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美学讲义(下)
￥12.68
《美学讲义》是废名自编的教材，在前言里，废名说：今年暑假前，系里交给我一个任务，准备明年春季五年级开“美学”课，没有“部颁”的教材，也没有教学大纲，教材自编。我接受了这个任务。本书一共有８章，包括美食客观存在、美学、群众和美、民族形式和美、生活和美、作品的思想性和作品的美、内容和形式、美的创造和美感。希望作者通过每章的学习，能了解什么是美，并能从生活中发现美、创造美。因为美和生活是分不开的，离开生活就无所谓美，只能是形式主义的东西。
彩铅美食绘：超实用的色铅笔绘制技法
￥45.91
也许你不会画画，也许你不会烘焙，没关系，只要你热爱绘画和烘焙，渔必授于你，悦目的彩铅，温暖的心，需要怀着一颗热爱之心的你，静下心来，这本书中的四十幅心美食总有你喜欢的，当然这不仅是一本彩铅手绘书，而且还是一本美食烘焙书，书中美食图片全部由由公众号i烘焙（微信ID：bakingstyle）提供，大部分烘焙教程都是保密配方，这本书全部公共享给读者们，物尽其用，画美食的一种境界就是画着画着流口水了，然后忍不住拿着攻略去烘焙了，希望你们早日达到这种境界！
水彩梦幻绘 少女心水彩插画入门教程
￥27.92
少女的梦总是粉粉嫩嫩的，冒着充满想象力的闪亮泡泡。那些梦幻童话或是伤感，或是甜蜜，总能用文字或图画中少女们柔软的内心。本书正是这样一本满足你梦幻畅想的水彩门读物，从小元素到大插画，从固定技法到自由创作，可让你轻松画出充满梦幻感的水彩插画。 本书共分为5章。第1章介绍了水彩绘制前需要准备的工具；第2章从小元素手，讲解了低难度的梦幻元素的画法；第3章介绍了创作梦幻水彩作品的基本技巧，运用这些技巧可以一步营造梦幻的画面效果；第4章介绍了梦幻插画中比较重要的部分——光的运用；第5章讲解了境界的塑造，即神秘美感的创作方式。 本书中的梦幻水彩作品虚实交错，光和影的重叠让人仿佛处于梦境之中。本书适合水彩爱好者，特别是水彩初学者阅读、学习，也可以作为相关专业的培训教材。
我的瓦格纳人生
￥20.65
作为当今*负盛名的德国指挥家，克里斯蒂安·蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称。在三十年的歌剧指挥生涯之后，蒂勒曼首次以文字方式呈现他的瓦格纳人生——瓦格纳如何成为他命运的指引，如何造就了他的音乐思想和情感，他又如何运用这种思想与情感去阐释瓦格纳。 在《我的瓦格纳人生》一书中，蒂勒曼从职业指挥家的角度，带领读者全景式领略瓦格纳的世界：瓦格纳的个人奋斗史，与德国意识形态的渊源及后果，拜罗伊特音乐王国的建立与维护，各代瓦格纳家族、乐队、指挥、导演及演员的风格与成就，每部瓦格纳歌剧的特和地位，各个时期瓦格纳歌剧录音版本的优劣，在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院指挥瓦格纳的不同…… 对于“我们的时代为何需要瓦格纳，以及需要什么样的瓦格纳”这一关键问题，蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之后，以真实、朴素的笔调，做出了自己的回答。
零基础学美术基础速写教程
￥3.26
《零基础学美术:基础速写教程》主要为美术基础教学用书.全书主要是人物速写的表现,*部分内容为速写基础知识,包括人体结构的认识,人体比例结构的认识,人体的体块运动规律,表现方法和类型；第二部分为人体各局部基本功练习；第三部分为站姿专项训练；第四部分为坐姿专项训练；第五部分为蹲姿专项训练；第六部分为组合速写专项训练；第七部分为场景速写专项训练；第八部分为风景速写专项训练.
浙医薪传：浙派中医名家书画诗印赞
￥32.00
“浙派中医”是浙江中医学术流派的统一称谓。沈钦荣、毛小明主编的《浙医薪传（浙派中医名家书画诗印赞）（精）》以传承、宣传浙派中医为主旨，以《中国医学百科全书·医学史》收录的浙江医家为蓝本，参考《浙汀中医学术流派》等著作，精选历代浙派中医名家50人，简述其生平事迹及医学成就，绘制肖像，一人一咏，用书法抄录，并将医家代表著作书名刻成印章，诗、书、画、印并茂，相得益彰，用中国传统文化的元素再现浙派中医，别具创意，一卷在手，赏心悦目，于宣讲活动锦上添花，于弘扬浙派中医功莫大焉！
Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典（Photoshop CC 通用版）
￥17.60
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能行了系统的梳理和介绍，并结合实例行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼全景图、合成HDR 的方式，之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置，不仅讲解功能的原理，并且配有实例和例图，让读者理解如何运用这些功能。 本书是为摄影后期初学者度身造的一本数码摄影后期处理图书，适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。
少儿电子琴入门教程(双色图解版)
￥22.50
本书是通过看图练习的方式来完成基础弹奏知识、乐理知识及独立演奏的学习，旨在为孩子们学习电子琴演奏的大门，帮助喜爱音乐的孩子们更轻松愉快地学习电子琴。 本书通过对演奏方法及乐理知识的介绍，先让读者掌握基本的门知识，再行曲目练习。在曲目练习过程中，既配有左手的和弦图，也包含右手的手位图，让读者一目了然，按照图中指示弹奏，在轻松、快乐的学习过程中，掌握弹奏电子琴的技巧。 本书适合零基础电子琴爱好者阅读，也适合少儿音乐培训学校作为教材使用。
花花世界(介于手绘系列)
￥19.99
彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，为读者淋漓尽致地展现出花儿的娇美与芬芳，画者巧妙地以一花一世界、花分外香、我是小花匠、花分外香、花样生活好为主题，极具创意地描绘出一个姹紫嫣红的花花世界。作者在篇首先以图文结合的形式，细致地为读者讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后，25幅作品的详解示范是本书的核心部分。每一幅彩铅作品，从线稿描绘到上色全过程，讲解详细，让读者在循序渐的过程中轻松掌握基础的绘画技巧；重难与细节的单独示范，让读者一步学习到睛的阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，创作出一幅幅迷人的花卉作品。
国画入门基础教程:梅兰竹菊
￥15.92
内容提要 本书是“国画入门基础教程”系列图书中的一本。“国画入门基础教程”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多种国画常见题材的国画入门书，针对美术初学者学习的实际安排案例。书中非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会国画。 本书通过5章内容，循序渐进地介绍了“梅兰竹菊”这类常见题材的相关绘制技法。第 1章介绍了国画基础知识，包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第 2章介绍了常见的梅花画法，包括花头的基本画法、不同开放时期梅花的画法、花蕊的画法、花萼的画法、梅干的画法、梅枝的样式、梅枝的出枝方式、梅花的配景和梅花的创作。第3章介绍了常见的兰花画法，包括兰叶的基本画法、不同姿态的兰叶画法、兰花的基本画法、不同开放时期兰花的画法、不同角度兰花的画法、花蕊的画法、花头的组合形式、蕙兰的基本画法、兰花配景的绘制方法和兰花的创作方法。第4章介绍了常见的竹画法，包括竹竿的基本画法、不同姿态竹竿的画法、不同品种竹竿的画法、竹枝的画法、竹枝的出枝方式、竹叶的基本画法、不同姿态的竹叶、布叶方式、不同姿态的竹子、竹子配景的绘制方法和竹子的创作方法。第5章介绍了常见的菊花画法，包括花头的基本画法、不同开放时期菊花的画法、不同姿态菊花的画法、花头的组合形式、菊叶的基本画法、不同姿态的菊叶、菊叶的组合形式、菊花配景的绘制方法和菊花的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
新媒体文案一册通(双色)
￥20.97
本书是一本讲解如何在新媒体平台上写作文案的自学教程，可以帮助读者更好地了解、学习 新媒体文案写作。 本书从新媒体文案的基本知识、市场调研、数据分析、常用工具、标题、图片及内容布局等 方面，帮助读者打造新媒体文案，一本书轻松玩转新媒体文案写作。 本书从多个平台实战中提炼出了12大新媒体文案专题内容，总计有220多个实用技巧，内容涉 及写作要求、产品调查、数据分析、标题撰写、内容布局、图片设置、排版设置、推广营销、电 商平台、微商平台、微博平台、微信平台、QQ平台和百度平台等，以约400张图片、120多个图解 对新媒体文案进行重点展示。
彩铅完全自学入门教程 风景绘
￥19.99
本书详细介绍了彩铅绘画笔法、构图分析、色彩配搭，从线条起形到完成上色，一步一图，细致分享了九寨沟、峨眉山、云南石林等美景的绘制过程，让读者在学习彩铅风景绘的同时，可以领略自然风光之美。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥89.00
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
古风水彩技法教程 暖爱治愈风
￥35.99
内容提要 画水彩画是一件温馨的事，能够让你的心静下来，让你看到事物更美的一面。人们喜欢水彩画，究其原因不外乎工具简单、门容易、画面效果清新唯美等。在对水彩有简单了解后，想系统学习水彩画技法时，挑选一本难易程度合适、讲解系统，*好是能从常用颜色介绍始的水彩技法教程书，一定可以让水彩技法突飞猛。这样的教程书有吗？有本书就是！ 本书共3篇7章近60个案例。第1篇是基础门篇，从第1章掌握这些水彩基础工具就够了始，到第2章从5种常用的颜色始介绍水彩颜色基本绘制技法，每个案例在诠释完颜色的基本绘制技法时，相应地解决一个初学者的疑问，同时穿插成熟作品技法分析，便于“治愈”初学者的“颜色选择困难症”。第2篇是技法初战篇，从实战的角度出发，第3章演示了简单案例绘制过程，介绍了水彩初学者必须掌握的8种技法；第4章以7张不同的古风题材作品，介绍了7种常见构图法，让读者了解水彩画构图的奥秘；下来的第5~6章，用不同古风元素的组合展示了技法的不同方面的应用。第3篇（第7章）介绍了写生的相关内容。 本书每一篇都可以单独使用，读者可以根据自身需求，选择学习的顺序。本书适合作为美术专业院校和培训机构的教材，也适合作为美术爱好者的自学用书。
不如与花缠绵
￥16.60
【内容简介】 《不如与花缠绵》选取施立松近年发表在《人民日报》《散文》《散文选刊》等报刊上的文章，其中多篇文章获得全国征文大赛奖，入选中考试题。在这部散文精选集中，作者以女性独特的视角，把生活中的人、物、景巧妙地连缀成一幅优美的画卷，让读者随作者的文字走进那些人世间的或平常或幽微的点点滴滴中，领略爱和温暖。
一稿通过——品牌设计·给设计师的经验谈(全彩)
￥26.97
作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，如何能够快速了解客户需求、维护客户关系，在*短时间建立符合企业文化的视觉形象，设计出瞬间动人的设计。结合设计经验谈，书中融了成功的品牌设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力及对相关设计基础知识行归纳讲解，系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插画设计和店面环境设计的实战心得等方面的知识。
油画棒唯美风景绘制技法教程
￥23.92
内容提要 油画棒是一种简单实用，适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快、画面效果对比强烈、艺术感染力强，常被用来绘制风景画作品。 本书共6章28个完整绘制案例，从油画棒的基础始，逐一介绍了单体风景的绘制技法、单体组合风景的绘制技法、风景画中的色调、风景画中的冷暖和风景画创作。本着方便初学者掌握技法的目的，基础部分介绍的技法会贯穿整本书的绘制过程中，以求降低读者对绘制技法的理解难度。书中的案例完成图效果明快、冲力强、绘制难度系数低，可以快速提高初学者的油画棒绘制水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
配色设计法则(全彩)
￥12.25
全书采用由浅深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等，逐条讲解了*不可背离的配色理论，并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等行深度剖析，从而达到预期的沟通目的。书中观明确，图文并茂，通过列举大量的商业案例，以及结合设计案例的特，对案例行专业的配色分析，可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩的实际应用法则，有助于所有想要涉配色领域但经验略显不足的人群。
古典建筑与雕塑装饰艺术 第10卷
￥39.00
本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第1卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了顶板、叶板、 碑檐顶饰、字母、圣坛、读经台、锚定板、角饰、动物、瓦檐饰、壁饰、阿拉伯式花纹、连拱廊、凯旋门、拱门缘饰、标志、阳台、华盖、栏柱以及栏杆。
菜鸟绘画入门(风靡欧美近百年的绘画入门指导教程，实现从零基础到高阶的不断突破)
￥7.99
本书是一本系统全面、图文并茂且通俗易懂的绘画门指导书，适合青少年和绘画初学者学习研究。本书共分为17章，从*基础的玩具到人体局部画法教起，再到静物、动物、户外风景的描画，一步一步循序渐，所取用的素材也都是日常中较为常见之物，此外还包含透视法、光影构图等绘画原理及技巧。在教会您绘画方法的同时，告诉您“怎么想就怎么画”，保留自己的想象力与创造力，带您启绘画之门，从一众菜鸟中脱颖而出。
