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东方幻想——百位艺术家笔下的CG插画
￥57.60
本书选择了100位来自世界各地知名插画师绘画的东方幻想主题插画，涵盖了二次元、韩式、中国风等主流主流创作技法，表现出了不同文化背景的创作者对于东方幻想主题的诠释。全书内容精美，设计考究，不管是服务于学习者参考临摹，还是爱好者鉴赏把玩，都有很高的价值。
DPDK应用基础
￥30.40
本书不仅深浅出地介绍了DPDK的基础原理和安装调试方法，还详细介绍了DPDK在NFV中的应用场景和测试方法，并叙述了DPDK应用发的技术细节和实践经验，是DPDK的门，是了解NFV加速转发技术的绝佳指南。
零基础素描完全入门教程——轻松学素描
￥15.90
素描是绘画的基础，绘画的骨骼，也是学习绘画的基本功。 本书主要为绘画新手量身造的素描基础教程，是一本充满绘画趣味的宝典，简化素描复杂的概念，省略枯燥的石膏像素描，书中主要讲解绘制素描的工具利用、准备工作、基础常识、基础技法的讲解演示，以及30个生活常见案例画法步骤。案例从易到难，循序渐，包含图解与重要技法，让读者可以清晰地参考学习，通过实践将各个知识一一掌握，从而轻松稳步地学会素描造型的基本方法，画出更简单更美好的人、物、景。想要学素描，看这一本书就能完成从新手到高手的阶。随书附赠课程视频，可以跟着老师同步学画画。
日本绘画(东瀛艺术图库)
￥29.99
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
日本文学(东瀛艺术图库)
￥23.99
在漫漫的历史长河中，日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响，再到恢复本国文学传统，*后到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。
古典建筑与雕塑装饰艺术 第10卷
￥39.00
本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第1卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了顶板、叶板、 碑檐顶饰、字母、圣坛、读经台、锚定板、角饰、动物、瓦檐饰、壁饰、阿拉伯式花纹、连拱廊、凯旋门、拱门缘饰、标志、阳台、华盖、栏柱以及栏杆。
配色设计法则(全彩)
￥12.25
全书采用由浅深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等，逐条讲解了*不可背离的配色理论，并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等行深度剖析，从而达到预期的沟通目的。书中观明确，图文并茂，通过列举大量的商业案例，以及结合设计案例的特，对案例行专业的配色分析，可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩的实际应用法则，有助于所有想要涉配色领域但经验略显不足的人群。
水彩画基础教程：花草、蔬果、动物、静物、风景手绘技法(全彩)
￥61.60
这是一本水彩画基础教程门级图书。书中分为七大章节，涵盖了水彩工具材料介绍、水彩调色和基础技法运用、和五大类常见绘画题材多种实例。蔬果、花草、动物、静物、风景手绘技法一网尽，从一颗苹果始教你画起，步步阶难度循序升级，希望通过这本书的学习，你也能像作者一样，成为水彩绘画达人。
光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
￥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
书法答问
￥99.00
《书法答问》是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以一对一答初学者问的形式，层层深入地普及书法艺术的历史源流，引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。 全书分为三编，上编讲解书法入门常识，从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手，帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。 中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀，精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖，指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。 下编探讨书法的艺术审美，梳理历代书法理论，阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者从自身出发，分享了多年创作研究的心得体会，纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥89.00
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
中老年喜爱的电子琴弹唱歌曲150首(简谱版)
￥19.99
电子琴在目前的音乐学习市场中是一门热门的乐器，受到广大音乐爱好者的喜爱。本书曲目数量多，将歌曲分类清晰，可以让电子琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲；每首曲目的音色详细标注和和弦的标注，让读者能很容易的配出好听的伴奏，简谱阅读更加轻松容易，让读者爱不释手。
电子琴自学三月通
￥23.99
《中老年电子琴基础教程》是在研究了市面上众多的电子琴教材之后总结各教材的优缺，完善丰富，编写的更适合中老年培训自学的一本教材。 教材中的几大亮：一是注重实践练习。让中老年人能够在翻书的时间弹奏乐曲，省去不必要的文字理论阅读实践。与弹奏相关的理论知识以“音乐小贴士”的方式在乐曲中行讲解； 二是图解重难。以图解的方式附重难于书中，图片更能够直观的看出所要弹奏的音位于电子琴键盘的所在位置，让中老年人更直观更便捷的上手演奏； 三是视频教学讲解。每一章的标题处附有视频教学二维码，中老年读者通过手机扫描二维码可以观看本章节教学视频，更精准的为中老年朋友服务； 四是乐曲选择更丰富，涉及更广。教材附有100首中老年喜爱的乐曲； 五是详细的自动伴奏讲解。电子琴的亮是其拥有丰富的音色资源以及超强的自动伴奏功能； 六是简谱五线谱对照。两种常用的乐谱对照使用，能够更好的服务于不同需求的中老年朋友。
艺术设计创新力丛书--标志设计
￥27.99
本书以直观的方式，深浅出地梳理与讲解了标志的功能、构成要素、设计原则、创意思维方式、艺术表现方法以及设计过程、标准制作流程等内容。本书具有较强的应用性、引导性和前瞻性，可以帮助读者把握现代标志设计的新趋势，拓视野，更新设计观念，更好地适应时代的发展。书中挑选了大量国内外优秀标志设计作品，有力地论证了书中理论知识的同时，也诠释了标志背后的故事，为读者提供了欣赏和学习的参考。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。
国画技法从入门到精通
￥27.99
详尽讲解国画基础门的各种技法，对国画门的起步、提高，以及各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的者会有极大的帮助。
剪映短视频创作案例教程(全彩微课版)
￥47.90
本书以短视频创作的理论和技术为基础，采用理论与实操相结合的方式，通过大量短视频创作的案例来讲解短视频创作的方法，帮助读者提升短视频创作的能力。 全书共包含10章内容。第1-5章为基础篇，循序渐地讲解了短视频的创作流程、短视频策划、短视频拍摄的相关知识，以及剪映的基础功能和高阶功能的应用技巧；6~9章为案例篇，结合之前学习的内容行汇总，为读者讲解了Vlog、快闪视频、电商短视频以及微电影短片的创作流程和技巧。而第10章则讲解了短视频发布和运营以及变现的渠道和方法等内容，帮助读者快速掌握利用短视频变现的方法。 本书适合作为高等院校数字媒体艺术等专业短视频剪辑与制作相关课程的教材，也可作为短视频剪辑爱好者的参考用书。
AIGC+多媒体技术应用(微课版)
￥42.00
本书详细讲解多媒体技术的相关知识，并以 Illustrator 2023、Photoshop 2023、Audition 2023、Premiere 2023、After Effects 2023、Animate 2023、Cinema 4D 2023 为 蓝 本，介绍这些软件在多媒体技术领域中的各种应用。除此之外，本书还讲解了使用不同 AI 辅助工具行图像绘制、图像编辑、音频编辑、视频编辑的操作。 本书将理论与实践紧密结合，以课前预习帮助读者理解课堂内容、培养学习兴趣 ；以课堂案例带动知识讲解。同时，本书还提供“提示”“行业知识”“知识拓展”“资源”等小栏目辅助学习，帮助读者高效理解知识，快速解决学习中遇到的问题。 本书可作为高等院校、职业院校的多媒体技术与应用相关课程的教材，也可作为各类社会培训学校的参考用书，还可供多媒体行业从业者学习和参考。
艺术家手稿 米开朗基罗
￥42.00
本书用艺术家米开朗基罗的手稿，为读者打开了一扇窥探其艺术世界的窗户。书中呈现了米开朗基罗在不同创作阶段的手稿，这些手稿或为草图，或为设计构思，它们是艺术巨匠灵感闪现的瞬间记录，展现了他对人体结构的深刻理解，每一笔都透露着他对艺术的完美追求。 无论是艺术的爱好者，还是专业的艺术研究者，都能从本书中探寻到米开朗基罗的艺术密码。这些手稿不仅是艺术创作的素材，也见证了米开朗基罗的艺术成长之路，对于理解其作品和那个伟大的艺术时代有着非凡意义。
幻梦衣橱 美少女洋装柄图设计图鉴
￥35.90
这是一本充满创意和实用技巧的美少女洋装图鉴。书中通过不同主题展示了多种风格的美少女洋装设计理念和设计方法。读者在本书中学习可以到如何收集素材，如何设计美少女的服装轮廓，以及如何行色彩搭配的同时阔设计思路等内容。 本书既适合对美少女服饰设计和绘画感兴趣的初学者阅读，也可作为绘画爱好者、动漫创作者及服装设计师等相关从业者的参考用书，同时书中丰富的图例也能为有一定设计基础的人士提供更多创意和灵感，一步提升他们的设计水平和绘画表现力。
