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舞者影像日记
￥76.80
舞蹈演员是一种光鲜亮丽却又有些神秘的职业。大多数人对职业舞者的了解，通常只是舞台上的惊鸿一瞥，印象也多停留在一些高难度的技巧性动作上。然而，对与他们朝夕相处的作者来说，这个神秘的群体，却有着远不止于此的美和真实，甚至有很多细节格外有趣。 由于家庭环境的影响，作者从小触国内舞蹈艺术圈，工作后更是成为了专业舞蹈团体的摄影师。她以自己的视角诠释专业舞者，用自己的影像作品为公众揭了舞蹈演员们鲜为人知的一面。她的照片直观地为我们呈现了舞蹈的魅力和舞者的形体美，同时也深探讨了舞者这一群体多元的可能性。 在本书中，你将会获得一场奇妙的舞蹈体验，兼顾了摄影的美学享受和专业舞蹈知识的汲取。作者用通俗易懂的语言为读者提炼了大量舞蹈知识的精华，包括职业舞者的选材，如何观看演出和舞蹈作品等。 本书适合广大舞蹈爱好者和喜爱舞蹈题材的摄影爱好者学习参考。
你怎么这么少女?!少女系Q版萌手账简笔画教程
￥38.80
本书专门为喜爱少女系绘画风格的手账爱好者编写而成的。 本书通过萌萌的Q版示例，介绍了有关少女的一切：少女的厨房、少女的甜屋、少女的日常、少女的毛绒玩具……这些软萌好玩的绘画示例，有的带有详细的绘画步骤，有的是需要读者参与的互动案例，也有为了启发读者而绘制的一页页萌图。翻阅本书，你会陷“天呢！怎么可以这么少女！”的感叹之中，同时也会让你非常想要拿起画笔，一“画”为快。 跟着本书，激发那颗少女心，跟着葱酱，一起用可爱少女的画法记录生活吧。
历代名画记注译与评介--国家社科基金后期资助项目 中华书局出品
￥46.80
《历代名画记》现存版本众多，既有全本的刊刻流布，亦有各种节录本。本书在吸收前人研究成果的基础上，以明代毛晋汲古阁津逮秘书本为底本，以嘉靖本、王氏画苑本、学津讨源本、八千卷楼本、四库全书本等为校本，对《历代名画记》作了详细注释、今译与评介。本书结合了近年来美术史、文献学研究的热，突破了以往主要以单一校对注释为主线的美术史论文献释读模式，立足于社会学、艺术学、文学、美学等多重视角阐释，来系统地探究《历代名画记》研究的发展情况和价值特征。
画?大师 卡米耶?毕沙罗
￥33.00
本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为卡米耶·毕沙罗作品，一本包括毕沙罗32幅珍贵画作，《红屋顶》《收获》《蒙马特大道的多云早晨》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的不二之选。
复杂网络结构挖掘研究
￥34.50
好说推荐，值得阅读
建筑设计的背后逻辑(全彩)
￥76.80
随着ASRI的不断成长，它有了越来越多的优秀学员和新颖作品。但是不少学生在刚触海外高校作品集的制作过程时，都经历了一个迷茫的求知过程。由于建筑设计体量的增大和建筑问题的复杂多样，一些传统的建筑设计方法已经不能满足当今建筑设计公司和国外院校的需要。随着中国学生对建筑学求知欲望的增强，越来越多的学生选择出国留学，来一步扩展视野与提高设计能力。为了让更多怀揣梦想的学子可以申请并理想的大学，也为了传播先的建筑教育理念，我们将对一些在工作中发现的有规律、有代表性的作品行整理，为之后的教学和方法的普及提供一个便捷的通道。 本书主要讲述的是作品集制作的工作方法和分类，集合了建筑学学生制作作品集或者行建筑创作的经验，并没有固定的模式。大都是在理论的指导下，在思考与讨论的过程中逐渐生成的。 这本书的编写经历了一系列的修改，特此感谢ASRI所有优秀的学生们，感谢在公司成长过程中给予合作和帮助的研究机构和事务所！
《Think:复古》(生活美学系列!艺术史学家、建筑杂志专栏作者 皮埃特·斯温伯格&国际顶尖家居摄影师 简·维林德 联手打造,重温20世纪50年代的情怀风韵)
￥99.50
让家留住记忆，并且更优雅的复古家居 当代的室内设计有很多特，其中一个关键词当然是复古。比利时著名艺术史学家、建筑杂志记者皮埃特?斯温伯格用专业、精准的目光挑选了遍及荷兰、比利时、法国等国家的家居案例，娓娓道来设计亮以及设计师对设计细节的把控。通过展示艺术收藏家、设计师、建筑师和古董商的空间设计案例，展现结合新旧事物的室内设计。本书收录很多从未刊登过的图片，为读者呈现*精美的复古主义室内设计。重新发现20世纪50年代的优雅形式，使现代家居充满活力。
超有趣的美食创意简笔画(一本大脑洞的、讲故事的、停不下来的奇妙绘画书!)
￥19.99
这是一本好玩且富有创意的美食简笔画书。本书集结了50个美食主题，其中有很多有创意而多姿多彩的美食作品，是脑洞很大的美食主题绘画。每幅作品都既有趣，又有故事性，每个美食都有自己的“艺术范儿”。吃货一族和绘画爱好者们可以创造属于自己的美食奇遇记，把他们造成有表情的时尚美食。
回望手艺
￥47.60
“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。” 那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？ 作为日本采写*人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。 本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更一步深探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。 本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与“物”关系的思考。虽然手工艺时代不可挽回地结束了，但盐野米松通过《留住手艺》与《回望手艺》的记录与出版，在消费主义盛行的今天，试图帮助我们找回原初的幸福。
刃上人生
￥40.60
本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本国宝级刀匠——宫小左卫门行平。 “没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一群怎样的人？他们每天过着怎样的生活？他还采写了围绕日本刀制造的其他国宝级匠人：研磨师，鞘师，漆匠，银匠，柄卷师…… 一把日本刀，凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事，鲜有人知。在本书中，盐野米松采用口述纪实的方式，用手艺人自己的语言，记录6位日本国宝级匠人的造刀生涯，展现刀匠们极具魅力的个性与经历，呈现传统匠人工作风貌与日本时代变迁之景。 除此之外，本书还配有百余幅插图，详尽记录了日本刀锻造技艺，展现日本刀制造的“美”“哲理”与“技术”，全方位揭日本刀的神秘面纱，为读者构建出完整的日本刀知识结构，帮助读者走日本刀的艺术世界。 再一次致敬在“顺流而下的时代里逆流而上”的勇气与专注、缓慢与智慧。
画?大师 爱德华?马奈
￥33.00
本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为爱德华·马奈的作品，一本包括马奈32幅珍贵画作，《吹笛少年》《奥林匹亚》《伊尔玛·布伦娜肖像》《圣雷札火车站》《草地上的野餐》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学展示、学生临摹的不二之选。
不起稿的钢笔画 随时随地记录你的生活 风景篇
￥32.90
很多人都很羡慕会画画的人随手就能画出一幅漂亮的画。但是对大多数绘画爱好者或者初学者来说，复杂的绘画步骤可能会让他们在一始就想要退缩。例如，我们在绘制一张图前，需要认真草稿，草稿的好坏直影响着成稿的好坏。而这书的目的并不是教读者如何画好草稿，而是教会读者如何不用草稿，就能直绘画。 本书一共分为 6 章，第 1 章，画前准备，向大家讲解绘画前所需要了解的一些知识；第 2 章，从元素画起，向大家分类介绍在画画时需要掌握的一些小元素；第 3 章，自然风光，向大家介绍如何绘制一些自然风景；第 4 章，放松与挑战，向大家介绍如何绘制休闲的风景；第 5 章，街角与店铺，向大家介绍如何绘制我们日常生活中的小场景；第 6 章，名胜古迹，向大家介绍如何绘制一些漂亮的名胜古迹。 本书图文并茂，语言轻松，从零始向大家介绍如何绘画，适合绘画爱好者和绘画初学者阅读学习，也适合作为相关机构的培训教材。
宅女也能很可爱呀!二次元水彩少女插画绘
￥53.90
“快乐宅家”也是闪闪发光的日常生活呀!本书的主题是“宅女也能很可爱呀”，希望这本书能够陪伴大家安静地呆在家里，一笔一笔画出这些可爱的女孩子和美好的生活场景。 本书共有4章。*章介绍手绘之前需要准备的工具和需要掌握的小技巧；第二章带领大家绘制女孩子的一些随身小物，案例十分简单实用，适合新手行练习；第三章介绍如何绘制相对比较简单的女孩子头像和全身像；第四章则带领读者行阶练习，绘制6幅极具生活气息的二次元动漫插画。 本书适合动漫爱好者、水彩爱好者阅读、学习，也适合作为相关专业的培训教材。
森系油画棒插画教程
￥47.94
这是一本教你如何绘制森系油画棒插画的详细教程，由人气画手“邓瑞宁子”倾力编著，分为六大部分：“认识油画棒与画材”、“植物笔记”“治愈系美食”“治愈小插画”“森系插画图鉴”“作品临摹与赏析”。绘制实例中详细讲解了32幅森系油画棒插画的画法，从小物到完整插图，让你可以和作者一起一笔一画学会画油画棒插画作品。随书附有详细教学视频、高清线稿、精美书签、可爱贴纸等丰富教学资源，使学习更加直观、生动、轻松有趣。
声乐进阶教程
￥21.90
本书共分为八个章节，章为声乐演唱基础，主要介绍在正式学习声乐演唱前需要了解的一些基本常识及理论概念；第二章、第三章为发声练习，主要介绍声乐演唱前所必须要掌握的一些基本练习，也是为声乐演唱下良好基础的前提，只有将声乐演唱的发声练习融会贯通，才能够轻松驾驭之后所要演唱的所有歌曲；第四章为声乐作品分析与处理，主要针对声乐演唱方面作品做全方位的解读；第五章是作品演唱与解析；第六至八章为合唱讲解部分，分别对合唱的基础知识、发声练习以及合唱作品行讲解。本教材的声乐曲目包括了独唱作品与合唱作品，选曲由易到难从浅深，为教师和学生提供了更多的可选择性
马克笔漫画教程 综合基础篇
￥38.80
马克笔是非常适合画漫画的工具，它颜色鲜艳，笔触细腻，表现力极强。当然，不论使用什么工具，想画出满意的作品，都需要不断学习和练习。这套“马克笔漫画教程”系列书旨在帮助广大漫画爱好者系统、深地学习用马克笔画漫画的方法，并让读者通过对案例的临摹练习逐步掌握绘画技巧。 本书是针对漫画初学者的马克笔漫画技法门精讲教程，共8章。第1章介绍马克笔及马克笔绘画相关工具。第2章介绍马克笔绘画基本技法。第3~5章分别介绍漫画人物头部、身体、服饰基础知识。第6章讲解用马克笔画各种道具。第7章讲解用马克笔绘制漫画人物。第8章讲解用马克笔绘制漫画场景人物。 本书非常适合漫画绘画爱好者阅读、学习，也可作为绘画、漫画培训机构的教材或教学参考用书。
那一刻的你
￥81.50
本书是中国著名摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》《视觉少林寺》之后“王瑶谈摄影”的第四集。全书讲述了作者拍摄当代中国精彩系列作品的创作经历和体会，阐述了作者的摄影理论和艺术观，论及摄影需要把握的三个要素：物象—意象—影像。 本书集思想性、学术性、技术性、可读性于一体，适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的人们学习阅读。让你从中体会到，如何拍好身边的故事、身边的人。
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
梅生摄影笔记(上下册)
￥119.81
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。
画坛巨匠-米开朗琪罗素描
￥16.99
米朗琪罗是雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 他的作品在致力于领悟占人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的美术家之一。米朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第六卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第六卷，介绍了藏族、土族、回族、维吾尔族、哈萨克族的剪纸。
