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广告设计与创意表现(第2版)(微课版)
￥47.90
本书主要内容包括：第一章 广告创意的理念灵魂、第二章 广告创意客观要素、第三章 广告创意主观要素、第四章 广告创意的分类、功能及基本要求、第五章 设计思维与广告创意的视觉表现、第六章 不同媒体的广告创作及表现形式、第七章 新技术下的广告创意表现。 本书提供了微课视频、案例素材、教学课件等资源供读者下载。 本书可作为普通高等学校艺术设计相关专业学生设广告设计相关课程的教材，也可供广大广告设计爱好者作为学习广告设计的参考书。
无界画师——Midjourney极简入门
￥61.60
本书是一本针对想要学习和掌握以Midjourney为代表的主流AI绘画工具的读者所设计的教程。本书的目标读者既包括从事平面设计、UI设计、海报设计、广告设计、插图设计等专业设计工作者，也包括在工作和学习中需要制作图片的职业工作者。例如，在 Word 和 PPT 制作中需要设计图片的人员。
手作衣橱 娃衣高级礼服设计与制作
￥59.90
手作衣橱 是一本介绍娃衣高定礼服设计与制作的图书，分为礼服设计与制作基础篇和礼服设计与制作实战篇两篇，暂定13章。从礼服手工缝纫基础工具始，到礼服手工缝纫基础针法、手工娃衣礼服面料和辅料的用法；再到娃衣礼服基础板型、礼服法式内衣、Party小礼服裙、仙女裙系列礼服、夜礼服系列礼服、女神系列礼服、婚纱系列礼服的设计与制作。结合礼服mini手工花朵和娃衣礼服配饰的设计与制作，完整介绍了娃衣高定礼服设计与制作的各方面的知识。随书附赠资源：全部实例的素材文件、全部实例效果文件、部分实例视频教学文件、ob24尺寸娃衣纸板素材、全部尺寸娃衣板型电子版素材、教学PPT文件。
AI设计时代:Midjourney实战应用手册
￥71.90
这是一本讲解使用人工智能工具辅助行设计的专业教程，旨在帮助设计师掌握并运用Midjourney 提高设计效率和创新能力。书中详细介绍了Midjourney 在品牌设计、平面设计、包装设计、电商设计和界面设计等领域的应用方法，并通过丰富的案例展示了运用Midjourney 出图辅助行设计的全流程。本书附赠实战案例的素材图、设计源文件和样机文件，以便读者能够边学边练、加深理解。 本书适合品牌设计师、平面设计师、包装设计师、UI设计师和电商设计师阅读，也可以作为设计专业学生的参考书。
![设计的思考——用户体验设计核心问答[加强版]](https://platform-permanent.ddimg.cn/pt-media-info-soa-resource/digital/product/75/32/1901337532_ii_cover.jpg?version=2c796aee-1d5d-4579-93a4-d2d64c70b21b)
设计的思考——用户体验设计核心问答[加强版]
￥90.10
《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》是知名设计师历经15年沉淀的设计思路与方法论集合，其中既保留了个人的情绪与判断，也时常回想笔者多年来对设计理解的变化。内容包含五大部分：团队管理、职业素养、设计方法、设计视野、设计面经，总共包括近 400 个设计师在工作与生活中需要面对的问题。 当然，仅靠书籍本身只能体现作者思维的局部，仅仅是个人经验的切片，所以《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》为读者提供了一个交流平台，可以与作者以及其他读者共同探讨设计之路上遇到的林林总总。 《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》作者是国内第一代用户体验设计师，所以《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》精准读者群是体验设计师和交互设计师，但实际上，《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》绝大部分内容适合所有设计师以及产品经理研读。另外，即将步社会的设计相关专业学生可以将《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》作为一本从业手册，提前了解与学校所学“略有不同”的设计知识。
设计构成(微课版)
￥42.00
构成是现代设计的基石，广泛应用于平面设计、包装设计、产品设计、建筑设计、室内设计、服装设计、舞台美术设计等领域。本书以平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成为主体，详细介绍、解读构成的基本原理、美学法则、表现形式与造型技法，注重培养读者的抽象思维、设计素养、审美能力和创造能力。除了介绍构成设计的基础知识和三大构成外，本书单独设立了“构成设计应用”项目，通过对大量设计作品的分析，帮助读者更好地理解、体会、掌握构成在设计领域的具体应用，以提高课程内容的实用性和适用性。 本书可作为普通高等院校设计类专业师生的教材和教学参考书，也可作为设计人员与设计爱好者的参考书。
配色设计速查手册
￥83.50
配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛。本书立足于设计行业和绘画行业，重解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等；第十一章讲解流行风格配色方案，共20种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。 本书适合设计师、画师阅读和参考。
展示空间设计与实施
￥46.50
本书从展示空间设计的历史出发，讲到展示设计的原则与基础、规划要，展示照明的原理与实施等，提出了展示设计过程中存在的问题并给出了解决方法。从不同角度说明展示艺术与空间的关系，以鉴为主，用赏析的思路循序渐地讲解展示空间设计的基本思路和表现手法。明确了展示设计的核心理念是为受众提供全方位的视觉享受，以当代展览的基本情况和发展趋势为基础，结合展示空间设计理论和商业实战，让读者掌握展示空间设计和实施的先理论和技能，并为展示设计行业的发展提供素材。
做设计:举一反百的平面设计法则
￥82.80
本书将*解锁平面设计工作中的六大核心课题，包括平面构图、色彩设计、版面设计、文字造型设计、透视 设计、图形创意设计。每个章节大致分为原理解析、作品分析、知识点总结、案例实操 4 个板块，让你用简单、有 效的方式掌握本书知识点。 本书从实际出发，内容涵盖平面设计、电商设计、网页设计三大主流设计领域，横跨 IT科技、工业制造、医疗保健、 金融保险、家居装饰、教育培训、餐饮连锁、酒店服务、旅游服务、文化产业等 50 多个行业；结合众多商业案例，对理论进行剖析与讲解，通俗易懂。 本书旨在快速提高读者的综合设计能力，使你能更深入地了解平面设计原理、掌握设计表现方法，以及如何将这些理论知识运用到设计作品中，真正做到学以致用。
图案设计(第2版)
￥31.50
本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面（包装）设计和环境艺术设计、珠宝首饰设计、服装配饰设计等专业图案设计课程的教材，也可供上述行业的从业人员阅读参考。
艺术欣赏(第2版)
￥20.80
本书分为两大部分，总计 15个章节：包括美术、文学，音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、中国传统画法技法；文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视；音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐精曲欣赏以及西方音乐欣赏； 本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。
一稿通过——品牌设计·给设计师的经验谈(全彩)
￥26.97
作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，如何能够快速了解客户需求、维护客户关系，在*短时间建立符合企业文化的视觉形象，设计出瞬间动人的设计。结合设计经验谈，书中融了成功的品牌设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力及对相关设计基础知识行归纳讲解，系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插画设计和店面环境设计的实战心得等方面的知识。
网页UI设计之道(第二版)(全彩)
￥24.99
本书是一本使用Photoshop行网页UI设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的网页UI设计案例，讲解了有关网页UI设计的相关知识和使用Photoshop行网页UI设计制作的方法和技巧。使读者在掌握网页UI设计各方面知识的同时，能够在网页UI设计制作的基础上做到活学活用。
时装画精品课——服装设计效果图手绘表现实用教程
￥44.60
内容提要 本书首先讲解了对时装画的基本认识，手绘工具的选择，以及时装画中的人体比例、结 构、动态和着装规律，培养读者的基础形能力，使其熟练掌握不同人体动态造型的表 达方式；然后分析和详解了服装的结构，以及时装款式和细节的表现方法，并以马克笔 和水彩两种不同的表达方式为主，全面解析了时装效果图的整体绘制过程和技巧，剖析 了主流画材的绘画特和绘画技法；* 后讲解了时装画中配饰的绘画技法，帮助读者对 时装画有更加完整的了解。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者和手绘初学者行学习和临摹，同时也 可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。
设计色彩(全彩)
￥14.95
本书紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解，配合相关练习，帮助读者提高对色彩知识的理解，并能在实际设计中合理地运用色彩，达到预期目的。 本书内容从色彩的基本原理始，过渡到色彩构成规律，然后到设计色彩的运用，通过由浅深的训练方式，帮助读者在掌握设计色彩基本知识的基础上，一步运用色彩的构成规律，行设计色彩的再创作，学会观察色彩、分析色彩，而创造性地运用色彩。
零基础快手编发图解教程
￥22.00
编发不仅能够改变个人造型，用简单的手法就能塑造不同的造型风格，而且还能适当减龄，凸显活力，是造百变造型的优选技法。 本书是专门写给零基础学编发的人，通过基础门手法的练习，以及对各种工具和饰品运用的介绍和演示，掌握基本要领的同时逐渐增加编发难度，升级编发造型，书中采用分步骤图解加示意图演示的方式，清晰明了，一学就会。 本书适合大学生、公司白领、发型师等阅读。
时装设计效果图手绘表现技法(升级版)
￥40.00
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。全书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品发的重要性讲起，然后详细讲解了男性、女性和儿童的人体比例结构、动态选择和服装整体着装表现，服装企业设计中常见服装款式图的绘制方法及具体步骤，以及服装常见面料的手绘表现技法和服装整体搭配上色的效果图表现技法。附录中例举了实际工作中的服装设计版单，还详细讲解了服装设计师助理的工作职责和相应的服装设计发的培训内容，帮助初行的新人设计师将所学与实际工作更好地衔，顺利实现从学生到设计师的过渡。 本书对服装设计手稿行了分类和分析阐述，同时也展示了服装企业在设计过程中的真实案例，既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
设计实践中的教与学
￥48.93
设计类学科是典型的实践学科，设计理论研究如同“眺望远方”般重要，但“实践是检验真理的标准”，设计教学必须落脚于设计实践，这是设计学科的本质决定的。 本书包含设计类学科中实践与教、学相长的经验，有理论探讨，有经验荟萃，也有设计与教学方法的总结。其中，一些是教师教学实践中的改良办法，一些是教师在设计实务中总结的、可以植入教学的新设计方法，一些是一线优秀设计师对创新设计的研讨，还有一些是优秀研究生、本科生在创新、创业过程的经验总结。
印象手绘 建筑设计手绘教程(第3版)
￥35.60
这是一本全面讲解建筑设计手绘的综合教程，注重知识的系统性和实用性。全书分为8章，涵盖了建筑设计手绘的方方面面。从手绘的意义、手绘的工具始讲解，慢慢过渡到手绘的线条表现，然后对色彩知识和建筑手绘的上色方法做了全面的讲解，着对手绘的透视与构图行了全面的分析，再到建筑手绘中各种材质和配景的表现方法，建筑设计手绘综合案例表现和建筑手绘彩平图的表现方法。全书知识结构清晰，讲解循序渐，案例丰富，每个步骤都有相关的细节分析，是学习建筑设计手绘的上佳之选。 本书附赠教学资源，是精心为读者准备的视频教学资料，读者可通过扫描二维码在线观看和本地下载播放两种方式学习。它可以将建筑手绘知识更清晰、更直观、更具体地展现给每一位读者，将会为您的建筑手绘学习之路扫清障碍。 本书适合建筑设计、景观设计和室内设计专业的学生以及所有对手绘感兴趣的读者阅读使用，也可以作为手绘培训机构的教学用书。
设计之道 工业产品设计与手绘表达(第2版)
￥27.60
本书从手绘的源头说起，带领读者一起感受手绘的无限创意和魅力。本书内容共分为7章，第1章详细介绍做工业设计师的基本条件、设计的基本流程，以及计算机设计与手绘的关系；第2章着重介绍手绘时需要掌握的基础知识，如线的运用、透视基 础、构图、产品配色和细节刻画等；第3章主要讲解形态的设想与演变，如何利用基本的形体元素去推敲造型，包括如何吸取自然界的形态和仿生设计等；第4章讲解产品手绘步骤，搭配超详细的案例示范；第5章是设计案例分享，以故事形式分享 “手绘—效果图—实物”的完整设计流程；第6章是优秀作品赏析，介绍了设计师及学生的优秀设计作品；*后，第7章分享了作者在教学期间收集到的优秀学员作品，展示学员在吸收了教师传授的设计方法和表现技法的基础上，结合他们富有想象力的创意，所完成的独特作品。 本书系统介绍了手绘设计的作图方法和使用技巧，内容由浅深，见解独到，且案例内容详细，步骤具体，适合作为工业产品设计手绘教学教材。随书还附赠了十大案例手绘效果图绘制过程的在线教学视频。对于手绘初学者，或是主修艺术设计与工业设计专业的高校学生来说，本书都是不错的选择。
牛津艺术史系列：20世纪的设计
￥98.00
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
