5章“大自然自带减压秘诀”分别介绍了旅行见闻和表现植物元素的绘制方法，体验轻松翻阅几页纸，拥有“绿色”好心情+旅行几千里的乐趣。第6章“救命！这些萌物也太可爱了吧！”、第7章“何以解忧，唯有美食”分别介绍了动物和美食的画法，形象可爱的动物、诱人的美食都让你心情愉悦，快乐学画。第8章“人物这样画，简单又可爱”和第9章“一起度过的重要节日和快乐时光”，分别介绍了正比人物、节日的画法，可以学起来，给你爱的人一个惊喜。*后两章则介绍了创意画法。 本书特别适合喜欢手账简笔画的读者自学使用，也适合作为相关美术培训机构的教材使用。
iPad Procreate漫画技法从入门到精通
￥47.90
Procreate是一款使用于平板电脑、容易上手、功能强大的绘画软件。本书是一本讲解运用Procreate绘制动漫人物的教程。本书将带领读者从学习Procreate的运用技巧始，一步步成为使用Procreate绘制动漫人物的达人。 全书共10章。第1章带领读者熟悉Procreate的操作和运用；第2章至第8章分别从头部、表情、人体结构、人体动态、服饰、道具与背景、氛围感等方面，讲解使用Procreate软件绘制动漫人物的技巧；第9章内容可以为新人画手稿提供一些小提示；第10章则是分享了绘制漫画的相关素材。 本书适合动漫绘画爱好者、数码绘画爱好者、Procreate新手、绘画新手阅读和学习。
