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时装画手绘 马克笔表现技法从入门到精通
￥27.38
这本书是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画的表现技法，提高人物造型表现能力的学习用书。全书采用“基础 示范 实例”的编排方法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，以及使用手绘技法行商业插画的能力。 本书分为三篇，*篇为基础篇，介绍了时装手绘的门、时装画的表现形式和要求，以及时装画代表风格的作品赏析；第二篇为提高篇，介绍了时装画中马克笔技法表现的要，从局部造型到面料质感的表现都有深描写；第三篇为精通篇，主要讲解各季节服装的款式，以及马克笔时装画的范例。 本书选用了大量的图例和作品赏析，表述清晰、内容实用，每个知识都配有图例分析，一些重章节还安排了范例练习，每个练习和示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，利于初学者更好地掌握绘画技法，使广大读者在学习时装手绘的同时，还能了解新潮的时装款式。 本书定位于时装手绘初、中级学读者，可作为广大时装手绘初学者和爱好者的学习教材。对服装院校培养专业的时装画人员来说也是一本不错的参考书籍。
室内设计手绘技法与快题表现
￥27.60
本书根据学习手绘的三个阶段安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐，满足不同基础读者的学习需求。 初期为手绘的基础阶段，包括篇章到第4章，主要针对绘画基础薄弱的学习者，了解手绘工具、线条表现、透视关系，行单体和家具陈设表现练习。中期为手绘快速提升阶段，是学习手绘的重要阶段，包括第5章到第7章，需要读者学习对颜色的理解，掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与陈设的结合，以及色彩与室内空间的关系等。后期是一个综合学习阶段，即第8章快题设计，此阶段主要掌握快题设计的作图规范及要求，结合实例考题，提供快题设计参考范例，帮助读者快速提升综合设计能力和手绘表现能力。 本书提供教学视频，读者可以通过扫描案例旁边的二维码在线观看，也可以通过下载的方式获得。本书主要针对室内设计人员，或者想从事室内设计相关工作的读者学习，也可以作为室内设计专业方向的学生和对手绘学习有需求的人员的参考用书。
岳昕字体设计
￥15.99
好设计（平面设计和字体设计），首先是好看，赏心悦目，这是*基本的条件。创造“美”是设计师的天职。其次，好的设计应该具有通过视觉梳理传达有序信息的能力。*后，好的设计没有时代局限，永不会过时。字体亦然。字型悦目，编排易读，如老宋体、仿宋体和黑体般经久耐看。但是，字型好看仅仅是成功的*步，衡量一款字型优劣的标准是常被人们忽略的排版应用的阅读感受，这才是判定字型是否成功的标准。
时装画精品课——服装设计效果图手绘表现完全攻略
￥44.60
本书以彩铅、水彩、马克笔为主要绘制工具，以当下比较有代表性的时尚秀、广告大片、网络气质美图等为主要绘制素材，对时装画的绘制技法行了全面的讲解和演示。相信本书能给读者带来手上与视觉上的双重唯美感觉享受，能够让读者快速掌握服装效果图的绘制技法。本书绘制的人物造型偏唯美风格，造型丰富多样，步骤详尽，技法明了，真正为读者的兴趣考虑，培养爱手绘的习惯。 本书对时装画绘制工具，时装画人体表现技法，服装饰品绘制技法，时装画勾线技法，不同材质和面料的服装效果图表现，高级定制礼服绘制技法，影视人物服饰绘制技法都行了全面的讲解。本书还穿插了很多精美的欣赏作品，不仅可以拓宽思路、阔眼界，还可以作为插画及设计素材参考。全书理论与案例演示相结合，讲解深细致，内容全面丰富，图片唯美清晰，是学习时装画的上佳书籍。 本书适合服装初学者、阶者、化妆师、造型师、手绘爱好者使用，也可以作为服装设计院校及各培训机构的教学用书。
产品设计基础(全彩)
￥11.25
工业设计的主体是产品设计，随着工业加工能力的深和系统控制能力的提高，工业设计的理念已经从由产品性能研发、外观设计延伸到市场推广的全过程。满足新产品的使用需求只是一个必要条件，而不是一个充分条件，还必须赋予它富有意义的个性。本书讲解了产品设计的相关要素，如产品形态要素、产品功能要素、产品结构要素、产品材质要素和产品色彩要素等，提供了产品设计方法的系统的观，不论是从消费者的角度还是制造的角度，以及设计创意的角度。
品牌设计法则
￥66.60
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。*篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
时装画精品课——服装设计效果图马克笔手绘技法教程
￥44.60
本书为想要提高效率的设计师或想掌握用马克笔行服装设计表达这一能力的学习者提供了很好的学习方法。 全书共7章，首先对马克笔时装画的门知识行了介绍；然后对时装画中的人体知识做了细致的分析和讲解，从*基础的人体比例和结构手，再对五官、四肢及人体动态做了深解析；着对服装款式、服装面料和服装质感行了全面讲解，并做了详细的步骤演示，其中常见的服装款式有4种，常见的服装面料有6种，常见的服装质感有9种，每一个案例都有绘制要、细节分析、步骤演示和作品赏析，能帮助读者全面提升时装画绘制技能；*后是综合案例表现，每一个案例都有配套的视频教程，让读者观看每一个绘画细节，减少学习障碍。 全书知识讲解细致，绘制技法全面，案例步骤详尽，服装款式时尚，赏析作品精美，是一本难得的时装画绘制技法学习参考书。本书适合服装设计初学者、学生、热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
电商产品摄影与后期技法实战宝典
￥27.99
《电商产品摄影与后期技法实战宝典》是一本系统性很强的产品摄影专业用书，主要根据不同类型的电商产品，讲解不同的拍摄手法与后期技巧。 本书从基础始讲解，针对拍摄前的准备工作、机型的选择、镜头的认识、灯光器材与附件的认识、相机的设置、景深的控制及构图等重要知识行一系列的讲解。然后在实战部分，根据产品摄影中常见的吸光类、反光类、半透明类及动态凝固几大拍摄类目，由易到难、循序渐地讲解了产品拍摄的方法与修图技巧知识，将整个电商产品摄影会涉及的基础知识与实战技巧娓娓道来，内容逻辑紧密，系统全面，可读性强。 此外，《电商产品摄影与后期技法实战宝典》附赠教学资源，包含了本书所有案例的视频教学文件，以及所有案例的素材文件和PSD源文件，读者可以将图书与视频结合起来学习，提高学习效率。 《电商产品摄影与后期技法实战宝典》适合电商摄影师、产品摄影师、商业摄影师、摄影发烧友及网店美工等相关从业人员学习使用。
设计构成基础(全彩)
￥16.25
本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理的讲解、理性和感性思维的训练，采用大量的案例图片方便读者理解，即使非设计类专业的学生也可通过学习掌握。不同于市面上大多数将三大构成单独编纂、各自独立的教材，本书将三大构成集合成为一册，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和特，并且便于相互比较，融会贯通，以能更好地全面掌握。除了三大构成的讲解之外，本书还特设一章讲解构成基础在设计中的应用，帮助读者更好地体会构成对于设计之重要性，以及构成原理如何具体地应用于各设计领域之中。
包装设计
￥28.80
本书以传统包装设计理论为基础，结合当下互联网消费市场现状，对包装设计的新特点和形式规律进行分析。
工业产品设计手绘典型实例(第3版)
￥38.80
本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1~3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
纹样之美 中国传统图案黑白装饰画教程
￥27.50
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍了将它们运用到设计中的方法。本书适合绘画爱好者和对传统文化感兴趣的读者阅读、学习、共同探索传统纹样之美，也可以作为设计相关专业的培训教材。
派对与节庆场景制作基础实战 气球篇
￥37.50
在节日和重要的纪念日举行庆祝活动逐渐流行起来,由此衍生出了大大小小的场景布置机构,其中,气球场景布置以方便快捷、环保、价格便宜、易出效果而备受设计师和客户青睐。本书由盒礼盒派机构编写,为气球场景布置这一行业的从业人员精心造。 全书共4章,分别介绍了认识气球、气球制作基础技法、气球基础造型、派对场景制作等内容。第1章介绍了气工具、保护液,气球的分类,以及氢气分类及其使用方法等；第2章介绍了H固定法、气球花的制作等内容；第3章介绍了背景搭建、气球拱门制作等重内容；第4章举例介绍了新年场景、自助餐场景、求婚场景等典型的场景布置方法。本书图文并茂,详尽地介绍了每种场景气球布置的要,讲解浅显易懂,有利于读者学以致用。 本书适合场景布置机构从业人员阅读、参考,也适合喜爱场景布置、软装设计的爱好者作为自学用书。
空间改造与设计 : 辽宁老旧厂房改造体育场地设施研究
￥29.00
好说推荐，值得阅读
服装设计效果图综合手绘技法基础教程
￥53.40
服装设计效果图的风格与种类具有多样化的特，表现风格受设计师的设计风格、审美高度、手绘习惯、性格特等方面影响，书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电绘软件（彩色铅笔、水彩、马克笔以及Procreate和Photoshop）的使用方法，并在此基础上帮助读者掌握的绘画技法行糅合和提升， 综合多种技法行服装手绘表现，同时增加了多种技法的混合表现，读者既可以牢基础， 也可以在表现形式上行自我提升。 同时讲解了服装的人体比例、结构、动态、面料，以及常用服装款式和细节的绘制表现方法，解析了服装设计效果图的整体绘制过程和技巧，分析了主流画材的绘画特和绘画技法。在这本书的帮助下，服装设计创作过程不再那么繁重，设计效果图的绘制会变得更为轻松。
中外广告简史
￥34.80
《中外广告简史》力图从全球化的视野出发，穷源溯流，选取不同国家、不同历史时期的典型案例，遵循广告的历史发展轨迹，在对历史现象和表现行梳理的同时，结合新广告理论成果，具体阐述分析实践活动范例，全面系统地介绍广告的起源、发展演变的历程，以及蕴含其中的思维、观念、理论与实践经验。同时，通过对广告业的发展趋势和各种流派的梳理，向读者介绍已被实践所证明的有关广告创意与设计、广告表现形式、广告传播途径等方面的新倾向、新思维、新创意、新理论。 《中外广告简史》不但可以满足当前广告学科研究和教学的需求，也可以作为广告从业公司、广告管理机构的参考书和培训教材使用。
商业插画设计:扁平风案例应用解析
￥53.40
全书共分为9个章节，第1到3章系统的讲述互联网插画的基础相关知识，以分析互联网插画定位为切，讲授Photoshop的绘画基础功能综合运用，以及商业插画中的配色原理和构图技巧；第4到8章为全书的商业插画案例部分，通过具有代表性和量的商业插画案例，多层式的展示互联网扁平风格插画的设计形式，让读者能够通过该书，在了解互联网插画的同时，也能学习到大量的插画干货技法以及商业案例设计思路。
工业设计大厂/考研/留学面试与作品集设计制作
￥90.60
这是一本关于工业设计大厂、考研、留学面试与作品集设计制作的书籍，整《工业设计大厂/考研/留学面试与作品集设计制作》不仅仅教给你大厂、考研、留学的面试技巧和作品集设计制作方法，还会让你详细了解大厂面试具体框架结构以及具体实施方法和注意事项，系统全面且有针对性地解析了大厂、考研、留学的面试和作品集设计制作。 全书共分为7章，第1章是工业设计面试剖析、痛分析、面试答疑模板、大厂面试过程分析部分，让读者全方位了解工业设计面试。第2章是工业设计作品集设计制作准备部分，讲解设计制作作品集必须要有哪些准备工作，让完全零基础读者知道如何准备。第3章是工业设计作品集的版面制作部分，针对作品集的各个部分逐个分析讲解，从工业设计作品集的比例、封面封底、案例制作、案例包装、目录、简历页、章节页、字体设计等部分行一系列的详细剖析。第4章是工业设计作品集案例设计制作部分，详细介绍了一个完整案例从无到有的过程，其中包括意向板、案例效果图、故事板、使用方式等。第5章是工业设计作品集展示部分，着重讲解分析了作品集设计制作的后期，包含了工业设计作品集使用场景模拟以及纸张选材、装订工艺、展示思路等。第6章是工业设计作品集各部分内容精选展示部分，完整系统地展现了作品集的效果。第7章是工业设计作品集实物精品展示部分，不仅仅展现出作品集的电子稿件，而且还展示出作品集的印装订实物效果，让你可以直观对比，充分了解工业设计作品集的设计制作。 除了即将毕业和将要步职场的工业设计学子们，《工业设计大厂/考研/留学面试与作品集设计制作》也非常适合需要考研复试和留学的学生们，同样也适合有着多年工作经验的设计师以及工业设计爱好者们。此书对面试和作品集设计制作的讲解与分析非常透彻、全面、细致，并且效果图结合实物图展示，内容新颖、直观、通俗易懂。
现代设计的风格与流派
￥29.00
现代艺术和现代设计自工业革命始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。 本书主要以时间顺序讲解，从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，后以设计本体的回归来明本书要义，正是因为这些设计风格的存在，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。
汉服怎么穿(全彩)
￥29.40
《汉服怎么穿》全书分为三个章节：时令汉服、汉服制作和历代汉服。其中，时令汉服章节根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配；汉服制作章节则列举了多种主要的汉服制式的制作过程，并附带实用的剪裁、板图样，使读者可以轻松门、动手制作汉服。历代汉服章节全章介绍了汉服的起源与服制沿革，带你探访全国各地博物馆中精品文物上的华夏“时尚图谱”。
书字尚形：手写字体设计必修课(全彩)
￥55.30
本书以手写字体设计为主，共分为七大章节，再细分种种，皆有详细的解析。 从字体的发展、字体设计的基础到工具与软件的使用，从字体的透视与排版、手写字体设计的各种风格的不同表现形式以及设计手法，再到商业作品的应用，作者将近年来对于手写字体设计的理解与经验悉数记录于本书，通过不同的案例及细致的分析让读者能够熟练掌握手写字体设计。作者还分享了手写字库与日常积累的作品，希望能给读者带来一些启发。 本书适合平面设计师、字体设计师、设计爱好者、设计初学者阅读，相信看过本书的读者能有所受益。
