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不被定义的女孩
￥43.50
希望所有女孩都能学会爱自己，在标签化的审美标准下不被定义，找寻属于自己的生活态度与生活方式。 本书是独立插画师ASEN创作的以“不被定义的女孩”为主题的作品合集，她笔下的主人公有着精致小巧的五官、丰腴的身材，充满着迷人的法式风情。她希望可以通过自己的画笔、通过这些作品让大家告别标签化的审美标准，不受外界影响，努力提升自己，丰富自己的内心世界。
放大达·芬奇的细节(《蒙娜丽莎》《zui后的晚餐》《维特鲁威人》精选50幅传世名作,还原一代旷世奇才达·芬奇的伟大之处!)
￥368.00
精选50幅达·芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达·芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达·芬奇的创作形成联系。全书紧扣达·芬奇艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作中的秘密，让我们彻底读懂杰作的意义。同时，透过模切窗口，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强了欣赏每幅杰作的趣味性。
10分钟快画!水粉画零基础手绘入门
￥27.50
水粉是一种水溶性颜料，水粉画具有柔润、明亮、浑厚等特，是绘画爱好者喜爱的绘画类型之一。本书帮助水粉画初学者从了解水粉颜料始，学会独立完成一幅完整的作品，能够快速画出水粉创意画。 全书共两篇。篇是快速绘画秘诀篇：秘诀1介绍了绘制水粉画的基础工具和辅助工具；秘诀2介绍了快速绘制水粉画的模板，包括常见作品类型、构图方式、水粉颜料的调配方法；秘诀3介绍了创意绘制手法，用简单的例子讲解涂、弹、、扫的技巧及笔触的运用；秘诀4介绍了绘制水粉画的创新“画具”，讲解用诸如海盐、树叶等非寻常绘画用具实现缤纷多彩的绘画效果的方法。第二篇是快速绘画创作篇：讲解了可爱萌宠、唯美风景等丰富的案例，读者可以结合在篇学到的基础知识临摹案例，学会质感、纹理等的表现技巧。 让我们拿起画笔来体验水粉画的魅力，一起感受创作的快乐吧！
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥60.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
素描基本功——铅笔素描花卉100例
￥35.00
你是否对千姿百态的美好花卉倾慕已久却不知如何下笔绘制，或是只会画一些简单的卡通轮廓而不知素描花卉的具体模样，抑或是不知道如何利用闲暇时间充实和提升自己的艺术修养？ 本书便是针对广大对花卉的素描绘制这类艺术表现手法有浓厚兴趣的人群所创作的基础级素描教程。它系统地介绍了一系列具有实用性和技巧性的工具以及素描绘制技法，方便大家对素描和花卉有较深刻的认识。本书共分为7章，有100个实体案例，内容安排从传统手绘素描的基本工具及其使用方法的介绍和素描基础知识的普及，到个体单元花卉的具体绘制，再到完整花枝的整体素描关系把控，让大家循序渐、有效且快速地素描花卉的实际绘制中，再在日积月累的练习中让素描绘画变得得心应手。 素描绘制的方法有很多种，本书重在于向大家普及素描基础知识，传递对花卉的热爱。人生无处不学习，多学习一项表达情感的方法不失为一件美事。
书法美育的经典图释
￥88.80
本书为陈振濂书法美育思想的“图像篇”，是针对书法美育的一次力行实践，对书法美育的推广与普及做出了前瞻性的贡献。全书立足于书法作为艺术的古今经典图像、图式、图形的视觉观赏世界，又以清晰的历史流变嬗递和书法构成中的书体、书风、书技诸要素的比较立场和类型化方式，为我们构筑起一个浩瀚宏阔、循序渐进、栩栩如生的书风解读和审美感知渠道。 全书围绕100件历代书法经典作品，对这些名作进行了一次全 面而深刻的审美提示。作者以“观赏的书法”概念为中心，以文释图，以图释图，通过“阅读书法”，将文史知识、个人情怀和社会文化敏感地引入书法美育之中，让读者能够通过阅读与学习，建立起一个关于认识和欣赏艺术及书法经典的基本框架，为社会大众、广大非专业的观众、爱好者提供一道精神盛宴。
风光摄影跨越性提升的320个致胜技巧
￥75.90
本书对风光摄影创作所需的基本技术、理论知识、实拍经验和后期技法行了由浅深的介绍，并将大量的摄影知识总结为320 个知识技巧，通过总结和量化，可以极大地方便读者的学习。 第1 ～ 111 个知识技巧为基本技术讲解部分，包括相机、镜头与附件等硬件知识，还包括曝光、影调、对焦以及虚实、动静与画质和色彩等技术知识；第112 ～ 162 个知识技巧讲解了摄影创作相关的基础理论；第163 ～ 274 个知识技巧介绍了风光摄影实拍经验；第275 ～ 320 个知识技巧介绍了风光摄影的四大后期技法。 虽然本书介绍后期处理的内容不算太多，但涵盖了风光摄影后期处理的二次构图、影调重塑、色调调整和画质优化等重技法，并且内容讲解侧重于原理分析加实战训练，以帮助读者在学习时能做到知其然并知其所以然，举一反三，快速掌握风光摄影后期处理的精要。 本书内容丰富、图文并茂，由浅深地展讲解，适合风光摄影爱好者、风光摄影从业人员阅读和参考。
设计心理学
￥47.40
设计将极大地关注人与人、人与物，以及人与社会的连，要想设计出好产品，必须学习设计心理学。本书详细地介绍了设计师需要了解的心理学知识，包括用户的需求、群体行为、个体行为、认知心理学与交互设计、态度、用户心理模型、环境与行为等，从各个方面帮助设计师了解人们的认知规律、深层需求、内在动机，从而创新设计。本书还介绍了设计心理学的实用研究方法，包括观察法、访谈法、实验法、问卷法和可用性评估。后，本书提供了两个不同设计方向的教学案例，介绍如何在设计中通过设计心理学的方法辅助设计。设计心理学可以帮助设计师理解用户需求，利用心理学原理引导用户，也是设计调研的知识基础。本书可以作为高等教育设计学科的专业教材，也可以作为各类设计专业的从业人员的参考书。
本真肖像摄影——克里斯·奥维格的人像摄影构思与拍摄深度解析
￥95.90
成功的肖像照片能够透过一个人的外表，向观者展示其内在本质，揭示人物的性格、灵魂和深度。拍摄技术无疑是重要的，但并不仅仅靠布光、相机或姿势就能得到一幅优秀的肖像照片，而是你，是作为摄影师的你和主体之间的创造性合作，让一切变得如此不同。 本书从本真肖像摄影的基础理论、本真肖像摄影的艺术、拍摄技术、拍摄器材、用光原则和技法、本真肖像摄影的主体、摆姿技巧、与对象建立联系等方面，介绍了本真肖像摄影的完整工作流程。作者在本书中深探讨了如何细致观察拍摄对象，发现隐藏于主体外表下的故事，如何与拍摄对象建立信任，展现人物的复杂与冲突，从而引导读者挖掘人像摄影的深层含义，创作出简单、强烈、真实的人像摄影作品。 本书适合人像摄影爱好者、职业人像摄影师参考阅读。
W.KONG的七十二变 潮流玩具设计灵感集
￥59.00
本书是一本汇集了99 位插画师、设计师和手工艺术家根据国内知名潮流玩具品W.KONG设计的潮流玩具作品集。 W.KONG 是一种能为设计者提供无限可能的平台型玩具。目前已有越来越多的人喜欢上了W.KONG，也有越来越多的人始收藏W.KONG 作品。本书不但展示了这99位创作者的作品，还讲解了他们的创作思路。他们的作品天马行空，不拘一格，充满奇思妙想，其中不乏对宇宙的思考、对人生的感悟、对童年的回忆…… 希望通过他们的作品来呈现当代年轻人对艺术和生活的所思所想，也希望这些创意能给其他艺术创作者带来灵感。
中国人的服饰与礼俗
￥349.00
1814年，威廉·亚历山大精选了50幅画作，辅以精彩的文字说明，在伦敦出版。作为海外中国服饰的开山扛鼎之作，本书较为真实、完整的还原了乾隆时代中国的世态风情，现以中、英文对照精装套书推出，精选50幅珍贵画作，这些精美的彩色版画描绘了皇帝、官员、士兵、仕女、书商、伶人、小贩……向我们展示了欧洲人眼中那个久远而又多姿多彩的乾隆盛世。
肖全·100种杭州
￥36.00
作为历史文化名城的杭州，进入新时代后，无论城市建设、经济发展都走上了快车道，2016年举办了G20峰会，还将迎来2022年亚运会。传统又创新的杭州人让城市焕发出别样风貌。作为一名肖像摄影师，肖全有心为时代留影，用摄影记录杭州的新气象和新面孔。在这座城市里生活的人们，连接着这座城市的过去与未来。普通人的面孔，往往留下更多时代的印记。从呀呀学语的幼儿园小朋友，到精神矍铄的耄耋老人，从平凡普通的快递小哥，到家喻户晓的文艺大咖，虽然长相不同，动作千姿，表情百态，却个个神采飞扬，精神抖擞。肖全说：“精英有普通人的一面，普通人也有闪光的一刻。每个人都非常独特，而我就是要用拍出的照片告诉他们：你是独一无二的你。”
爱上彩铅 彩色铅笔手绘入门技法
￥47.94
这是一本彩色铅笔门手绘教程。全书分为六大部分，从工具到完整绘画教学为读者解读彩色铅笔的绘画技法。学画需要借用道家“道法器术”的思想。以基本的“道”为根本，同时要讲究方“法”和遵循规律，通过采用合适的工具“器”和技法“术”，来实现我们学画的初衷。我深信学习方法是凌驾于工具和技法之上，更重要的东西。构思本书之初，我就决定除了讲解工具和技法之外，再加自己的学习方法，供学画的你参考。如果本书能对你有些许帮助，就是它价值的好体现。
工业产品设计手绘实例教程(第3版)
￥43.90
本书共11章，整体分为两大部分。第1-5章是手绘技法教学，主要讲解基础工具和线条绘制、透视基础、形体塑造与光影表达、马克笔和色粉笔的运用技巧。第6-11章是案例实战，通过不同类型产品的手绘案例和学员作品展示，增强读者对工业产品设计手绘的理解和应用能力。 本书适合工业设计专业的学生及想要提高手绘表达能力的职业手绘者阅读，也可以作为工业设计手绘教学的教材。为满足教学需求，本书还配有教学视频和课件。
遇见表演艺术
￥34.99
本书是“遇见艺术”系列中的一册,从表演艺术的特性、实质，谈到演员应具备的基本素养，之后介绍了表演创作素养的训练内容和世界上主要戏剧表演学派的训练方法，阐述了演员和角色之间的关系，后厘清了戏剧表演和影视表演的异同，可说是一本简明的表演艺术门读物。
珠宝设计iPad绘制技法基础到进阶教程
￥59.40
随着软件和硬件的迅速发展，用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑，限度地发挥软件的优势，书中每个案例都经过精心挑选，极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点，打破数字绘画线条死板的弊端，增添手绘笔触的灵动感，创造出一套软件绘制宝石的知识体系。本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面，着重分享软件的操作技巧，如了解和建立选区、图层的合理运用、笔刷的参数设置、创建宝石素材库等。掌握了这些操作技巧，在提升工作效率的同时，还能让后续的设计修改、与工厂对接跟版，以及图像处理等工作环节事半功倍。本书以珠宝设计iPad绘制效果图为核心，从介绍珠宝首饰绘制的的相关知识，结合色彩的运用及各类金属材质表现，宝石绘制表现(不透明宝石 透明 刻面宝石 珠形宝石 玉石)每种宝石的内容包含：宝石学基础知识介绍、宝石图片、绘制步骤；首饰设计包括包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及设计案例大图赏析，系统地讲解了珠宝设计iPad 绘制的各方面知识。
怎样写毛笔字(艺文志)
￥10.99
《怎样写毛笔字》全书共包括十二讲，分别从毛笔书法学习意义、练习工具、书写方法以及实际应用等层面，循序渐进地讲解练习毛笔字的基本常识。其中“基本笔画”“字体的结构”“成篇字的写法”诸讲，较为简明而*面地总结了用笔、结体、章法方面的规律，并插配了双钩例字，尤为作者所精心编排。总体来说，此书注重日常实践，避免空谈理论，且全书结构清晰、完整，是一部颇便初学的书法入门读物，对当下书法学习有一定的参考价值。本次出版，以上海文化出版社版为底本，重新标点整理。同时，鉴于书中例字多据柳公权、赵孟頫等书法作品双钩，此次出版将原字及相近字置于例子右侧，以便对照阅读。
世界3 : 艺术史与博物馆
￥50.00
本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能，如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
中国书法全集(第二册)
￥1.99
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000～6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名。近40余年，又陆续有许多发现。 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。书法，是一门有法度的高级艺术，重在“法度”。有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。 本书选取了古今书法名家的墨迹汇集而成，使青少年在鉴赏的过程中提高自己的书法造诣和审美情趣，同时也是书法爱好者不可多得的经典读本。
版式设计从入门到精通(第4版)
￥47.90
设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石阔读者的视野与思维。 衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
无人机航拍摄影与摄像实战教程
￥59.80
本书按照器材准备、飞行操作、航拍技法、后期制作的思路进行编写，旨在帮助读者从无人机小白快速成长为无人机航拍高手。 器材准备部分，详细介绍了无人机选购、开箱验货，掌握App相关操作、无人机起飞前与起飞时的注意事项。内容循序渐进，由浅至深，帮助读者深入了解无人机及航拍的基础知识。 飞行操作部分，详细介绍了无人机从起飞到降落的完整流程，以及无人机智能飞行模式、8种无人机飞行动作拆解。此部分能够帮助读者快速成为操作无人机飞行的高手。 航拍技法部分，分为照片与视频两个小部分。从构图方法、实例讲解、多种运镜与拍摄手法逐步深入，助力读者成为航拍高手。 后期制作部分，详细介绍了手机与电脑处理照片与视频的完整流程，帮助读者学会*率后期处理，能够快速出片。 本书通俗易懂，并配以图片加强理解，即便是没接触过无人机的读者也能通过学习本书快速提高航拍水平。本书适合航拍爱好者以及航拍新手阅读。
