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全视频时装画手绘技法：从入门到进阶
￥40.20
这是一本讲解时装画手绘技法的专业教程。第1章主要讲解时装画的绘制工具及表现技法；第2~3章讲解了人体的基本结构和动态的表现技法；第4~11章对服装的材质行划分，分别对飘逸薄纱类、光滑绸缎类、光泽丝绒类、挺括毛纺类、柔软针织类、精致蕾丝类、蓬松毛羽类和粗质牛仔类等材质的时装绘制过程和技法行了详细讲解。此外，本书还提供了重知识和全部案例的讲解视频。 本书适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生阅读。
画什么都可爱：小希的Q萌手绘教程(全彩)
￥20.97
本书分为11大章节：工具篇、基础技法篇、人物篇、穿搭篇、情侣篇、节日篇等其余要篇，从简单的线条始，慢慢教大家画些简单的小东西，再讲述人物的画法，从穿搭、日常、情侣、节日等方面举例示范。让大家一目了然的了解超萌插画的步骤。读者完整的学习本书之后，不仅可以动手画一些小东西，还会对超级萌的图产生兴趣，相信大家都想动手来试试自己也画一幅可爱的画。
古风佳人醉 色铅笔手绘古风人物入门教程
￥26.99
“言念君子，温其如玉”，“北方有佳人，绝世而独立”……每每读起诗句，唯美、浪漫的古风人物形象便会在心头出现，真想用笔把他们留在纸上啊！这本书就是教你如何用简单、易学的彩色铅笔轻松地画出古风人物，零基础也可以掌握绘制的技法！ 本书以介绍用色铅笔绘制古风人物为主，共有9章。第1章介绍了古风人物的特、绘画工具和上色技巧；第2章介绍了古风人物的基本绘制技法，包括人物头部、发型和身体的绘制技法；第3章至第5章分别介绍了古风人物服饰、道具和身体姿态的绘制技法；第6章介绍了设定古风人物形象的方法；第7章介绍了古风场景的绘制技法；第8章 介绍了古风花纹图案的绘制技法；第9章为阶内容，介绍了经典案例的绘制技法。 本书特鲜明，讲解系统，轻松易学，适合古风爱好者和绘画爱好者学习。
不要说话(精装版)(全彩)
￥47.99
这是“双囍是朵花儿”的第四本摄影作品集。书中包含4位条件优越的模特，她们优质的演绎与双囍的拍摄相得益彰。双囍长于用温柔的画面细腻地展示女性之美，这种美又饱含个性和力量。书中穿插部分随笔，字数不多，但真挚动人，值得一读。 本书可用作人像摄影欣赏，也适合喜爱人像摄影的读者参考学习。
团扇 赏饰——宋·花卉
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 ?中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
团扇 赏饰——宋·花鸟
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
团扇 赏饰——宋·山水 二
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
我的3D插画课
￥19.60
本书详细介绍了3D立体彩铅插画的技法。全书分五个章节，从基础篇的3D画概念，绘画使用工具及绘画技法讲起，结合4章18个案例，即几何形体篇案例、暖心萌物篇案例、技能提升篇案例和空间场景篇案例由浅深地详细讲解了3D插画技法与步骤，让读者可以轻松地跟着步骤画出有趣立体的3D插画。
少儿爵士鼓系统教程1(全彩)
￥20.40
本书由魔鼓教育联盟讲师/ 金牌教练王峰倾力编写，适合零基础的爵士鼓爱好者阅读。内容依据魔 鼓教育联盟教学体系，通过多个模块详细介绍了爵士鼓的基础知识、基础乐理及基础演奏技法，通过不 同教学模块帮助大家牢基础。同时，书中配有多首练习曲和相关测评帮助大家熟练上手。
粤剧与广府文化
￥26.00
民俗是戏曲形成、发展的土壤，戏曲是民俗不可缺少的组成部分。粤剧素有“南国红豆”美誉，又称“广府大戏”，是广府地区*大剧种，并流播于两广、港澳及海外有广府华人居住之处。粤剧由多种外来戏曲声腔与广府本土艺术形式不断融合丰富而成，身上烙刻着广府文化的地方印记、流淌着广府文化的历史血脉。 本书从外来声腔南来粤到本地班出现，从粤剧改良到城市戏院，为粤剧行了文化寻宗；从粤西“年例”到粤剧“福地”，探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时，本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹，以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与广府移民间的渊源；剖析了粤剧与民间曲艺、广东音乐、南派武术间的互动关联，书写了用一方水土所培育出的一方戏。
动漫风 古风美少年彩铅绘制教程
￥26.99
内容提要 白衣黑发，棱角分明的脸庞，冷峻如不食人间烟火，这体现在本书对古风美少年的刻画上。 本书共分为5章，第1章从基本工具和基本技法着手，介绍了古风美少年的绘制基础；第2章从古风美少年的五官着手，介绍了5种代表性古风美少年的详细绘制步骤；第3章从古风美少年的造型着手，介绍了5种不同姿态和造型的古风美少年；第4章从古风元素的基础应用着手，介绍了不同元素在古风美少年绘制中的应用；第5章从古风美少年的创作着手，介绍了5种代表性古风美少年类型。书中每个案例都有图示讲解和绘制步骤，穿插了古风美少年的造型基础。 本书讲解通俗易懂，适合绘画初学者、漫画爱好者以及相关专业的学生阅读，也可作为相关培训机构的教材使用。
如梦如幻 甜美系水彩插画手绘教程
￥35.20
赋予了想象力的水彩画作总能引人胜，把人带到一个个如梦如幻的空间里。本书旨在教会大家掌握梦幻的色彩搭配方法，在水与色的交融中，把这些五彩斑斓的颜色幻化成美的意境。 本书共分为9章。第1章~第2章介绍了水彩绘画需要准备的工具，以及色彩的基础理论知识；第3章~第4章介绍了水彩上色的基础技法和特效技法的应用；第5章介绍了9个充满治愈与温情的案例的完整绘制过程；第6章通过6个案例介绍了各种梦幻星空的绘制方法；第7章通过5个案例介绍了雨、雪天气里浪漫唯美场景的营造方法；第8章通过4个案例介绍了梦幻花语场景的绘制技法；第9章则介绍了10个梦幻极致的空间场景的创作。 本书中的水彩作品主题丰富，案例精彩，虚实之间尽显浪漫情怀。本书不仅适合水彩爱好者，特别是水彩初学者学习、临摹，也可以作为相关专业的培训教材。
秧歌戏与乡村女性
￥23.00
本书聚焦秧歌戏这一常见民间小戏与乡村女性社会生活的关系，以河北定州秧歌为重考察对象，兼及其他地区有代表性的秧歌戏。从小戏厚土（秧歌戏的民俗环境）、粉墨“乾坤”（秧歌戏的性别扮演艺术）、“栓老婆桩”（秧歌戏内外的乡村女性）、别样花容（同域文艺与同题戏曲剧目中的女性表达）等方面，作者重介绍、分析了秧歌戏戏俗信仰、表演艺术、戏班历史和剧目文本中对于女性的认知、想象和塑造，及其在其他民间文艺形式和戏曲剧种参照下所具有的独特价值。 秧歌戏对于女性妆扮、生计、交际等生活日常的描绘刻画，对于女性婚恋观、事业观、婆媳及亲子等代际关系观念的流露展现，都勾连着戏外更为深沉复杂的女性意识和更为宽广的社会空间。乡村女性借由秧歌戏，安放了她们的冷暖；而我们则借由秧歌戏，走了她们的世界。
快速写实 炭笔素描教程 浪漫风景
￥18.00
炭笔素描以上色速度快、不易反光、笔色浓黑、黑白灰层次易拉、画面效果强烈且具有较强的艺术张力等特，深受绘画爱好者的喜爱。本套图书一共3本，以炭笔（炭棒）为主要绘画工具，分别以人物头像、静物、风景为绘画题材，通过大量由易到难的案例示范，带领读者夯实了炭笔素描的基本功。 本书以浪漫的风景为绘画题材，共分为八章。第1章介绍了炭笔素描的工具；第2章介绍了素描中练习线条和排线的方法；第3章介绍了透视与构图的基本理论，为风景画的绘制下了基础；第4章介绍了素描中的光影规律和上调子的方法，为表现风景的空间立体感下了基础；第5章通过对风景元素的绘制练习，带领读者轻松门素描风景画；第6章至第8章则分别以“自然风光”“公园风光”和“城市街景”为绘制案例，行了风景的整体绘制练习。 本书案例风格浪漫唯美，既有极具“中国风”的缥缈山水，又有极具异国情调的城堡与街道，具有较强的艺术表现力。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，适合美术爱好者及相关的培训机构使用。
吉他完全自学教程(二维码视频版)
￥26.99
本书内容专为吉他爱好者定制，无论读者是毫无乐理知识的新手，还是热爱吉他却没有时间学习的爱好者，都可以从书中掌握到简单、实用的吉他演奏技巧。 本书共分为9大章。第1章至第2章讲解了吉他的基础知识和弹吉他的乐理知识。第3章至第4章介绍了吉他的基本演奏方法。第5章至第7章分别讲解了吉他的弹唱、扫弦和伴奏等相关实用技巧。第8章介绍了简单的指弹吉他。第9章提供了吉他弹奏的乐曲并配以详细的讲解和演示，供大家参考与学习。本书从认识吉他、了解吉他始，之后慢慢带领读者走吉他的世界，让读者轻松学习吉他。 本书适合音乐爱好者与吉他学习者阅读，也可作为音乐培训学校的教材使用。
看图自学乐理教程(全彩图解版)
￥24.80
本书是针对音乐爱好者量身定制的乐理门教程。在本书中，你将了解乐理的相关知识和演奏记号等音乐常识，这些内容是你学习乐器的基础。 本书共包含13章，第1～3章是对音的基本概念、五线谱基础知识及音名唱名等内容的讲解，第4～7章主要讲解了乐理知识中比较重要的几个概念——节奏、音程与和弦，这些内容是本书的重内容；第8～9章讲解了大调音阶、小调音阶与其他类型的音阶；第10～13章是主要是对乐器演奏或演唱时常见的演奏顺序、省略记号、装饰音记号、演奏法记号等知识的讲解。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，增强理解和加深印象。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
黑白诗意 马上能画的古风素描教程
￥18.00
内容提要 这是一本素描教程，却不同于以往的素描教程：一是书中的画作带有强烈的个人色彩，本书作者受到“集锦摄影”的启发，将素描与水墨画结合形成古风式风格素描，比如将中国画特有的题字落款应用到了素描中；二是作者在学习美术过程中的思考与美术机构教学的经验，使书中的讲解细致，语言严谨。 全书共4章：第1章为基础，分为3部分——工具材料、基本技法、基础练习，基于铅笔、素描纸、橡皮等工具详细介绍了执笔、排线、揉擦、提亮、削笔等技法，并通过4个小练习，让读者掌握构图、透视与创作的步骤；第2章和第3章为绘制讲解部分，分别通过10个案例，以古诗词为引和绘画对象，讲解了圆形画幅、扇形画幅、正方形画幅、长方形画幅下花、兽、鱼、虫、鸟及其组合的画法，与沙漠、山石、河、湖、瀑、日、月、云、雁、鹤、树、人、舟、亭、屋等意象组合而成的风景画的创作技法；第4章是作品欣赏。 本书作品风格独特，讲解严谨细致，适合美术爱好者、素描初学者学习使用，也可作为美术培训机构的教材。
插画教室——专业插画设计基础教程
￥44.60
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习使用。
牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
￥945.00
牛津艺术史（辑） 丛书中文版主编：易英 易英、王春辰、郭红梅等 译 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术 Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作，以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络，被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典，近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术：1350－1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角，从社会与经济发展与物质材料变革入手，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术：1700－1830 Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于，回归历史观看的远点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术：1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变，脉络清晰，鞭辟入里，全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路，充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合，山之巅的孤独，海浪的咆哮，瞬息万变的消逝及永恒，领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史 The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建，从作品、人物理解摄影题材的发展变化，探索摄影与绘画之间的关系，以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作，充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式，进入人类商业社会发展视野的全过程，以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系，中国未来设计之路的借鉴明灯，每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。 9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后，西方雕塑的发展历程，记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术：批评读本 The Art ofArt History：A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处？艺术史与艺术是何种关系？艺术史研究读本，包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章，以手资料梳理艺术史的发展脉络。
穿过岁月遇见你
￥16.60
【内容简介】 《穿过岁月遇见你》一书，收录了作家李良旭近百篇青春美文，篇篇精彩，意味隽永。全书分为七辑，以“梦想”为主题，以温柔的笔触抒发了爱与美好。本书收录的文章有多篇被用于各地中考现代文阅读试题，适合广大青少年阅读。
视觉美食家：路小五的商业美食摄影详解(全彩)
￥29.70
这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中，作者用丰富的拍摄经验，详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘，涵盖果蔬、生食、熟食、甜、饮品等食品类别，让高端的商业美食摄影不再神秘。 本书适合热爱美食摄影的读者阅读。
