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广告策划与创意设计
￥23.19
本书从广告的背景、构成元素、媒介、创意思维与艺术表现形式、调研分析，以及策略手，将广告设计师在设计过程中会遇到的问题行介绍，为门的读者建立广告设计的整体构架，使读者对广告设计有一个大致的了解。本书不仅介绍了广告设计的基础原理，还讲解了广告设计思路，使读者了解如何对广告行定位，以使设计更加符合市场，更有影响力。同时，本书将学科内容与课程思政结合起来，以实现育人与育才相结合的目标。本书适合广告设计、视觉传达设计等专业的师生以及设计师阅读。
竹笛演奏技巧与理论艺术研究
￥31.19
本书是探讨竹笛演奏技巧和理论方法的学术著作，以科学的视角，系统地构建了竹笛基本功训练体系。从竹笛的历史文化出发，阐明基本功的重要性，而深到演奏的生理机能基础，从呼吸、手指、口腔等方面解析演奏的生理机制，为科学训练提供理论依据。在气息训练方面，不仅涵盖了长音、稳定性、力度、灵活性等常规训练，还深探讨了循环呼吸、气震音等特殊技巧，并详细阐述了训练方法和步骤。在指法训练方面，从单指按孔的规范化到复杂节奏型的配合，循序渐，系统地提升演奏者的指法技巧。在吐音训练方面、从单吐、双吐、三吐的基础训练到节奏、速度的提升，再到音乐表达中的运用、形成完整的训练条。本书从多角度系统地阐述了竹笛基本功训练问题，并结合生理学、心理学等知识，为竹笛学习者和教师提供了科学的指导。
现代手风琴演奏技法
￥31.19
本书介绍了手风琴的基本知识，包括种类、特征、构造、音域和记谱方法，并讲解了手风琴的传统演奏技法。书中介绍了 20 世纪手风琴代表作曲家及其重要作品，并通过大量的手风琴乐曲谱例，从风箱、音块、刮奏、变音器、敲琴体、人声等方面，重阐述了现代手风琴演奏技法在实际乐曲演奏中的运用和表达效果，力求展现出现代手风琴音乐兼容并包、迎合时代发展的艺术魅力。
经典工笔画临摹技法详解:山水
￥51.19
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
当代钢琴教育教学创新与发展
￥31.19
本书从不同视角对钢琴教育教学发展进行了深入研究，不仅系统梳理了钢琴的乐器发展、风格演变等基本内容，详细阐述了钢琴教育的理论基础、中国钢琴教育的孕育与发展过程、钢琴教学的基本内容、学生能力培养等，还在此基础上进一步分析了钢琴教育发展的新趋势。 本书结合了教育学、心理学以及音乐学等多学科基础，对钢琴教育教学的发展进行了多角度研讨，旨在突破传统单一的教学思路，为钢琴教育教学的发展提供理论支持和实践指导。书中还提出了现代教育教学理念、创新型教学模式、新型教学方法等，还提出了对新兴技术的应用，为钢琴教育教学的创新指明方向，具有重要的学术和实际价值。
被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴(修订版)
￥258.00
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？…… 面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
摄影回顾集:永恒的胶片摄影
￥29.88
在一切追求更快更强的当下，本书带你重新领略胶片摄影的魅力，呈现一种慢视角下的人生思考，艺术思考。这本书是“高墙外”的个人艺术解读，可以视作时代的私房摄影：不讲背景，不讲流派，不讲主义，不讲器材，不讲方法论，只讲摄影的本质——图片，你看到什么就是什么。抛却概念，平凡的活着，我们每个平凡的个体才是时代*伟大的摄影作品！
一本书认识达·芬奇
￥44.00
翻《一本书认识达·芬奇》，宛如通往文艺复兴时代的时光之门。本书以漫画形式，将达·芬奇充满传奇色彩的一生徐徐展。从他幼年时对自然万物的好奇，到青年时期凭借精湛的绘画技艺震撼佛罗伦萨……书中不仅讲述了达·芬奇绘制《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》时的奇闻轶事，还介绍了他在解剖学、机械工程等领域的卓越探索。幽默的文字搭配鲜活的画面，让读者仿佛亲眼见证达·芬奇的每一次灵感迸发。本书破艺术与生活的界限，让读者在轻松愉悦的阅读中，全方位认识这位横跨艺术与科学领域的不朽巨匠。
极简中国绘画史
￥32.80
中国画不仅是一门技术，而是一种文化。本书以普及中国画文化为核心，兼顾通俗性与知识性，带读者读懂中国画的技艺、理念与传承。上篇梳理从上古至现当代的绘画脉络，涵盖各朝代流派、代表画家及核心成就；中篇解析国画笔法、构图、气韵等技法与文学、书法交融的深层理念；下篇分享鉴赏门道与收藏常识。全书规避抽象论述，穿插近百幅画作，直观呈现中国画的文化内蕴，破解“画好中国画难、读懂中国画更难”的困境，助力大众夯实传统文化功底，提升国画审美与鉴赏能力。
清欢入怀 国画生活美学茗鉴
￥101.50
这是一本集结了画家陈学铭先生近半生以来的国画教学精髓、画作艺术鉴赏与生活哲理感悟的国画精品读物。本书超越了传统国画教程与画册的单一界限，探索了艺术表达与创作者生活密不可分的内在联系。本书秉承“艺术为生活之镜，映照心灵深处”的核心理念，坚信生活是艺术的灵感源泉，蕴含着无尽的诗意与情感。鉴于每位画者因生活环境的独特性（如人文的浸润、自然的启迪、邻里的温情等）所铸就的个性化生活轨迹与情感世界，笔者坚信，唯有源自心灵深处的真挚触动，方能赋予艺术以真诚与纯粹之魂。本书旨在唤醒并滋养这份内在的真诚，激励读者在国画技艺的磨练中，融个人情感与生活体悟，让每一幅作品都成为心灵与自然的深刻对话，触动自我，亦能触动每一位观者的心田。这于画者而言，也正是个人风格形成的关键所在，也是本书竭力所想要传达的价值核心。 本书不仅是国画学习者的实用指南，更是艺术爱好者的心灵栖息地，适合细细品读，亦可作为珍贵的收藏，伴随各路人士在国画艺术的道路上不断探索与成长
AIGC创意:平面广告设计(微课版)
￥41.90
本书是一本介绍平面广告设计实际应用的教材，注重平面广告设计理论的讲解、设计创意思维的培养及软件操作技能的提升。此外，本书还融入了人工智能生成内容（AIGC）的相关知识，使创作过程更加便捷*。 本书共5章，包括平面广告设计概述、平面广告的创意、平面广告的构图与布局、平面广告中的色彩、平面广告媒介与发布。另外，案例部分采用"项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助+操作实战"的模式，帮助读者深入理解设计项目的设计诉求、色彩选择、版式构图和思维拓展等关键环节。 本书适合作为高等院校设计类专业的教材，也适合作为平面设计类从业人员、平面广告设计爱好者、AIGC爱好者的参考书。
老年大学实用教程--零基础学书法入门与提高
￥19.91
书法入门 书法教材 老年大学教程 零基础学书法
新思维·新视点·新力量设计丛书--设计共生——基于武汉“设计之都”建设的实践与对策研究
￥23.91
本书将生物学的共生理论应用于城市可持续发展问题的研究，探索文化创意产业与城市发展的共生机理、模式和对策。理论层面，从政策、经济和空间三个面向来探讨文化及创意产业与城市发展的共生机理，分析制约文化创意产业与城市共生发展的主客观因素；实践层面，对2017年以来武汉创意设计的发展现状展实证分析，检验武汉获批“设计之都”以来文化创意产业与城市共生发展的融合机制、政策设定及具体举措，在此基础上，结合国内外创意城市发展的典型经验，探讨以创意设计为驱动力，实现城市可持续发展的具体对策措施。
邵大箴美术批评文集之外国美术批评
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪45年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
20世纪中国艺术史学史
￥17.33
【内容简介】 本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的*代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充，可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。
情系老区 翰墨初心
￥34.00
笔墨、丹青，言诗、言志。书法家挥毫泼墨间，尽数诉说难忘的烽火岁月。大家心有所感、情有所寄，满怀热忱投身创作，以匠心打磨每一幅作品。参展作者阵容雄厚、水准精湛，既有深耕书坛、造诣深厚的国家、省级书法家协会的会员，也有戎马一生、心系家国的老将军。大家以笔为媒、以墨抒怀，将对党的赤诚、对长征精神的敬仰、对人民*的赞颂，融入笔端，书写出新时代的正能量。
字体与版式设计项目式教程(AI协同)(微课版)
￥41.90
本书分为字体设计与实践、版式设计与实践两个篇章，每个篇章都将理论与实践相结合，由浅入深、由易到难地讲解基础知识和设计方法。 字体设计与实践篇包括认识字体设计、汉字与拉丁文字的书写、字体设计的基本方法、字体设计的创意表现、字体设计的编排与组合、字体设计综合实践。前5个项目*讲述了字体设计的基础知识和设计方法，*后的综合实践项目带领读者完成多个完整的商业设计项目，以拓宽读者的设计思路，帮助读者提高字体设计实践能力。 版式设计与实践篇包括认识版式设计、版式设计中的网格应用、版式设计中的图片、版式设计中的文字、版式设计中的色彩、版式设计综合实践。前5个项目*讲述了版式设计的基础知识和设计方法，*后的综合实践项目带领读者完成多个完整的商业设计项目，以拓宽读者的设计思路，帮助读者提高版式设计实践能力。 本书可作为职业院校和应用型本科院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为字体设计、版式设计初学者和爱好者的参考书。
你还在这里:木心美术馆十周年
￥199.00
看来“命运”是有的。动人的事情发生了。 十年前，木心美术馆“仿佛贴着水面展开，像是被托起的一座岛屿，它给人一种‘年轻实验场所’的感觉”，我们是否可以期待，从这里，将有什么诞生？ 这一本图文册《你还在这里》以时间为轴，串联起美术馆十年历程：从设计之初，到长期陈列，从《尼采与木心》《林风眠与木心》等特展探索，到美术馆举办的文学讲座、音乐演出等多元活动，每一页都是对木心精神的致敬。 木心说：“如欲相见，我在各种悲喜交集处。”
产品设计表达(慕课版)
￥35.90
本书系统构建了从基础到前沿的综合性产品设计表达体系。内容跨越传统手绘、三维建模、AR虚实融合与AI智能生成五大维度，完整覆盖现代设计师的技能链。全书共5章，内容包括产品设计表达概述、产品手绘、产品三维建模渲染、应用AR技术的产品设计表达，以及结合AI技术的产品设计表达。通过理论与多媒介案例相结合的方式，深度解析了如何为不同场景选择*佳的表达媒介。全书内容丰富，提供配套的线上学习资源，可作为工业设计、产品设计、数字媒体技术、数字媒体艺术等专业教材使用，也适合产品设计等相关从业人员和爱好者参考阅读。
黄宾虹笔墨探微
￥128.00
《黄宾虹笔墨探微》是由王小川编著、浙江人民美术出版社于2024年出版的学术专著，属"中国笔墨研究书系"丛书。 全书通过《早学晚熟的黄宾虹》《笔、墨、色、水等的选择与运用》等章节，系统解析黄宾虹提出的"五笔"（平、圆、留、重、变）与"七墨"（浓、淡、破、积、泼、焦、宿）理论，结合《青城烟雨册》《黄山汤口》等代表作分析其积墨、宿墨技法运用 。书中收录黄宾虹画语录选辑、弟子回忆示范及名家评述，附有步骤图解与作品选录，全书共199页 。
画之大者:黄宾虹、潘天寿艺术解读
￥166.00
童中焘先生是当代中国山水画大家，学养深厚，艺术造诣极高，他受教于潘天寿先生，仰慕并研究黄宾虹先生，对两位艺术大师的成就有着独到而深刻的认识与领悟。本书汇集了童先生研究黄宾虹、潘天寿两位大师的精彩文章，揭橥奥理，辩证异同，可谓鞭辟入里，纵横排奡，诚为中国画研究之重要津梁。童先生的解读，不仅有助于我们理解黄宾虹艺术的“大”和潘天寿艺术的“高”，而且对我们认识中国画的特点与内涵，欣赏、学习、研究中国书画大有裨益。 我来说两句 短评 · · · · · · ( 全部 1 条 )
