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摄影师的那些技法，一学就会
￥14.70
本书是专门为摄影爱好者提升个人摄影技能而精心编著的摄影技术书。在这本书中，我们以专家的视角进行探索，并且详细介绍了必须了解的摄影器材，专业摄影师经常会使用的高级技能，以及他们是怎样构图、用光、拍摄人像、风光、花卉和动物的。从详细的技术剖析，到各种拍摄题材的典型实例，一一进行介绍。本书的后一个章节还介绍了摄影中经常遇到的一些问题，并让专家一一为你解答。 本书融摄影知识和实际操作知识于一体，集各种常见的拍摄题材和美图于一书，内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的知识性、趣味性和实用性，是摄影爱好者入门和提升技能的工具书。
专业色彩搭配设计师宝典
￥29.90
张志云编著的《专业色彩搭配设计师***宝典》共分为8章。第1章为色彩基础知识，具体介绍色彩的理论知识，为后面的学习打好基础。第2～7章为冷色配色、暖色配色、同类色配色、互补色配色、对比配色和综合配色，系统地讲解了如何在设计作品前，做一个专业、科学的配色方案，并通过具体的实例进行色彩分析，给读者以直观的感受。第8章的内容是对优秀商业范例的配色讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、环境设计、服装设计等相关艺术行业***的配色书籍，是设计师***的专业色谱。
傅山的交往和应酬：艺术社会史的一项个案研究
￥25.91
白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 （1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”，理解他们的创作动机？ （2）当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时，怎样才能理解作者真实的“创作意图”？ （3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是“创作”？
中国当代流行歌曲的人文解读
￥17.40
张燚编著的《中国当代流行歌曲的人文解读(音 乐文化传播)》是从人文视角系统深探讨中国当代 流行歌曲的本专著。 流行歌曲在几十年的革命话语中代表着堕落和邪 恶，但事情没那么简单。流行歌曲中有虚妄，更有世 道 人心；有浮华，更有死磕潜行。即便是虚妄和浮华， 也有契合社会心理的一面。所以伯明翰学派认为，是 流行 歌曲、街头报纸这样的通俗文化而不是莎士比亚才是 *承载社会“感觉结构”(structures of feeling) 的文化形式，所以不要讶异中国也有学者赞扬流行歌 曲在当代心灵史中的分量。 流行歌曲没那么简单。作为一种受欢迎的音乐 形式、影响广泛的文化形式，读书人不去理睬它，那 不 是流行歌曲出了问题，而是自己出了问题。没有必要 一看见流行歌曲商品化就鄙夷．君不见计划经济时代 艺术 处境更悲哀；更别拿“高雅”说事，匍匐的高雅远比 挺立的庸俗更恶劣。 还要劝一句另一群一听流行歌曲就兴高采烈的人 ：看热闹或许快乐，追随潮流也貌似幸福，不过不要 忘记， 吹黄沙，始见金砾。
立体思维：从雕塑到模型
￥2.00
《立体思维--从雕塑到模型(数字媒体艺术专业十二五规划教材)》是为动画、数字媒体艺术以及游戏专业学生的三维立体造型课所著的教材。书中大量图例都是编者刘志强本人的作品以及近十年来课堂上的优秀学生习作。
胆小别看画.4，人性的暗影
￥12.99
【作者简介】中野京子（Nakano Kyoko） 出生于北海道，毕业于早稻田大学，专攻德国文学、西方文化史。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识，以及对人类心理的超群洞察力，以前所未有的视角解读艺术、解读历史。《胆小别看画》（日文原书名为《恐怖绘画》）系列作品在日本出版后一跃成为很受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外，还参与一些NHK（日本放送协会）艺术类电视节目的录制，以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。 【译者简介】 曾雯丝 黑龙江省大庆人。喜爱阅读与书籍，喜爱日本文化，曾旅居日本。本科毕业于北京师范大学传播学，后在母校攻读MBA学位。先后从事动画资讯杂志评论编辑、动画影视策划等工作，现为动画制片，业余时间翻译日语书籍，曾译有《反建筑》（中信出版社2014年出版）等。
写真的思考：摄影的存在意义
￥24.27
摄影是什么？ 摄影的意义在哪里？ 职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在？ 东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识？ 日本*重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己30年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。
石叔诚钢琴讲堂
￥26.62
《石叔诚钢琴讲堂》是著名钢琴家石叔诚老师的著作。为了学习钢琴，家长和孩子们投入了大量的时间、精力和金钱。如此大规模的投入本应对从小到个人、大到整个民族（中国约有20%的孩子学习钢琴）都产生更多积极的意义，然而结果远非如此。钢琴家石叔诚有感于这样的“浪费”，通过本书，分别针对业余学琴者和专业学琴者，从整体意识到具体操作，对各种学琴误区进行了一一“拨乱反正”。大师丰富的演奏经验和教学经验，确保了本书成为性价比的真正的大师课。而通过那些毫不保留的“大白话”和“大实话”，石老师开朗率真的性情也跃然纸上，使读者仿佛置身于大师的课堂。另外，本书也给音乐爱好者从技术和感性层面欣赏钢琴音乐的带来全新思路。
穿T恤听古典音乐
￥24.70
《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是奢侈品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。
缥缈山水 国风水墨画入门教程
￥19.92
水墨画在中国流传数千年而不衰，得到了无数文人墨客的喜爱。现在，水墨画的风格更是风靡于各类优秀的国产电影和动漫作品之中，在新时代中焕发出了勃勃生机。 本书以共分为5章，以“缥缈山水”为主题，带领读者循序渐地学习了水墨画的绘制技法。第1章介绍了常用的国画工具；第2章介绍了国画中调墨、运笔、调色的基本技法；第3章到第5章分别以“江河之悠远””” “山林之清意”““ “寄情山水间”为题材，详细地介绍了各个案例的绘制技法。本书中的作品意境淡然悠远，气韵生动，寥寥几笔间尽显水墨画意之美。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，适合国画爱好者及相关的培训机构使用。
现代音乐理论与技法
￥13.99
本书以传统音乐理论中的一些概念，如音阶与调式、和声与调性、节奏与节拍等作为重要的理论框架来归纳现代音乐理论及其应用。传统音乐理论经过一个多世纪的发展，一些新的音乐概念及其理论因音乐创作技法的创新而形成，如序列技法与理论、音级集合理论以及简约主义技法与理论等。本书以20世纪以后的西方音乐理论为依据，以西方作曲家作品的技法运用为实例，并融合了中国作曲家的创作及个性化探索。
超精致的人像彩铅手绘技法(全彩)
￥20.97
这是一本人像彩铅教程书，一步步详细讲解人像局部、人像速写、超精致的人像彩铅绘制技法，是彩铅爱好者从新手到高手的人像彩铅宝典。内容丰富唯美，案例步骤详尽，涵盖了你需要知道的彩铅绘制技巧的方方面面。拿起画笔，和作者一起画画自己和身边的人们吧！
国画入门学与练100例 梅兰竹菊
￥19.92
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。 全书内容丰富，共六章，DIYI章介绍了写意花鸟画门基础，包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法，包括梅花花头的画法、不同角度的梅花花头的画法、双勾法画梅干、没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细地介绍了兰花的绘制技法，包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了竹和菊花的画法。第六章则详细地介绍了写意梅兰竹菊综合画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
生活蒙太奇
￥42.99
《生活蒙太奇》是一部充满奇妙质感的绘本作品，每天都有无数年轻人转发或评论它的精彩画面或动图。#生活蒙太奇#在全球社交媒体上有超过1345万以上的话题阅读（包括但不限于新浪微博、Instagram等），关于静下来，看见平凡生活的美好，治愈自己，以及重新出发。 《生活蒙太奇》的作者天然是一位从三岁始专心画画的年轻女孩。那些在普通人看来平淡无奇的日子：晒在午后三的阳光下，雨天一个人读书，抬头遇见初雪……作者把这些单独静止的画面，通过独特想象力和洞察力的艺术加工，画成可以阅读的，充满故事感的连续绘画作品，仿佛一部生活电影的蒙太奇（通过对生活片段的拼，产生独特意义）。读者静下心来读一读，会从画面故事里得到一种前所未见的生活平静之美和细节之美。
Adobe Camera Raw数码摄影后期处理完全解析(Photoshop 通用版)
￥49.50
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能行了系统的梳理和介绍，并结合实例行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼全景图、合成HDR 的方式，之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置，不仅讲解功能的原理，并且配有实例和例图，让读者理解如何运用这些功能。 本书继《Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典（Photoshop CC 通用版）》之后对Adobe Camera Raw的更新的功能做了全新的介绍，是为摄影后期初学者度身造的一本数码摄影后期处理图书，适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。
彩铅完全自学入门教程 风景绘
￥19.99
本书详细介绍了彩铅绘画笔法、构图分析、色彩配搭，从线条起形到完成上色，一步一图，细致分享了九寨沟、峨眉山、云南石林等美景的绘制过程，让读者在学习彩铅风景绘的同时，可以领略自然风光之美。
古风水彩绘(介于手绘系列)
￥22.00
为了更全面地展现古风水彩绘画的格调与浪漫，画者分别以格物致知?寄相思、金玉满园?果香赋、桃花源记?飞花令、理想之地?仙踪林等5个主题进行创作，题材涵盖风景、动物、植物等，让读者能够从整体上更清晰地感受水彩画的魅力。作者在开篇首先以图文结合的形式，细致地讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后，书中的26幅作品，每一幅从线稿描绘到上色全过程，讲解详细，让读者在循序渐进的过程中轻松掌握基础的绘画技巧；重难点与细节处单独示范，让读者更好地学习到点睛的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅幅迷人的绘画作品。另外，本书还特别补充了与水彩相关的基础知识和文创书签的制作教程，让读者能够轻松快乐地学习水彩。
笔墨千年 汉乙瑛碑
￥19.90
《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》，又名《孔庙置守庙百石孔龢碑》，东汉桓帝永兴元年(公元153年)刻，原石现存于山东曲阜孔庙。 与《礼器碑》《史晨》并称“孔庙三碑”，历为书家所重。此碑记司徒吴雄、司空赵戒以前鲁相乙瑛之言，乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事。此碑结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气， 是汉隶成熟期的典型作品，属方整平正一路。历代书家对此碑赞誉甚多。
人工智能在想什么：从科幻电影看AI未来(含15部科幻电影剧情讲解音频)
￥35.60
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。
唐宋书法史拾遗--国家社科基金后期资助项目 中华书局出品
￥58.80
本书主要对书法史上较少为人关注的书家、作品及书法史现象行研究，分为书史专题、书家论析、书迹丛考三部分。在时代上以唐宋为主。作者试图突破流行的以政治时代行历史分期的做法，将原本因为政治时代分期而导致的书法史裂痕通过细节的还原得以弥缝和延续。书家的作品大部分为历史烟尘所埋没的残碑断楮，因其补足了曾经缺失的书法史条而弥足珍贵。对于人物研究，则通常选取一些有趣的话题和为常人所忽视的节行深阐释，力求言之有物，兼具一定的审美趣味。书迹考证则以人物为序编排，或作宏观论述，或事微观探讨，也不乏可观。
人人都该懂的古典音乐
￥39.60
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它*初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
