购物车
个人中心
光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
￥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
吉他小白的弹奏秘籍：电吉他入门基础教程
￥30.60
本书是针对电吉他爱好者量身定制的电吉他门教程。在本书中，你将了解电吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含16章，第1～2章讲解了电吉他的主要分类、构造及周边设备的选、等；第3～5章主要讲解了弹奏电吉他的乐理知识、弹奏电吉他前的准备等；第6～10章始行左右手弹奏方法的讲解，在掌握了初步的技巧之后，行节奏训练、拨片弹奏训练及歌曲旋律弹奏训练；第11～16章是对和弦弹奏技巧的训练，包括封闭和弦、扫弦、强力和弦、弦、勾弦、推弦等技巧。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。读者还可以先扫描封底的二维码观看示范视频，再行练习。 本书适合电吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
商业插画设计方法与案例应用解析(全彩)
￥26.70
全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势； ?本书从基础到阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识全面，每个案例从项目构思到执行都行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
邹传安全集. 工笔卷. 上
￥430.00
《邹传安全集》是邹传安先生一生作品的集大成，是至今为止规模、品类全、权威的邹传安艺术全集，为当代中国工笔画艺术家个案研究提供了一个相对完整的文本。
精彩江苏·画派系列：虞山画派
￥16.60
虞山画派是一个形成于清初，活跃于江南进而辐射到全国的重要画派。常熟画家王翚为画派领袖，他的山水画笔墨纯熟，气息雅正，主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。本书是一本普及读物，兼顾理论性与通俗性，重点讲述虞山画派艺术特色及影响，引导读者领略悠久瑰丽的中国山水画艺术。
精彩江苏·画派系列：扬州八怪
￥16.60
本书旨在帮助读者走近和了解扬州八怪。作者以纪实性手法，描述清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家产生的时代背景、形成历程，解析了历史现象；以综述的方式介绍了以金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等八人为主要代表的扬州八怪绘画群体，结合作品分析了其创作成就和艺术特色，揭示了扬州八怪的艺术思想、艺术风格和在中国美术史上的重大意义。全书文字简洁、生动、深入浅出，并刊有扬州八怪经典画作60幅左右。
精彩江苏·画派系列：徐熙画派
￥16.60
在五代，徐熙以重视写意的""落墨为格""画法，创“徐熙野逸”画风，对后世文人花鸟画审美的形成提供了基础。他与黄筌“黄家富贵”画风之间的差异被称为“徐黄异体”，也对之后的画论产生了深远的影响。徐熙的代表性画法，为其孙徐崇嗣变通而开创没骨画法，之后的时代中，得到了诸如林良、沈周、徐渭、孙隆、恽南田、石涛等人的传承与发展。 本书旨在通过现存的文本与图像资料互证，综述徐熙及其后继者在中国花鸟画发展中的作用，向读者介绍这一传承的主要画法与风格特征，及其重要的历史地位。
零基础学摄影后期(全彩)(含DVD光盘1张)
￥11.98
本书从Photoshop软件的安装、配置和使用始介绍，而深浅出地讲解了照片明暗原理、明暗调整实战、调色原理、调色实战、裁剪的艺术、照片合成技术、Adobe Camera Raw核心技法、风光照片后期技法、人像照片后期技法等全方位的知识和技巧，*终让读者实现数码摄影后期的快速门和提高。本书附赠全程多媒体视频教学光盘，可以帮助读者提高学习效率。本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
写?真的生活 生动鲜活的人像摄影术(全彩)
￥15.80
这本书所倡导的人像写真，是自然、真实的记录下被拍摄者某个阶段的情绪和状态，美于生活但又不脱离生活。在许多年后翻看，可以心的告诉身边的人：你看，这是我那个时候的样子！所以，这本书在讲述怎么把姑娘们拍得更美的同时，也在讲述怎么拍出真实又动人的生动和鲜活，除了适合摄影师和摄影师爱好者，作为被拍摄的姑娘们也可以从里面的很多环节得到适合自己的被拍摄的经验。
局部·我的大学
￥88.50
本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。”。
留住手艺
￥21.00
《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子 ……
搜神记 水墨风仙侠人物水彩手绘教程
￥49.00
《搜神记》是一部记录古代民间传说、怪异故事的小说集，其内容丰富，不仅是我国志怪小说的山之作，而且是众多传奇、话本、戏曲、通俗小说的灵感之源。书中所讲述的故事离奇、浪漫，使人不禁浮想联翩，默默地在脑海中幻想风伯雨师、南海鲛人、白鸠郎等形象。如果用笔将这些形象描绘出来，又会有什么奇妙的画面效果呢? 本书以我国古代志怪小说《搜神记》中的部分角色为原型，介绍了水墨风仙侠人物的水彩手绘技法。全书共有四章：*章为“器”，介绍了基本工具、颜料和纸的选择及其他辅助工具；第二章为“技”，介绍了普通技法、特殊技法和人物绘制技法；第三章为“物与景”，介绍了服装、装饰、植物和场景的绘制技法；第四章为“人物”，作者从《搜神记》中选取了十大经典角色，介绍了其形象的绘制技法。 本书作者朵小魅为大家呈现出了自己心中的《搜神记》，所展示的案例皆具古风韵味，绘制步骤讲解清晰，十分适合绘画爱好者学习。希望大家都能心地绘画，体会艺术的美好。
数码摄影修图师完全手册(第2卷)
￥65.90
作者是国内知名数码摄影后期讲师、中艺影像学校金牌讲师，对于人像摄影及风光摄影的后期修饰、调色方面都有较为深的研究。本书是继《数码摄影修图师完全手册（第1卷）》之后作者推出的又一力作，本书分为三章，分别详细讲述了Photoshop 软件中液化和抠图技巧在人像修图中的运用；色彩基础以及人像调色风格技巧；影楼修图师常用的模板套用技巧。 本书适合影楼修图师、人像修图师和人像摄影爱好者学习参考。
花神录 古风美人水彩绘画技法
￥48.80
借花喻人，古来有之，花颜亦是人颜。本书选取古人笔下具有象征意义的花草作为绘画主题，把具有不同气质的花草比作古风美人，用水彩行细致的描绘。花草与古风美人结合，相得益彰，画面更显唯美与浪漫。 本书主要介绍了以花草为主题行拟人创作的水彩技法。全书共有五章：*章介绍了作者的作画工具；第二章介绍了作者绘制古风插画的经验与心得，让读者在古风水彩绘画方面得到一些启发；第三章至第五章分别以《诗经》、《离骚》和神话传说中具有特殊象征意义的花草为主题行拟人创作，所选花草包括木槿、锦葵、芍药、桃花、荷花、木兰、秋菊、旋花、彼岸花和昙花等，为读者充分展现了古风美人的创作方法。 本书内容丰富，画面精致，人物形象唯美动人，所讲解的技法清晰明了，十分适合古风爱好者、水彩爱好者和艺术从业者阅读学习。
绚丽非凡 洛丽塔服饰绘画教程
￥59.90
洛丽塔不单是一种服饰潮流，更是年轻人表达情感需要的一种方式。年轻人往往拥有童趣与梦想，而漂亮、风格独特的洛丽塔服饰正好能满足他们的这种童趣与梦想。在二次元领域，喜欢洛丽塔服饰的动漫爱好者越来越多，而在动漫创作中，也常常有创作洛丽塔服饰的需要。 本书由简到难地向读者讲解了如何设计和创作漂亮的洛丽塔服饰绘画作品。本书分为12章。第1章为绘画前需要了解的知识和准备的工具，在这一章中，我们能了解到创作洛丽塔服饰绘画作品的工具及各种软件的用法；第2章为洛丽塔配饰设计，这一章有大量的洛丽塔配饰创作步骤，可以让我们在创作一幅洛丽塔服饰绘画作品前，了解有哪些不同风格的洛丽塔配饰元素；第3章为甜美系洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作甜美系洛丽塔服饰绘画作品；第4章为古典洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作古典洛丽塔服饰绘画作品；第5章为哥特系洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作哥特系洛丽塔服饰绘画作品；第6章为田园洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作田园洛丽塔服饰绘画作品；第7章为朋克洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作朋克洛丽塔服饰绘画作品；第8章为和风洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作和风洛丽塔服饰绘画作品；第9章为海盗洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作海盗洛丽塔服饰绘画作品；第10章为双子洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作双子洛丽塔服饰绘画作品；第11章为王子洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作王子洛丽塔服饰绘画作品；第12章为中华风洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作中华风洛丽塔服饰绘画作品。 本书语言幽默、图文并茂，适合动漫初学者、动漫爱好者及动漫从业者阅读，同时也非常适合相关培训机构作为参考教材使用。
日本绘画(东瀛艺术图库)
￥29.99
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
日本文学(东瀛艺术图库)
￥23.99
在漫漫的历史长河中，日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响，再到恢复本国文学传统，*后到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。
超写实的美食彩铅手绘教程
￥47.94
这是我的彩铅书。很早以前我就听说过“超写实”一词，对于超写实画面中细腻的效果而着迷，从那始我就迷恋上了超写实。后来我尝试利用彩铅行作画，发现彩铅画有着独特的魅力，所以一直以来我都热衷于使用彩铅行写实表现。有时候我一边作画一边想：如果可以将自己画彩铅画的经验分享给大众，尤其是那些彩铅爱好者们，帮助他们提升写实技法，将会是很好的选择。这本书是由我精心筛选出的20 个美食案例构成的，并按照难易程度分成四个章节，前两个部分分别为缤纷水果和经典美食，后两个章节为美味零食和甜诱惑。这些美食是我们生活中*常见的美食，美味可口，非常诱人。本书采用水溶彩铅和油性彩铅相结合的技法，这种方法经我的亲自检测，可以做到非常真实的效果。希望这本书可以对于大家学习彩铅有所帮助。
岩生初语 岩彩插画手绘教程
￥59.90
岩彩，是一种源自中国的古老绘画技法，此画种的绘画效果十分丰富、醒目，绘画的过程也十分有趣，所以画岩彩画的人在逐年增多。 全书共有五章内容：*章，作者从他对岩彩画的认知，讲述了这个画种与中国传统重彩画和日本画的联系与区别；第二章，概要地介绍了岩彩画的常用工具及画材，作者对每种材料的特性做了十分详细的说明，并且配有相关图片，方便读者快速领会；第三章，对于初学者而言，画岩彩画的前期的准备工作十分重要，作者在这个部分也是颇费笔墨，从胶矾水的制作，到画板的制作，高清步骤图，为您的阅读与理解扫除一切障碍；第四章，作者甄选了三个具有代表性的典型插画—壁画、静物插画和人物插画，详细地讲解了创作的过程，技法教学由简到难，让大家逐步掌握岩彩绘画的基础知识及现有的应用；第五章则是作者的作品赏析部分，通过观摩作品，提高读者的认知和审美能力，为以后的创作下良好的基础。 这本书的内容十分丰富、细致，文字表述也较通俗易懂，又配有高清图示，能使岩彩画的初学者和具有一定绘画基础的读者比较容易地读懂、了解和掌握。
摄影师的后期课——7 小时学会摄影后期原理与实战
￥49.90
本书对复杂的摄影后期处理知识行了细致地总结和梳理，并按照由浅深、理论结合实际的理念将摄影后期知识体系分为7 章行讲解。第1 章介绍在学习摄影后期处理时所需要了解的常识及基本的后期原理；第2 章介绍后期软件的使用与设定方法；第3 章全面介绍照片基本调整的知识，这也是学习后期的门知识；第4 章介绍使用ACR 行后期处理时所使用的工具；第5 章介绍照片核心调整知识，旨在帮助读者掌握主体强化、瑕疵修复、陪体和背景修饰等的思路和技巧；第6章介绍Camera Raw工具与Photoshop结合修片的思路和技巧；第7章介绍当前比较流行的堆栈技术。 各章节的内容非常精练，读者基本可以用1 个小时的时间学完1章。这样经过7个小时的高效学习，读者便可以基本掌握摄影后期的大致原理与修片技巧。 本书附赠所有案例的原始照片素材，供读者行实战练习，以给读者带来更好的学习体验。
诗经植物水彩绘
￥54.90
这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》为主线，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画的方法。 本书适合专业插画师阅读，也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。
